RANKING 2017

En esta sección elaboramos un ranking con LAS OBRAS QUE MÁS NOS HAN GUSTADO en 2017, las más divertidas, las más emocionantes, las que han logrado sorprendernos, aquellas que nos han deslumbrado por su puesta en escena o por su brillante dirección. También ha influido en nuestra decisión el trabajo interpretativo, así como el texto, la música o la escenografía. Todo suma para entrar en esta lista exclusiva. (NOTA ACLARATORIA: Aquí no están todas las obras del año. En primer lugar, porque no podemos ver TODO, y en segundo, porque, de todas las que vemos, solo aparecen aquellas que nos han gustado. Por otro lado, El Teatrero se reserva el derecho de variar la nota adjudicada -en medio punto máximo- al situar la obra en el ranking global y compararla con el resto de montajes. Este es el último baremo que aplicamos).

32. ‘USHUAIA’           6

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‘Ushuaia” se preveía como uno de los grandes estrenos del año. Una obra firmada por Alberto Conejero (‘La Piedra Oscura’), dirigida por Julián Fuentes Reta (‘Cuando deje de llover’) y protagonizada por José Coronado prometía y mucho. Sin embargo el resultado no resultó tan óptimo como esperábamos. La primera hora es lenta y tediosa y, solo en la última parte, despega la acción y te enganchas a la historia. Uno de los puntos débiles del montaje es, sin duda, la dirección de actores. Coronado está muy plano durante toda la obra al igual que Ángela Villar y Olivia Decán, actrices de sobrada experiencia. Cabe destacar la actuación de Daniel Jumillas, un actor que progresa a pasos agigantados y que, aquí, encarnando a Matheus, demuestra una enorme solidez y derrocha fuerza sobre el escenario. Resaltar también la preciosa escenografía de Alessio Meloni. Lástima que Fuentes Reta no le saque partido a la hora de contar la historia.


31. ‘CORRE’           6

corre-smedia-cartel.jpgEscrito y dirigido por Yolanda García Serrano, ‘Corre’ es un drama carcelario que hemos podido ver en el Teatro Galileo. LO MEJOR: Los dos protagonistas; Carlos Librado ‘Nene’ y Nur Levi que realizan unas interpretaciones sólidas y convincentes dando vida a dos hermanos que apenas tienen relación y que, tras años sin verse, se reencuentran en la cárcel cuando el primero está cumpliendo condena. Los dos tendrán que llegar a un acuerdo para vender el piso de su madre recién fallecida. LO PEOR: Lo repetitivo de la historia que, aunque es interesante, los diálogos son muy monótonos y tanto la narrativa como la puesta en escena resultan planas y lineales. Dura solo 90 minutos pero se llega a hacer larga. ME ENCANTA: El desenlace, buenas interpretaciones y hermosa puesta en escena. 


31. ‘BODAS DE SANGRE’          6

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El Teatro María Guerrero inauguraba la temporada con uno de los montajes más destacados del año, la adaptación de ‘Bodas de sangre’ por parte de Pablo Messiez, uno de los dramaturgos más prestigiosos de nuestro tiempo. Una nueva versión del clásico que se mantiene fiel al texto original, pero que traslada la acción hasta nuestros días. La puesta en escena resulta imponente y nos deja imágenes de una gran plasticidad, sin embargo, y a pesar de la innegable valentía de Messiez, el resultado final dista mucho de lo esperado. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


30. ‘LA ISLA DEL TESORO’          6’5

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La Joven Compañía comenzó el 2017 con la adaptación de ‘La Isla del tesoro’, la mítica obra de R. L. Stevenson, que además de una historia de piratas y aventuras es un certero retrato sobre la codicia humana. José Luis Arellano dirige la versión de Briony Lavery, convirtiendo al intrépido protagonista, Jim Hawkins en una niña -interpretada de forma genial por María Romero-. A pesar del buen hacer de Arellano y todo su equipo, hay que reconocer que ‘La Isla del Tesoro’ no está a la altura de otros  montajes predecesores de la compañía (‘El señor de las moscas’, ‘Hey boy, hey girl’, ‘La Ilíada’) y resulta una obra monótona y lenta, que se atasca por momentos. Sin embargo quiero destacar el buen trabajo de todos los actores. En especial me quedo con una estupenda María Romero -que lleva todo el peso de la obra-, un fantástico Alejandro Chaparro y con el divertidísimo Víctor de la Fuente que nos aporta el sentido del humor en este texto bastante espeso.


29. ‘COMEDIA MULTIMEDIA’         7

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‘Comedia multimedia’ es una obra bastante desigual dirigida con solvencia por Yayo Cáceres sobre la dramaturgia poco consistente de Álvaro Tato. El resultado es un montaje que podía ser brillante pero que se queda a medias tintas. Tato nos ofrece distintos sketches relacionados con la tecnología que están protagonizados por cuatro personajes: Bit (David Ordinas), Click (Jacinto Bobo); Link (Fran García) y Miss Web (Inma Cuevas) que está al frente de todos ellos. Lo mejor de la obra es, sin duda, el sensacional trabajo de los cuatro actores y, cómo no, el de Inma Cuevas que vuelve a dejar claro que hay pocas actrices como ella. Inma brilla cada vez que aparece en el escenario. Pero yo me quedo con dos momentazos especialmente: en la escena en que ella interpreta una canción -maravilla pura- y cuando da vida a Manolo, un hombre adicto a las series de televisión. Completamente desternillante. ¡Grande Inma Cuevas… una vez más!.


29. ‘ENSAYO’          7

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Reconozco que Pascal Rambert no es santo de mi devoción. Ya me ocurrió en ‘La Clausura del Amor’ y me ha vuelto a pasar en ‘Ensayo’. No me gusta su estilo. Se me atraganta. El dramaturgo francés escribe unos textos densísimos, farragosos y desbordantes de contenido en los que cada palabra, cada frase o cada párrafo contienen una carga filosófica tremenda (…) Solo por ver la actuación de María Morales merece la pena ver ‘Ensayo’. ¡Pedazo de actriz!. Es increíble cómo mira esta mujer, cómo dice las cosas y cómo siente cada una de las palabras. A medida que va interpretando su monólogo, con esa paz y esa fuerza al mismo tiempo, nos va hipnotizando y nos va estremeciendo. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


28. ‘PORNOSOTROS’           7’3

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‘Pornosotros’ es una comedia alocada y muy divertida en la que asistimos en directo al rodaje de la primera película porno gay entre dos heterosexuales. Estamos ante  el primer trabajo en la dirección y la dramaturgia de Juan Frendsa, al que todos conocéis por su labor como actor en ‘La Joven Compañía’. Y como ópera prima que es, cuenta con los defectos propios del principiante, aunque el resultado es bastante meritorio y convincente. Es innegable que pasas un muy buen rato durante la hora y media que dura la función. La obra -que hemos podido ver en los Teatros Luchana- está protagonizada por Luis de Sannta -magnífico-, Tamara Casellas, Déborah Guerrero y un divertidísimo Martin Aslan que nos brinda una desternillante actuación llevándose al público de calle desde su primera intervención. 


27. ‘LA LECCIÓN’             7’5

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Tras la adaptación de ‘La cantante calva’ hace unos meses en el Teatro Español, el humor absurdo de Ionesco regresaba a la cartelera madrileña. En este caso era el Off del Lara el encargado de acoger ‘La Lección’, otra de las obras míticas del dramaturgo rumano. Eduardo Recabarren se ponía al frente de esta versión que estaba protagonizada por Luis Ortiz-Abreu encarnando al profesor, Yasmina ÁLvarez en la piel de la alumna, y Angelika Taraszka dando vida a la enigmática sirvienta. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


27. ‘MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA’     7’5

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‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ ha sido una de las grandes sensaciones de la cartelera madrileña en este 2017. Juan Mairena versiona y dirige la obra original de Juan García Larrondo y nos ofrece una comedia disparatada y completamente surrealista llena de situaciones rocambolescas y personajes estrambóticos. María Isabel Díaz, famosa por su participación en ‘Vis a Vis’, es la protagonista de esta divertidísima historia que se representó en los Teatros Luchana y en la que está acompañada magníficamente por Jorge Lucas, Georbis Martínez, Marta Aledo y la genial Dolly. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


26. ‘TRISTANA’            7’5

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Uno sale de ver “Tristana” con muy buen sabor de boca. Y es que, muchas veces, a la hora de adaptar los clásicos se suele pecar de un exceso de rigor y, además, suelen ser demasiado largos. Sin embargo, Eduardo Galán ha apostado, de manera inteligente, por una versión -de solo 90 minutos- que logra transmitir la esencia original de la obra de Pérez Galdós. Esta adaptación mantiene totalmente su vigencia y lanza un mensaje muy contundente: la necesidad de manifestar la lucha de la mujer en su conquista de la independencia. Uno de los puntos fuertes de este montaje es, sin duda, la actuación de todo el elenco. Quiero destacar, cómo no, el gran trabajo que realiza Olivia Molina -en la piel de Tristana- que nos seduce con su frescura y su naturalidad. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


26. ‘LOS UNIVERSOS PARALELOS’            7’5

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Hay veces que un montaje reúne todos los ingredientes necesarios para ser una obra redonda y, sin embargo, sin saber por qué, no termina de cuajar. Esto es lo que ocurre en ‘Los Universos Paralelos’. Se parte de una buenísima historia de David Linsay-Abaire; cuenta con David Serrano, uno de los directores y adaptadores más brillantes de nuestro teatro; y tenemos un reparto de lujo. Sin embargo, la historia, que nos debería emocionar, se queda a medio camino. A pesar de esto, estamos ante un montaje muy notable en la que sobresale la magnífica actuación de todos los componentes del reparto. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


26. ‘PANORAMA DESDE EL PUENTE’        7’5

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‘Panorama desde el puente’ en los ‘Teatros del canal’ se preveía como uno de los acontecimientos teatrales más importantes del año. Para cualquier aficionado al teatro es un placer ver la mítica obra por la que Arthur Miller consiguió su segundo premio Pulizter y, más, si está protagonizada por un actor de la categoría de Eduard Fernández. Sin embargo, el montaje dirigido por George Lavaudant no es todo lo redondo que hubiéramos deseado; la puesta en escena brilla por la ausencia de espectacularidad y la escenografía y la propuesta estética te dejan con una sensación de frialdad.  Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


25. ‘LA ESCENA NÚMERO 12’       7’6

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José Gómez-Friha realiza un brillante trabajo en su primera dramaturgia importante que me ha recordado en muchos momentos el universo de Josep María Flotats, el maestro del que tanto ha aprendido el joven dramaturgo. ‘La Escena Número 12’ está escrita con la ternura de quien ama el teatro por encima de todo y en ella se tocan temas propios de este mundo como las inseguridades y los egos, los triunfos y los fracasos, y también se habla del amor y de la soledad del artista. (…) Marta Matute muestra una naturalidad asombrosa y te cautiva a medida que la vas viendo sobre el escenario. Su poderoso magnetismo ilumina ‘La Escena Número 12’ y el resto de la función. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


25. ‘LA NOCHE DEL SR. SMITH’        7’6

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¿Qué ocurriría en el mundo si todos fuéramos inmortales? Con esta premisa Javier Hernando Herráez compone un texto hermoso, profundo, con grandes dosis de emoción y que nos invita a la reflexión. ‘La noche del Sr. Smith’ aborda el dolor de un anciano que, viendo como su mujer se va apagando víctima del alzheimer, una noche se imagina un mundo utópico donde todos somos inmortales (…)  Pedro Casas nos ofrece un montaje marca de la casa, realmente elaborado y lleno de matices, y que se caracteriza, ante todo, por el uso de un lenguaje moderno y muy actual. Lo que nadie le puede negar a Casas es que es un tipo valiente que huye de lo convencional y que arriesga. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


25. ‘GROSS INDECENCY’         7’6

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‘Gross Indecency’ es uno de los montajes más apabullantes que hemos visto en este 2017. Gabriel Olivares adaptaba y dirigía la obra de Moisés Kaufman basada en los tres juicios de Oscar Wilde. Una obra sumamente interesante que sirve para ahondar en la figura del famoso escritor inglés y conocer todo el calvario que pasó tras hacerse pública su condición sexual. Es innegable que estamos ante un montaje excesivo en muchos aspectos y que llega a saturar determinados momentos, pero también es verdad que estamos ante una obra fascinante y extraordinaria que crecerá muchísimo con el paso del tiempo. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


24. ‘TROYANAS’      7’7

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La adaptación de ‘Las Troyanas’ a cargo de Alberto Conejero -uno de los dramaturgos más prestigiosos de nuestro teatro, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón -en el papel de Hécuba- y dirigida por Carme Portaceli se preveía como uno de los platos fuertes de la temporada teatral. Estas troyanas prometían y mucho. Sin embargo, viendo el resultado, la obra dista mucho de lo que se esperaba o, quizás no, dada la irregularidad propia de Portaceli. Lo que está claro es que el montaje final es muy desigual y se caracteriza por los continuos altibajos. Hay cosas que nos gustan mucho y otras no tanto. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


24. ‘DENTRO DE LA TIERRA’         7’7

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‘Dentro de la Tierra’ era uno de los montajes más esperados del año. Una obra por la que su autor, Paco Bezerra, recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2009. Por fin se estrenaba en nuestro país esta poética historia ambientada en la Almería profunda que se ha traducido a cinco idiomas y que el año pasado llegó a los escenarios alemanes. Luis Luque dirige un espectacular montaje protagonizado por Julieta Serrano, Chete Lera, Raúl Prieto, Pepa Rus, Jorge Calvo y un espléndido Samy Kahlil (…) El texto de Paco Bezerra es de una calidad incuestionable, lleno de poesía y profundidad, impregnado de una gran belleza y con tintes de tragedia lorquiana. Sin embargo, el montaje en su conjunto no termina de atrapar.  Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


23. ‘LA EXTRAÑA PAREJA’               8

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El Teatro Nueve Norte acoge  una nueva adaptación -en versión femenina- de ‘La extraña pareja’, la famosa comedia de Neil Simon que se estrenó en 1965. Andrés Rus dirige con solvencia esta divertidísima versión que está protagonizada por Susana Hernáiz y Elda García en sus papeles principales. Completan el reparto; Patirke Mendiguren, Teresa Soria-Ruano, María Muñoz, Chema Coloma y Diego Quirós (…) Sin duda, lo mejor de la obra es la actuación de Susana Hernáiz, sin desmerecer para nada el trabajazo de Elda García (…)  Hernáiz, una contrastada actriz de comedia, lleva todo el peso de la obra de principio a fin y nos ofrece una fantástica actuación que va de menos a más.  Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


23. ‘RULOS’          8

rulos-webTras el enorme éxito cosechado por “Lavar, marcar y enterrar” y “No hay mejor defensa que un buen tinte”, la saga continúa. “Rulos, el Origen” es la precuela de estas dos obras, una comedia divertidísima que se representa los fines de semana en el Off del Lara y que está protagonizada por cuatro ases del género: Víctor Palmero, Carmen Navarro, Rebeca Plaza y Mario Alberto Díez. “Rulos,” continúa la estela de “Lavar, marcar y enterrar” creando un universo único donde impera el surrealismo, los diálogos ágiles y divertidos y las situaciones rocambolescas, Sin embargo, Juanma Pina ha tenido la habilidad de cambiar la temática completamente ambientando la trama en el mundo de los fenómenos paranormales. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


23. ‘LA MADRE QUE ME PARIÓ’     8

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‘La madre que me parió’ es una de las comedias más divertidas que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña. Todo se puede resumir en una rocambolesca pregunta: ¿Has estado alguna en una boda que haya acabado en divorcio durante el banquete? Partiendo de esta buenísima idea, Ana Rivas y Helena Molares han confeccionado un texto muy divertido, plagado de enredos y situaciones surrealistas que nadie mejor que Gabriel Olivares podía dirigir. Aparte del texto quiero destacar a todo el elenco de actrices, brillantemente dirigidas por Olivares. Maravillosa Marisol Ayuso que, en la piel de Aurora, una de las madres, provoca las carcajadas del público desde la primera vez que abre la boca. No le andan a la zaga las otras dos madres, Aurora Sánchez espléndida como Pilar que nos brinda momentos realmente desternillantes y la siempre estupenda Juana Cordero que nos hace reír con la alocada Merche. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


22. ‘PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS’        8

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Lolita vuelve a los escenarios en el teatro de La Latina con ‘Prefiero que seamos amigos’, una comedia romántica en la que comparte protagonismo con el actor de origen argentino Luis Mottola. Escrita por Laurent Ruquier y dirigida por la prestigiosa Tamzin Townsend. el gran reclamo de la obra es, sin duda, ver a la mayor de las Flores dando vida a Claudia, una florista de cincuenta y tantos años que, a pesar de la edad, no desiste en encontrar el amor. Su objetivo: un atractivo rubio de ojos azules llamado. Lolita se muestra radiante durante toda la obra. Con la melena al viento, guapísima y vestida de rojo, aparece la artista sobre el escenario de la Latina y nos cautiva desde el principio con sus dotes, no solo para la interpretación, sino también haciendo lo que lleva haciendo toda la vida; cantar. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


22. ‘LA VELOCIDAD DEL OTOÑO’       8

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Lola Herrera vuelve a dar otra clase de interpretación en ‘La Velocidad del Otoño’, una obra mordaz, divertida y profundamente conmovedora escrita por Eric Coble que trata sobre la la frugalidad de la vida. En ella, la veterana actriz da vida a Alejandra, una mujer de 79 años de edad, que se enfrenta a sus tres hijos, porque estos quieren, a toda costa, que su madre se vaya a una residencia y abandone, así, la casa en la que ha vivido desde hace más de 50 años. Pero Alejandra no se irá de su casa, aunque eso le cueste su propia vida. Pero sus hijos tienen su propia arma secreta: Cris (Juanjo Artero), su hijo favorito, que regresa después de 20 años de ausencia.  Aquí puedes leer la crítica de El Teatrero.


21. ‘EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY’       8

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‘El luna de lady Chatterley’ es una obra totalmente recomendable donde vemos a Ana Fernández haciendo un magnífico trabajo interpretativo, metiéndose en la piel de Constanza, una mujer valiente y adelantada a su época, que fue pionera en reivindicar los derechos femeninos. Es un placer ver a esta actriz en acción, con la fuerza de su mirada y con esa plenitud artística y personal que le van dando el paso de los años. Desnudando cuerpo y alma, ‘El lunar de lady Chatterley’ nos muestra a Ana Fernández en todo su esplendor. Aquí podéis leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


21. ‘POLVORONES’           8

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Cuatro mujeres al borde de un ataque de nervios, un sofá y muchos enredos. Podría ser perfectamente una película de Almodóvar, pero no, es una obra de teatro escrita y dirigida por Juan Carlos Mestre donde las risas y las carcajadas están a la orden del día. ‘Polvorones’ se centra en la relación de cuatro amigas muy diferentes entre ellas; Marta. Mónica, Jazmín y Paqui. De estos cuatro personajes se sirve Juan Carlos Mestre para contarnos una comedia divertidísima llena de situaciones rocambolescas y muchos enredos. Porque eso es, precisamente, ‘Polvorones’ una historia muy bien ‘enredada’ de principio a fin.  Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


20. ‘SENSIBLE’             8

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‘Sensible’ es, sin duda, uno de los montajes más destacados del año. Juan Carlos Rubio ha adaptado la obra original de Constance de Salma y la dirige con suma brillantez (…)  En ‘Sensible’, Mánver vuelve a estar inmensa, haciendo una soberbia interpretación y demostrando otra vez que es una de las grandes. Aquí, se mete en la piel de Constance, una mujer madura y acomodada que se vuelve prácticamente loca al descubrir la traición de su joven amante que se sube al coche con otra mujer, cuando salían de la ópera. Despechada, y consumida por los celos, Constance intentará por todos los medios recuperar la atención de su joven enamorado. Para ello se sirve, incluso, de Alfred (Muraday), un hombre que está prendado de ella aunque sus sentimientos no sean correspondidos. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


20. ‘EL GOL DE ÁLEX’          8

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Tras la espléndida ‘Héroes’ que pudimos ver hace tres años en la desaparecida ‘Pensión de las Pulgas’, Antonio Hernández Centeno ha regresado  a los escenarios con ‘El Gol de Álex’, una hermosa historia de amor entre dos hombres que, a priori, nunca se hubieran encontrado pero que una noche cruzan sus destinos a través del Grindr. Escrita y dirigida con mucha elegancia y sensibilidad por parte de Hernández, ‘El Gol de Álex’ aborda de manera directa la homosexualidad en el mundo del fútbol, un tema que siempre ha sido tabú en los medios de comunicación. Alejandro Albarracín y Pepe Ocio se meten en la piel de Álex y Mario, los protagonistas de esta bonita y complicada historia de amor que pilla a los dos personajes en fuera de juego. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


19. ‘LA CALDERONA’       8’2

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Estrenada este año en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, ‘La Calderona’ es un montaje arriesgado y muy divertido -dirigido por David Ottone (Yllana)- que se representa los viernes en el Teatro Alfil. Rafael Boeta, autor del texto, aborda la historia de María Inés Calderón, más conocida como ‘La Calderona’, una famosísima actriz del siglo XVII que fue amante del rey Felipe IV. La puesta en escena es realmente original con la presencia del DJ Hardy Jay que va poniendo música a la historia a ritmo de hip hop.  Natalia Calderón -estupenda- se mete en la piel de la famosa actriz mientras Pablo Paz -divertidísimo- se va desdoblando en otros muchos personajes, entre ellos, el rey. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


19. ‘TEORÍA Y PRÁCTICA DE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO’       8’2

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“Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo” es una magnífica comedia escrita por Miguel Ángel Cárcano y dirigida brillantemente por César Oliver. El amor, la fidelidad, el sexo e incluso las casualidades que nos pasan en la vida, se tratan de manera muy graciosa en este montaje en el que el público, siempre cómplice, juega un papel fundamental. Estamos ante una historia muy interesante tanto en su planteamiento como en las cuestiones que se abordan y, sobre todo, tremendamente divertida. Ochenta minutos en los que no paras de reír en ningún instante. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


19. ‘EL FLORIDO PENSIL (NIÑAS)’      8’2

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Basándose en la popular obra de Andrés Sopeña, ‘El Florido Pensil (Niñas)’ surge de la adaptación que ha hecho Kike Diaz de Rada de la misma. En ella, regresamos a la España de la posguerra de la mano de cinco mujeres que eran compañeras de clase, recordando con mucho sentido del humor y gran ironía la educación ultracatólica a la que eran sometidas. Nuria González, Chiqui Fernández, Mariola Fuentes, África Gozalbes y Esperanza Elipe son las encargadas de interpretar a estas mujeres; cinco actrices fantásticas que hacen las delicias del público que asiste cada tarde al Teatro Marquina. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


18. ‘A PROTESTAR A LA GRAN VÍA’          8’3

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Lo más difícil para una compañía de Teatro es tener un sello propio  y esto es algo que han conseguido ‘Los Absurdos Teatro’ a lo largo de los últimos años. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera son capaces de crear un ambiente tremendamente especial en una sala de teatro. Desde que entras por la puerta hasta que sales, 75 minutos después, estos dos actores tienen la habilidad de provocarte una sonrisa perenne y esto es algo de lo que pueden presumir muy pocas compañías. ‘A protestar a la Gran Vía’ sigue la estela de los últimos espectáculos de ‘Los Absurdos Teatro’ en los que Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera derrochan carisma y talento a raudales. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


18. ‘LA FAMILIA ADDAMS’         8’3

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Siete años después de estrenarse en Broadway llega a Madrid ‘La Familia Addams’. Con libreto de Marshall Brickman y Rick Elice y música de Andrew Lippa, esta comedia musical ha sido adaptada al castellano por Esteve Ferrer, quien también la dirige de manera brillante. Uno de los puntos fuertes de este montaje, que se representa en el Teatro Calderón, es el excelente y cuidadísimo reparto encabezado por una estupenda Carmen Conesa quien da vida a ‘Morticia Addams’, y  un sorprendente Xavi Mira que se mete en la piel de ‘Gómez’. Más que un musical, esto es una comedia musical y aquí reside la gran diferencia con ‘Billy Elliot’ y ‘El Guardaespaldas’. De principio a fin ‘La Familia Addams’ es un gran divertimento. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


17. ‘YO, FEUERBACH’          8’4

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No se puede  concebir ‘Yo, Feuerbach’ sin la figura de Pedro Casablanc. El texto de Tarkred Dorst, profundo y con muchos registros, requiere un actor de su categoría. No es nada fácil interpretar este personaje complejo y lleno de excentricidades; un veterano actor bastante perturbado que lo ha hecho todo en el mundo del teatro y que, tras siete años de parón, desea volver a los escenarios. Pero antes debe pasar la prueba de fuego con un afamado director. (…) En un soberbio trabajo interpretativo, plagado de registros y matices, Pedro Casablanc nos sumerge en un auténtico carrusel de emociones dando vida a este  lunático y extravagante personaje que guarda muchas semejanzas con la Norma Desmond de ‘El crepúsculo de los dioses’. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


17.’MOSCÚ (3.442) KM’         8’4    

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Escrita y dirigida por Patricia Benedicto, ‘Moscú (3.442km)’ es una de las obras más originales y especiales que se han visto este año en la cartelera. Basada libremente en ‘Las tres hermanas’ de Chéjov, Benedicto localiza la acción en Madrid, en el paisaje desolado de la España actual. Nuestra capital sería, por tanto, ese pueblo de la Rusia profunda donde el genial autor ruso había situado a las tres hermanas. A lo largo de 75 minutos, Benedicto nos brinda una espléndida puesta en escena con una excelente dirección de actores. Antonio Lafuente, Elena Corral y Laura Lorenzo realizan unas magníficas interpretaciones y nos conmueven con una profunda reflexión; ¿existe la posibilidad de Moscú? ¿vale realmente la pena caminar y arriesgarse o es mejor quedarse quietos y ver la vida pasar?. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


17. ‘REFUGIO’        8’4

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‘Refugio’, lo último de Miguel del Arco como dramaturgo es una de esas obras imprescindibles que tienen que englosar el ranking 2017 de ‘El Teatrero’, porque aunque no sea uno de sus mejores trabajos, tiene esas pinceladas geniales que siempre nos cautivan de este hombre. En ‘Refugio’ se abordan dos temas de máxima actualidad como son la corrupción política y el drama de los refugiados. Para ello, Del Arco nos brinda una puesta en escena deslumbrante en la que vuelve a demostrar ese talento excepcional que tiene para poner en escena una historia y ese don innato para crear imágenes inverosímiles cargadas de una belleza brutal. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


16. ‘EL GUARDAESPALDAS’            8’5

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‘El Guardaespaldas’ es el primer gran musical que se ha estrenado en 2017 y la verdad es que ha cumplido todas las expectativas. Estamos ante un montaje impresionante que destaca por el uso de proyecciones digitales y por su brillante diseño de luces. El resultado es una puesta en escena ESPECTACULAR. Maxi Iglesias e Iván Sánchez se intercambian en el papel del famoso personaje que interpretaba Kevin Costner en el cine. Pero la gran atracción era saber quién iba a ser la nueva Whitney Houston. ¿Estaría a su altura?. Pues bien, la incógnita ya está despejada. Ella es Fela Domínguez, una artista mejicana que está deslumbrando a todos con su portentosa voz y que viene dispuesta a conquistar la Gran Vía. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


16. ‘LAS BRUJAS DE SALEM’         8’5

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A estas alturas es muy difícil que una versión de ‘Las Brujas de Salem’ pueda sorprendernos. Desde que Arthur Miller escribiera la historia en 1952, se han hecho múltiples y muy buenas adaptaciones teatrales, por no hablar de las películas e incluso de las series de televisión.  Con todos estos antecedentes, la labor de Andrés Lima no era nada fácil, pero el director sale muy airoso del reto ofreciéndonos un magnífico montaje gracias, en gran parte, a la imponente figura de Lluís Homar. Contar con la presencia del prestigioso actor es un auténtico lujo para cualquiera ya que el catalán se prodiga poquísimo sobre las tablas. Y, verle en el Valle Inclán, dando vida al gobernador Danforth, lo convierte, sin duda, en la gran atracción de este nuevo montaje de ‘Las Brujas de Salem’. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


15. ‘DOS MÁS DOS’         8’5

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‘Dos más dos’ es una de las obras más divertidas de este 2017. Y no es de extrañar porque reúne todos los ingredientes de las grandes comedias: una divertidísima historia con varios giros de tuerca, un reparto de campanillas y una excelente dirección. Precisamente, uno de los grandes de nuestro teatro, David Serrano, es quien está al frente de este montaje junto a Maite Pérez Astorga. Ambos dirigen con solvencia esta adaptación basada en la película original del mismo nombre que se convirtió en un fenómeno de masas en Argentina. Por si esto fuera poco, el productor -Jesús Cimarro- ha reunido a un grupo de famosísimos actores con un enorme tirón mediático: Daniel Guzán, Miren Ibarguren, María Castro y Álex Barahona. ¡No se puede pedir más!. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero


15. ‘UN CHICO DE REVISTA’            8’5

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Espectacular, así se puede calificar la vuelta de la revista al teatro de la Latina. Hacía muchísimo tiempo que el templo de Lina Morgan no resplandecía de esta manera. Las lentejuelas, las plumas y las míticas canciones que hicieron grande el género suenan ahora, con más fuerza que nunca, en “Un chico de revista”, una obra original de Juan Andrés Araque Pérez, dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por algunos grandes nombres de nuestro teatro como Rosa Valenty, Pepa Rus, Cayetano Fernández, Ángel Pardo o María Vidal. El resultado es realmente sobresaliente. Aquí puedes leer la crítica de El Teatrero.


14. ‘POR LA BOCA’             8’6

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‘Por la boca’ gira, el segundo proyecto de ‘Ventrículo Veloz’ gira en torno a la vida de Sonia, una niña que sufre anorexia desde que era muy pequeña (…) José Padilla ha escrito un texto directo, muy preciso, tremendamente dinámico, muy cercano al lenguaje y a la jerga de los adolescentes, y cargado de sentido del humor. El resultado es simplemente espectacular y muy acorde con el mensaje que se quiere trasladar y lo que se quiere abordar; temas tan delicados como la anorexia, la bulimia, la desnutrición infantil, etc… problemas que en los últimos años han sido casi invisibles en los medios de comunicación y que, gracias a esta obra, vuelven a ponerse de actualidad, al menos esa es la intención. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


14. ‘LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO’             8’6

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Treinta y cinco años han pasado desde que se estrenó en 1982  ‘Las Bicicletas son para el verano’ en el Teatro Español, un montaje dirigido por Jose Carlos Plaza que cosechó un enorme éxito y que posteriormente se trasladó al Centro Cultural de la Villa donde permaneció durante tres meses. Este año, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la inauguración de este emblemático teatro, se ha hecho una nueva versión de la mítica obra de Fernán Gómez con César Oliva al frente y con un magnífico montaje en el que brilla todo el elenco; un reparto encabezado por actores con una brillante trayectoria como Patxi Freytez, Esperanza Elipe o Llum Barrera y jóvenes promesas como  Álvaro Fontalba o Adrián Labrador. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


13. ‘SMOKING ROOM’             8’6

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Pepe Ocio, Edu Soto, Miki Esparbé, Manuel Morón, Secún de la Rosa y Manolo Solo comparten escenario en el Teatro Kamikaze dando vida a los seis protagonistas de ‘Smoking Room’. Un auténtico regalazo para todos los aficionados poder disfrutar de estos actores encima de las tablas dirigidos por Roger Gual, el mismo hombre que hace quince años llevó a la gran pantalla esta historia ambientada en los entresijos de una empresa americana afincada en España. Gual junto a Julio Walovitz -guionista también de la película- han hecho un brillantísimo trabajo en la adaptación del texto que los seis protagonistas se encargan de ejecutar a la perfección. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


13. ‘EL AVARO’               8’6

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Manuel Carcedo adapta una de las obras míticas de Moliére -estrenada en 1668- que aborda el tema de la avaricia extrema encarnada en la figura de de Harpagón. El veterano director vuelve a dar una lección de cómo se debe adaptar un clásico y, sobre todo, de cómo se debe dirigir, aportando siempre su toque maestro. El resultado es una obra hilarante, divertidísima, muy próxima al cómic y a la caricatura. Una adaptación muy barroca en la que el histrionismo y la exageración están llevados al límite en cada uno de los diálogos (…)  Todos los actores están espléndidos pero si hay uno que sobresale por encima de todos ese es Rubén Casteiva quien, encarnando a ‘Harpagón’, da un auténtico recital. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


12. ‘JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA’      8’7

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La verdad es que es un enorme placer revisitar la obra de Jardiel Poncela,  el gran renovador del teatro cómico en España que, en ‘Un marido de ida y vuelta’, vuelve a dejar patente su inmenso talento para el humor, ofreciéndonos una de sus comedias más brillantes. Ernesto Caballero es el encargado de dirigir con maestría esta nueva adaptación en la que la figura y la vida del propio Jardiel se van entrelazando con las andanzas de los tres protagonistas de esta alocada historia: Pepe, Paco y Leticia interpretados de forma sensacional por Jacobo Dicenta, Paco Ochoa y Lucía Quintana respectivamente. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


12. ‘HITS’, LO MEJOR DE TRICICLE        8’7

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Lo de Tricicle es increíble. Por ellos no pasa el tiempo, mejor dicho, por su humor no pasan los años. Estos hombres son ETERNOS. ‘HITS’: Lo mejor de lo mejor de lo mejor. Así se llama su último espectáculo en el que el mítico grupo nos ofrece los mejores sketches que han hecho a lo largo de su carrera. Una oportunidad única para disfrutar de la gracia y la chispa de estos geniales humoristas que han conquistado a varias generaciones de españoles. (…) ‘HITS’ es Tricicle en vena. Un chute de Tricicle con el que sales del Teatro de la Luz como una moto. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


12. ‘LA CANTANTE CALVA’       8’7

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‘La cantante calva’ era uno de los grandes estrenos del año y las expectativas se cumplieron con creces. Luis Luque se puso al frente de la mítica historia de Ionesco, -para muchos una de las obras cumbres del teatro del siglo XX- y nos brindó un espectacular montaje en el que destaca la espléndida escenografía de Mónica Boromello y el magnífico trabajo de todo el elenco formado por Adriana Ozores -siempre genial-, Fernando Tejero, Carmen Ruiz -estupenda-, Joaquín Climent, Javier Pereira y la maravillosa Helena Lanza que protagoniza algunos de los momentos más desternillantes de la función. Todos ellos brillan dando vida a esos personajes absurdos que se recrean en el absurdo de las situaciones cotidianas. 


11. ‘DON GIL DE LAS CALZAS VERDES’              8’8

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Alberto Gálvez ha versionado ‘Don Gil de las Calzas Verdes’ de Tirso de Molina realizando una adaptación mucho más dinámica y divertida que la obra original, y en la que se hacen continuas referencias a temas de la actualidad. Hugo Nieto dirige con suma brillantez esta mítica historia que está protagonizada por Sara Moraleda, Jorge Muñoz María Besant, Samuel Viyuela, Natalia Erice y Rafa Maza. Risas, enredos, música en directo y muchas sorpresas nos encontramos en este espléndido montaje que se representó en los Teatros Luchana. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


11. ‘UN OBÚS EN EL CORAZÓN’       8’8

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Tras la representación de ‘Incendios’ de Mouawad en La Abadía, el público madrileño ha tenido la oportunidad de ver la primera obra del dramaturgo canadiense, la espléndida ‘Un obús en el corazón’. (Primero en los Teatros del Canal y posteriormente en los Luchana). En ella, el actor Hovik Keuchkerian brilla con luz propia dando vida a Wahab en esta impactante historia escrita por Wajdi Mouawad, sin duda, uno de los dramaturgos más prestigiosos de la escena internacional. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


11. ‘EL CARTÓGRAFO’        8’8

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Después de ver ‘El cartógrafo’, uno tiene que rendirse a la evidencia de que estamos ante un dramaturgo realmente extraordinario. Aparte de tener un talento infinito como contador de historias, Juan Mayorga despliega en esta obra todo su ingenio matemático. ‘El Cartógrafo’ es un puzzle perfectamente diseñado, en el que todo está medido al milímetro y dónde, además de contarnos una interesantísima historia, se aporta muchísima información sobre el mundo de la cartografía y de los mapas. Para dar vida a todo ese universo de personajes creados por Mayorga, el autor se sirve de dos intérpretes absolutamente geniales; Blanca Portillo y José Luis García-Pérez, que realizan dos actuaciones sensacionales.  Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


10. ‘BUFFALO’              9

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‘Buffalo’ se ha convertido en una de las grandes sensaciones de la cartelera madrileña en estas últimas semanas. Así lo confirma la excelente acogida que ha tenido en sus dos primeras funciones, colgando el cartel de ‘no hay billetes’ y con un público entregadísimo que termina la función en pie y bailando a ritmo de country. El director David Barrocal ha acertado de pleno en este montaje que reúne todos los ingredientes para alcanzar el éxito: Un guión brillante y muy cinematográfico -escrito por él mismo y David Oliva-, cuatro magníficos actores, con una Ángeles Martín en estado de gracia, la música en directo a cargo de Jack Jamison, y las divertidas y pegadizas coreografías. Todos estos factores hacen de ‘Buffalo’ una de las mejores comedias de la temporada. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


10. ‘LA PILARCITA’          9

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La Pilarcita’ es una obra costumbrista, muy bonita de ver, y que cuenta con un elemento diferenciador;  las canciones interpretadas a la guitarra por Álex de Lucas, a través de las cuales se va desarrollando la historia. Es decir, no son unas canciones de fondo para amenizar el montaje, sino que su letra y su contenido son muy importantes para conocer el desarrollo de la historia. La trama tiene lugar en un precioso patio de pueblo, que le da un toque costumbrista al montaje, y cuenta con una excelente dirección por parte de Chema Tena que deja brillar a su estrella protagonista, Anna Castillo, y también a Laia Marull, autora de un magnífico texto, sencillo y muy fresco, que toca la fibra. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


9. ‘ÚLTIMO TREN A TREBLINKA’      9 

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La Cuarta Pared acogió durante el mes de febrero ‘Último tren a Treblinka’, una obra basada en hechos reales escrita por Patxo Tellería y dirigida brillantemente por Mireia Gabilondo. Partiendo de una original puesta en escena en la que los espectadores forman parte de la misma, ‘Ultimo tren a Treblinka’ es un homenaje a todas esas víctimas judías de la Segunda Guerra Mundial -sobre todo a los niños- y un emotivo recuerdo a un ser excepcional, el doctor Janusz Korczak, -interpretado magistralmente por Alfonso Torregrosa- que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de todos esos pequeños inocentes. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


9. ‘CÁSCARAS VACÍAS’           9

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Magda Labarga y Laila Ripol han escrito una historia sobrecogedora y cargada de emoción, en la que nos tocan la fibra a lo largo de sesenta minutos (…) Hábilmente, las autoras se saltan la cuarta pared para que los personajes interactuen con el público, provocando escenas realmente conmovedoras en las que es inevitable no emocionarse. Es cierto que estamos ante un montaje desigual, con altibajos en la dramaturgia y lleno de ‘imperfecciones’; hay algunas partes mucho más emotivas y algunos actores que brillan más que otros, pero la historia es tan potente que esas pequeñas imperfecciones se suplen con grandes dosis de emoción (…) Destacar la actuación de Ángela Ibañez, una actriz con una fuerza dramática extraordinaria. Su interpretación de Agnes -una chica sordomuda- me ha impresionado profundamente. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


9. ‘LOS AÑOS RÁPIDOS’           9

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Secun de la Rosa ha estrenado en 2017 nueva obra: ‘Los años rápidos’, que pudimos ver en el Teatro del Barrio. Una obra breve pero de suma brillantez y un gran contenido dramático, que nos sorprende con un tercer acto memorable. Secún de la Rosa, autor del texto, también es el director de este excelente montaje protagonizado por Pepa Pedroche, Marcial Álvarez, Cecilia Solaguren y una espléndida Sandra Collantes que se mete en la piel del personaje más emotivo de la historia. Al ritmo de canciones de la Dúrcal o de Jeanette, Secún de la Rosa va componiendo un brillante puzzle dramático impregnado de profundas emociones y cargado de sorpresas. Un montaje que va in crescendo a medida que transcurre la trama y que se compone de tres actos. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero. 


8. ‘DISTANCIA SIETE MINUTOS’       9’2

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‘Distancia Siete Minutos’ es una de las obras más originales e inteligentes que hemos visto en 2017. Escrita, dirigida e interpretada por Diego Lorca y Pako Merino ‘Distancia Siete Minutos’ aborda, en clave de humor, temas tan importantes como la felicidad, la justicia y la falta de comunicación entre las personas. (…) Con diálogos audaces y cargados de sentido del humor y mucha naturalidad, Lorca y Merino nos van contando paralelamente y, de forma alternada, la vida de un juez llamado Félix y la complicada relación que tiene con su padre -desde que su madre murió trágicamente- y las distintas situaciones a las que tiene que hacer frente en el juzgado. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


 7. ‘LOS GONDRA’         9’3

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‘Los Gondra’ es uno de los mejores montajes que hemos visto en este 2017. Su autor, Borja Ortiz de Gondra, nos cuenta en un texto exquisito y, en distintos tiempos, la historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos y multitud de interrogantes. Un montaje espectacular, dirigido con maestría por Josep María Mestres y que cuenta con el estupendo diseño de luces de Juanjo Llorens y la música original de Iñaki Salvador. Destacar también el gran trabajo que hace Jon Maya en el movimiento y, por supuesto, el brillantísimo trabajo de todos los actores, encabezados por unos veteranos y espléndidos Sonsoles Benedicto y Juan Pastor Millet. Para cualquier amante al teatro es un inmenso placer ver un montaje de tales características. 

7. ‘HE NACIDO PARA VERTE SONREÍR’           9’3

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Tras el rotundo éxito de ‘Todo el tiempo del mundo’ el pasado año y su aluvión de candidaturas a los Premios Max, este 2017 Pablo Messiez ha vuelto a la dirección en el Teatro de La Abadía con otra joya, ‘He nacido para verte sonreír’ escrita por el también argentino Santiago Loza. En esta conmovedora historia, Isabel Ordaz da vida a Miriam, una madre rota de dolor, que no puede soportar el inmenso vacío que tiene desde hace años cuando su hijo abandonó el mundo de los cuerdos. Nacho Sánchez realiza una soberbia interpretación metiéndose en la piel de este muchacho que no habla durante toda la obra. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


6. ‘USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL… EN LA RADIO’            9’4

20170322101220‘Usted tiene ojos de mujer fatal… en la radio’ se ha convertido en una de las mejores comedias de 2017. Ramón Paso realiza una nueva versión de la famosa obra de su bisabuelo en la que selecciona las mejores escenas del libreto original y las va entrelazando con la historia de amor del propio Jardiel con Carmen, la mujer que le robó el corazón y que, años después de abandonarle, regresa ahora de Argentina provocando múltiples enredos. Teatro del absurdo con sello de Jardiel, humor del bueno y un amor tormentoso. Todo ello situado en el contexto social de la postguerra española y, para más inri, trasladando la historia a la radio. ¿Qué más se puede pedir?. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


6. ‘LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS’                9’4

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Pocas veces me ha pasado algo así en una sala de teatro. Es inaudito. ¿Os imagináis estar riendoros, a carcajada limpia, durante los noventa minutos que dura un espectáculo?. Hablo de reír continuamente, sin parar. ¿Os lo imagináis?. Es complicado… ¿eh?. Casi imposible. Alguno podrá pensar; -‘Este tío es un exagerado’-. Pues, de exageraciones nada de nada, es fácil de comprobar. Esto es lo que consigue la Compañía ‘Excentric’ con ‘La Vuelta al Mundo en 80 días’ en el Muñoz Seca (…) una aventura desenfrenada que parte de Londres y te llevará, a un ritmo vertiginoso y sin cambiar de escenografía a Egypto y La India pasando por China y EEUU, hasta volver otra vez a la ciudad del Támesis. Nunca me hubiera imaginado cuando leí de pequeño el clásico de Julio Verne que algún día vería una revisión tan surrealista y alocada. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


6. ‘EDITH PIAF, TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN’        9’4

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‘Édith Piaf, Taxidermia de un gorrión’ es una de las mejores propuestas que hemos visto ese año en Madrid. En el Teatro Español, Fernando Soto dirigió este hermosísimo montaje, con texto de Ozkar Galán, en el que se rinde tributo a la figura de Édith Piaf a través de las excepcionales interpretaciones de Garbiñe Insausti y Lola Casamayor. El mito de la gran diva francesa se podía haber abordado de mil maneras diferentes, algunas de ellas incluso de forma más espectacular y grandilocuente, pero Fernando Soto ha optado por recordar a Piaf con un montaje exquisito y elegante basándose en el espléndido trabajo de Ozkar Galán. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


5. ‘ARTE’       9’5

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‘Arte’ merece ocupar un lugar destacado entre todos los montajes más importantes de 2017. Miguel del Arco dirige, de manera impecable, uno de los textos más representados a nivel internacional desde que Yasmina Reza estrenase la obra en 1994. Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón interpretan magistralmente a estos tres hombres cuya amistad se tambalea por culpa de un ‘maldito’ cuadro. En definitiva; un texto espléndido dirigido con maestría, tres actores en estado de gracia y un final hermosísimo que cierra la obra de una forma insuperable. No cabe la menor duda: estamos ante una obra de ‘Arte’. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


5. ‘¿POR QUÉ FOLLAMOS MEJOR CUANDO YA NO SOMOS NOVIOS?’          9’5

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‘¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?’ es una divertidísima comedia que habla de amor y el desamor a partes iguales con ese toque tan surrealista y genial, propio de Abril Zamora, y que está protagonizada brillantemente por Juan Blanco y Paula Muñoz en sus papeles principales. (…)   Zamora nos regala setenta jugosos minutos plagados de risas y carcajadas, momentos emocionantes, diálogos hilarantes que invitan a la reflexión y una llave mágica que abre las puertas a su maravilloso mundo de fantasía e ilusión. Setenta minutos que transcurren a un ritmo vertiginoso, dotados de una narrativa portentosa y unas situaciones hilarantes y realmente divertidas, que hacen continuas referencias a las redes sociales, al youtube y a las series más en boga de la televisión. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


5. ‘BILLY ELLIOT, EL MUSICAL’                9’5

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Tras once años de enorme éxito en el ‘West End’ de Londres y seis en Broadway, por fin ha llegado a Madrid ‘Billy, Elliot, el Musical’ al Nuevo Teatro Alcalá. David Serrano es el encargado de adaptar y dirigir brillantemente este montaje que cuenta con una extraordinaria puesta en escena y un reparto de lujo en el que encontramos nombres tan consagrados como los de Natalia Millán, Carlos Hipólito, Adrián Lastra, Mamen García o Alberto Velasco. Todos ellos están magníficos, pero son los más pequeños los que se llevan las grandes ovaciones de la función, sobre todo, Pau Gimeno, espléndido en la piel de Billy Elliot, y un genial Beltrán Remiro encarnando a Michael, su mejor amigo. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


4. ‘THE PRIMITALS’           9’6

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‘The Primitals’ es uno de los mejores espectáculos que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña y así lo demuestra el hecho de que el Alfil cuelgue todos los viernes el cartel de ‘no hay entradas’. Y no es para menos; cuando se unen las voces geniales de los ‘Primital Brothers’ con el humor inconfundible de Yllana, el resultado es un espectáculo grandioso, una comedia musical única en la que brillan, por encima de todo, las voces de estos cuatro artistas increíbles que interpretan, a capela, y durante noventa minutos, canciones muy famosas de todos los tiempos y de todos los estilos musicales. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


3. ‘VERANO EN DICIEMBRE’           10

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‘Verano en Diciembre’ sigue la estela de ‘Vientos de Levante’ y, a través de la sencillez y la cercanía, Carolina África nos hace el retrato de una familia compuesta por cuatro generaciones de mujeres muy distintas. Es una obra muy bien dirigida e interpretada en la que destaca, por supuesto, la entrañable actuación de Lola Cordón en el papel de la abuela Martina, una interpretación de estas que llegan al alma. Completan el reparto Pilar Manso, Laura Gómez Cortón, Almudena Mestre y Carolina África dando vida a Alicia. Una obra que se merece estar en lo más alto de nuestro ranking y esperamos con impaciencia el nuevo trabajo como dramaturga de Carolina África, una de las mujeres con más talento de nuestra escena.


3. ‘ANDRÉ Y DORINE’        10

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‘André y Dorine’ es una obra maestra; un espectáculo impregnado de tal poesía que ha triunfado en más de veinte países en los últimos años. Y es que estamos ante una obra que no tiene barreras, ni de edad, ni de raza, ni de sexo. ‘André y Dorine’ es una historia universal, porque habla de emociones universales. Cuando se habla con el corazón no hay fronteras de ningún tipo y los sentimientos surgen en cualquier parte del mundo. Y, como no puede ser de otra manera, cada día en cuanto termina la función, el público que llena el teatro, se pone unánimemente en pie para brindar una sonora ovación a los tres actores y para aplaudir el talento, la sensibilidad y la ternura de ‘André y Dorine’. Ante una obra así, tan bella y tan hermosa, SOBRAN LAS PALABRAS. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


3. ‘YLLANA 25’           10

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Desbordante de humor, de ingenio, de creatividad, de imaginación y de talento… El espectáculo con el que Yllana conmemora sus 25 años sobre los escenarios es un auténtico alarde en todos los sentidos. Es un canto al arte de hacer reír sin mediar la palabra -o casi-. Con una prodigiosa expresión gestual y mucho trabajo de por medio, estos cinco clowns de altura nos regalan dos horas realmente desternillantes. Un show que comienza con un maravilloso prólogo protagonizado por las tijeras que van a cortar la cinta inaugural. A partir de aquí, se desata una verdadera explosión de risas y carcajadas que inunda la Sala Roja de los Teatros del Canal durante 120 minutos. Aquí podéis encontrar la crítica completa de El Teatrero.


2. ‘CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ’          10

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Pocas veces, en un sala de teatro he escuchado tantas risas y carcajadas como en ‘Cabaré de caricia y puntapié’, un grandioso monumento al humor y un verdadero alarde de talento por parte de Jorge Usón y Carmen Barrantes que protagonizan dos actuaciones portentosas. Y es que estamos ante una obra absolutamente genial que ganó el premio Max en 2010 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical. ¡No es de extrañar!. Realmente extraordinarios y brillantemente dirigidos por Alberto Castrillo-Ferrer, Usón y Barrantes hacen un maravilloso e hilarante recorrido por las canciones de Boris Vian y exhiben una increíble vis cómica. Aquí puedes leer la crítica entera de ‘El Teatrero’.


2. ‘LA EDAD DE LA IRA’          10

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‘La edad de la ira’ es una obra extraordinaria por muchos motivos. En primer lugar, por su temática tan espinosa, y que, desgraciadamente, está tan de actualidad; ese canto a la diferencia y a la defensa de las libertades de los jóvenes en una época tan difícil como es la adolescencia en la que ellos todavía están buscando su identidad y se están formando como personas. En segundo lugar, porque está escrita por Fernando J. López, uno de los dramaturgos con más talento y sensibilidad que tenemos en nuestro país. El tercer motivo es que los protagonistas son los componentes de ‘La Joven Compañía’, unos excelentes actores que, dada su edad, hacen la historia mucho más creíble. Y por último, cómo no, por la sensacional puesta en escena que nos brinda José Luis Arellano. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero. 


2. ‘SOLITUDES’           10

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Si ya era difícil igualar el resultado de ‘André y Dorine’, ‘Kulunka Teatro’ lo ha vuelto a hacer con ‘Solitudes’, brindándonos una obra de arte impregnada de la misma sensibilidad y poesía que el primero de sus trabajos, pero con una vuelta de tuerca más; una puesta en escena más compleja, con personajes diferentes y de otros perfiles, y más localizaciones donde se desarrolla la historia. Iñaki Rikarte mueve a los tres actores -y sus múltiples máscaras- de forma sublime a lo largo de ochenta minutos, con una coreografía perfectamente ajustada a la magistral partitura de Luis Miguel Cobo, autor de UNA AUTÉNTICA JOYA. Es una delicia ver a esas máscaras -dotadas de vida propia- ‘bailar’ al ritmo que marca la música original de Luismi Cobo. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


1. ‘VIENTOS DE LEVANTE’              10

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Los que escribimos sobre teatro nos perdemos a veces, en aspectos tecnicistas que, aunque importantes, se quedan en un segundo plano cuando vemos una obra como ‘Vientos de Levante’ de Carolina África. Y es que ésta es una de esas historias que te hacen SENTIR. Y lo pongo en mayúsculas porque creo que éste debería ser el objetivo fundamental de cualquier dramaturgo, de cualquier director o de cualquier persona que se suba a un escenario; hacernos sentir por encima de todo. Eso es lo que hace Carolina África y, además, con una sencillez y una cercanía asombrosas. Para mí, ha sido todo un descubrimiento. ¡Qué manera tan bonita y tan natural de contar las cosas y de tratar un tema tan delicado como el de un enfermo de ELA y, para más inri, en clave de humor!. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


1. ‘ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA’           10

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‘Espía a una mujer que se mata’ es sin duda una de las OBRAS MAESTRAS de este 2017. Basándose en ‘Tío Vania’ de Chéjov, el argentino Daniel Veronese despoja de artificios la obra del genio ruso y realiza una adaptación que ya está entre las mejores que se han hecho en España de esta famosísima historia. Ginés García Millán, que nos deja para el recuerdo una monumental interpretación, está al frente de un espléndido reparto formado por Natalia Verbeke, Jorge Bosch, Pedro García de las Heras, Marina Salas, Malena Gutiérrez y una de las grandes de nuestro teatro, Susi Sánchez . Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


1. ‘LA TERNURA’          10

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‘La Ternura’ de Alfredo Sanzol asalta directamente el primer lugar de nuestro ranking. El nuevo trabajo del pamplonés nos ha impresionado y nos rendimos una vez más ante el talento de este genial dramaturgo. Inspirándose en el universo mágico de las comedias de Shakespeare, Sanzol nos regala una obra realmente espléndida que te hace sentir mil y una sensaciones.  Diversión, alegría, emoción, locura, fascinación, admiración y, por supuesto, mucha ternura. Es increíble lo que hace el dramaturgo en este montaje, la capacidad que tiene para crear y desarrollar la historia, el talento para ponerla en escena de una manera tan excepcional, y esa desbordante imaginación, al alcance tan solo de unos pocos elegidos. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.

 

Aldo Ruiz

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