‘REFUGIO’: MIGUEL DEL ARCO NOS IMPACTA CON UNA PORTENTOSA PUESTA EN ESCENA QUE LLEGA, INCLUSO, A ECLIPSAR LA TRAMA PRINCIPAL

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Hasta el próximo 11 de junio se puede disfrutar en el María Guerrero de lo nuevo de Miguel del Arco, ‘Refugio’, una obra escrita y dirigida por el prestigioso dramaturgo madrileño en la que se abordan dos temas de máxima de actualidad como son la corrupción política y el drama de los refugiados. Del Arco realiza uno de sus montajes más espectaculares, -con una puesta en escena imponente- que está protagonizado por dos de sus actores fetiche; Israel Elejalde y Rául Prieto, acompañados para la ocasión por Carmen Arévalo, María Morales, Macarena Sanz, Beatriz Argüello y Hugo de la Vega. 
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Todos los protagonistas de ‘Refugio’ aparecen en esta fotografía. Solo dos miran abajo; en primer plano, Raúl Prieto, y al fondo, Israel Elejalde.

Con ‘Refugio’ se me plantea un gran dilema; valorar las dos facetas de Miguel del Arco como creador; por un lado, su trabajo como dramaturgo y, por otro, su labor como director. Como podréis comprender, es un problema de consideración y la confrontación no ha resultado nada fácil. Vaya por delante, mi admiración absoluta por Del Arco. Para mí, cada uno de sus montajes es una obra de arte y, en cada uno de ellos, voy buscando la excelencia, como no podía ser de otra manera tratándose de un hombre que, en los últimos años, nos ha dejado joyas como ‘La función por hacer’, el ‘Misántropo’, ‘Juicio a una zorra’ o su más reciente ‘Hamlet’. Y haciendo esta comparativa, -que me asaltaba constantemente durante toda la función-, tengo que confesar que en ‘Refugio’ hay un claro vencedor; el Miguel del Arco director. Y es que éste es un montaje deslumbrante en el que el genial artista vuelve a demostrar ese talento excepcional que tiene para poner en escena una historia y ese don innato para crear imágenes inverosímiles cargadas de una belleza brutal. Pero antes de continuar con la puesta en escena, voy a analizar el texto. 

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‘VIENTOS DE LEVANTE’: CAROLINA ÁFRICA NOS DIVIERTE Y NOS EMOCIONA CON UNA ENTRAÑABLE HISTORIA QUE LLEGA AL CORAZÓN

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 10

Hasta el próximo 19 de mayo se puede disfrutar en el Teatro Galileo de una de las obras más hermosas que hay actualmente en la cartelera madrileña, ‘Vientos de Levante’, escrita y dirigida por Carolina África. La dramaturga, que ya nos cautivó el año pasado con ‘Verano en Diciembre’ en el CDN, nos vuelve a sorprender con una emocionante historia que aborda, en clave de humor y con mucho optimismo, cómo se enfrenta el ser humano a la muerte. Paola Ceballos, Jorge Kent, Pilar Manso, Jorge Mayor y la propia Carolina África son los protagonistas de un montaje plagado de momentos inolvidables. 
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Pilar Manso, Paola Ceballos, Carolina África y Jorge Mayor en una de las escenas más hermosas de ‘Vientos de Levante’.

Los que escribimos sobre teatro nos perdemos a veces, en aspectos tecnicistas que, aunque importantes, se quedan en un segundo plano cuando vemos una obra como ‘Vientos de Levante’ de Carolina África. Y es que ésta es una de esas historias que te hacen SENTIR. Y lo pongo en mayúsculas porque creo que éste debería ser el objetivo fundamental de cualquier dramaturgo, de cualquier director o de cualquier persona que se suba a un escenario; el hacernos sentir por encima de todo. Eso es lo que hace Carolina África y, además, con una sencillez y una cercanía asombrosas. Para mí, ha sido todo un descubrimiento. ¡Qué manera tan bonita y tan natural de contar las cosas y de tratar un tema tan delicado como el de un enfermo de ELA y, para más inri, en clave de humor!.

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‘THE PRIMITALS’ EN EL TEATRO ALFIL: UNA PEQUEÑA JOYA MUSICAL ESCULPIDA POR CUATRO VOCES DE MUCHOS QUILATES

CALIFICACIÓN: ÚNICA Y EXTRAORDINARIA: 9’6
De jueves a domingo, a las 20:00, el Teatro Alfil acoge una comedia musical divertida y tremendamente original. Los Primital Brothers unen su talento vocal al humor característico de la compañía Yllana, para regalarnos un espectáculo grandioso. Iñigo García Sánchez, Pedro Herrero, Adri Soto y un genial Manu Pilas son los protagonistas de este sensacional montaje dirigido por Joe O’Curneen y que cuenta con los arreglos musicales de Santi Ibarretxe.
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Iñigo Garcia, Pedro Herrero, Adri Soto y Manu Pilas son los protagonistas de ‘The Primitals’

‘The Primitals’ es uno de los mejores espectáculos que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña y así lo demuestra el hecho de que el Alfil cuelgue todos los días el cartel de ‘no hay entradas’. Y no es para menos; cuando se unen las voces geniales de los ‘Primital Brothers’ con el humor inconfundible de Yllana, el resultado es un espectáculo grandioso, una comedia musical única en la que brillan, por encima de todo, las voces de estos cuatro artistas increíbles que interpretan, a capela, durante noventa minutos, canciones muy famosas de todos los tiempos y de todos los estilos musicales. 

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‘LA EDAD DE LA IRA’: ENORME ÁLEX VILLAZÁN EN UN EXCEPCIONAL MONTAJE DE ‘LA JOVEN COMPAÑÍA’ A PARTIR DE LA JOYA DE TEXTO DE FERNANDO J. LÓPEZ

CALIFICACIÓN: EXCEPCIONAL: 10

‘La Joven Compañía’ lleva a escena, en el Teatro Conde Duque, ‘La edad de la ira’, novela finalista del Premio Nadal 2010 escrita por Fernando J. López, uno de los dramaturgos más brillantes que tenemos actualmente en nuestro país. Los protagonistas de la historia son ocho adolescentes que reivindican su derecho a ser diferentes y luchan por defender su propia identidad. Álex Villazán deslumbra dando vida a Marcos, un joven de 16 años atormentado y lleno de ira. María Romero, Alejandro Chaparro y Javier Ariano son otros de los nombres que despuntan en un magnífico reparto dirigido con maestría por José Luis Arellano García.
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Precioso cartel de ‘La edad de la ira’ con Álex Villazán en el centro, María Romero aparece al fondo, desenfocada, y Javier Ariano, en primer plano.

‘La edad de la ira’ es una obra extraordinaria por muchos motivos. En primer lugar, por su temática tan espinosa, y que, desgraciadamente, está tan de actualidad; ese canto a la diferencia y a la defensa de las libertades de los jóvenes en una época tan difícil como es la adolescencia en la que ellos todavía están buscando su identidad y se están formando como personas. En segundo lugar, porque está escrita por Fernando J. López, uno de los dramaturgos con más talento y sensibilidad que tenemos en nuestro país. El tercer motivo es que los protagonistas son los componentes de ‘La Joven Compañía’, unos excelentes actores que, dada su edad, hacen mucho más creíble la historia. Y por último, cómo no, por la sensacional puesta en escena que nos brinda José Luis Arellano García que, posiblemente, en ‘La edad de la ira’, realiza su trabajo más redondo al frente de ‘La Joven Compañía’ -junto a ‘La Ilíada-.

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‘PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS’: RADIANTE Y APASIONADA, LOLITA FLORES MUESTRA TODO SU ESPLENDOR EN LA LATINA

CALIFICACIÓN- EXCELENTE: 8

Lolita vuelve a los escenarios en el teatro de La Latina con ‘Prefiero que seamos amigos’, una comedia romántica en la que comparte protagonismo con el actor de origen argentino Luis Mottola. Escrita por Laurent Ruquier y dirigida por la prestigiosa Tamzin Townsend. el gran reclamo de la obra es, sin duda, ver a la mayor de las Flores dando vida a Claudia, una florista de cincuenta y tantos años que, a pesar de la edad, no desiste en encontrar el amor. Su objetivo: un atractivo rubio de ojos azules llamado Valentín. 
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Cartel de ‘Prefiero que seamos amigos’ con Luis Mottola y Lolita

Quince años han pasado desde que Lolita se llevara el goya a la mejor actriz revelación por ‘Rencor’. Tres años más tarde, hacía su debut sobre las tablas en ‘Ana y el trópico’ y, desde entonces, aparte de trabajar en series y programas de televisión, la artista ha encontrado su sitio en el teatro. Lolita ya ha dejado de ser una revelación para convertirse en una actriz consolidada y respetada por toda la profesión. En ‘Sofocos’ se enfrentó a la comedia junto a Loles León provocándonos mil y una carcajadas. En ‘La Plaza del Diamante’ se doctoraba como actriz bordando el personaje de ‘La Colometa’, un papel dramático de muchos quilates, e incluso se ha atrevido con los clásicos en ‘Asamblea de mujeres’ y con el verso en ‘Don Juan Tenorio’. Ahora, la hija de la Faraona se adentra en un terreno desconocido hasta ahora, para ella, el de la comedia romántica, y, cómo no, sale muy airosa del reto. Porque a esta mujer no hay nada que se le resista. 

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FASCINANTE ‘LA TERNURA’: ALFREDO SANZOL HACE ALARDE DE TALENTO E IMAGINACIÓN EN LA QUE YA ES, PARA MUCHOS, LA MEJOR OBRA DEL AÑO

CALIFICACIÓN: EXTRAORDINARIA: 10

Esta noche tiene lugar en ‘La Abadía’ uno de los grandes estrenos de 2017; ‘La Ternura’ de Alfredo Sanzol, que se representará hasta el próximo 4 de junio. Inspirándose en el universo mágico de las comedias de Shakespeare, el dramaturgo pamplonés nos regala una obra realmente espléndida protagonizada por Juan Antonio Lumbreras, Elena González, Javier Lara, Natalia Hernández, Paco Déniz y Eva Trancón. Los que estuvimos ayer en el ensayo general caímos rendidos una vez más ante la genialidad de este hombre que no deja de sorprendernos en cada uno de sus trabajos.  
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Una de las escenas más divertidas de ‘La Ternura’ con los seis protagonistas, apilados unos encima de otros.

Salgo de ver ‘La Ternura’ y tengo la necesidad imperiosa de plasmar sobre un papel la cantidad de sensaciones que me han hecho sentir Alfredo Sanzol y estos seis magníficos actores. Diversión, alegría, emoción, locura, fascinación, admiración y, por supuesto, mucha ternura. Es increíble lo que hace el dramaturgo en este montaje, la capacidad que tiene para crear y desarrollar la historia, el talento para ponerla en escena de una manera tan excepcional, y esa desbordante imaginación, al alcance tan solo de unos pocos elegidos. 

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GENIAL ANA AZORÍN EN LA DELICIOSA ‘USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL… EN LA RADIO’ DE JARDIEL PONCELA Y RAMÓN PASO

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9’5

Hasta el próximo 21 de mayo, el Teatro Fernán Gómez acoge ‘Usted tiene ojos de mujer faltal… en la radio’, una de las mejores comedias de Jardiel Poncela, con la particularidad de que está versionada y dirigida por Ramón Paso, bisnieto del prestigioso dramaturgo. Ana Azorín brilla en el doble papel de Catalina y Francisca llevándose la ovación del público al igual que el resto del magnífico reparto compuesto por David Zarzo, Juan Carlos Talavera, Inés Kerzan, Carlos Seguí y Ángela Peirat. 
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Cartel de la obra

Por un lado existen las comedias divertidas y entretenidas y, por otro, aquellas brillantes en las que todo resulta absolutamente redondo. A este segundo grupo pertenece ‘Usted tiene ojos de mujer fatal… en la radio’, una obra original de Jardiel Poncela que, además de reunir todos los elementos geniales del autor, destaca por el sensacional trabajo de Ramón Paso, bisnieto de Jardiel,  -que añade hábilmente una trama paralela a la historia-, y por la magnífica actuación de todo el elenco en el que sobresale una extraordinaria Ana Azorín, que se mete al público en el bolsillo desde la primera vez que aparece en escena y de la que no puedes apartar la mirada en toda la función. Lo que hace esta actriz en el Fernán Gómez es increíble, ¡para quitarse el sombrero!.

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