‘HE NACIDO PARA VERTE SONREIR’: ISABEL ORDAZ Y NACHO SÁNCHEZ NOS SOBRECOGEN A LAS ÓRDENES DEL MAESTRO MESSIEZ

CALIFICACIÓN.- EXCEPCIONAL: 9’3

Tras el rotundo éxito de ‘Todo el tiempo del mundo’ y su aluvión de candidaturas a los Premios Max, Pablo Messiez estrena su nueva obra en el Teatro de La Abadía, ‘He nacido para verte sonreír’, escrita por el también argentino Santiago Loza. En esta conmovedora historia, Isabel Ordaz da vida a Miriam, una madre rota de dolor que no puede soportar el inmenso vacío que siente desde hace años, cuando su hijo abandonó el mundo de los cuerdos. En la piel de este muchacho, Nacho Sánchez nos sorprende con una increíble interpretación en la que no llega a pronunciar ni una sola palabra a lo largo de todo el montaje.
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Nacho Sánchez -de pie- e Isabel Ordaz -derrumbada- en uno de los momentos más conmovedores de la obra. Espectacular la escenografía de Elisa Sanz.

“Mírame… Mírame por favor… ¿Dónde estás ahora?.. ¿Dónde estás?”. Estas son las frases que una madre grita desesperadamente a su hijo, un chico que desde hace años ya no se ‘encuentra’ entre nosotros porque transita en la más absoluta oscuridad. Hace tiempo que se sumergió en el inmenso océano de la locura. Al comienzo de esta historia, el dolor de esta mujer se agrava aún más cuando es consciente de que solo queda una hora para que la separen de su hijo. Aunque él es lo que más quiere en este mundo, ella y su marido han decidido internarlo en un psiquiátrico ya que los episodios de violencia del joven han ido en aumento en los últimos meses.

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‘UN CHICO DE REVISTA’: 24 AÑOS DESPUÉS, EL TEATRO DE LINA MORGAN VUELVE A RESPLANDECER CON LAS PLUMAS Y LAS LENTEJUELAS

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 8’5

Espectacular, así se puede calificar la vuelta de la revista al teatro de la Latina. Hacía muchísimo tiempo que el templo de Lina Morgan no resplandecía de esta manera. Las lentejuelas, las plumas y las míticas canciones que hicieron grande el género suenan ahora, con más fuerza que nunca, en “Un chico de revista”, una obra original de Juan Andrés Araque Pérez, que se estrenó la semana pasada y que está cosechando un gran éxito de público. 
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María Vidal, Edu Morlans, Rosa Valenty, Cayetano Fernández y Amelia Font durante el número final de la obra.

Veinticuatro años han pasado desde que terminará “Celeste no es un color”, la última revista estrenada en España protagonizada por Lina Morgan en el Teatro de la Latina. Mucho ha llovido desde entonces -demasiado diría yo- y ha tenido que ser Juan Andrés Araque Pérez, el que recupere este género para un público que estaba ansioso por ver ‘Revista’, el musical español por antonomasia. “Un chico de revista” -dirigido por Juan Luis Iborra- es un espectáculo fantástico que, a lo largo de dos horas, nos brinda números sensacionales y que cuenta, en su elenco, con grandes nombres de nuestro teatro como Rosa Valenty, Pepa Rus, Ángel Pardo, Cayetano Fernández o una renacida María Vidal. El resultado es realmente sorprendente. Se puede decir bien alto: la revista ha vuelto a la Latina veinticuatro años después, y lo hace, por la puerta grande. 

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GAMBERRA Y DIVERTIDA, RABIOSAMENTE ACTUAL Y REBOSANTE DE AMOR, ASÍ ES ‘LA JOVEN REVOLTOSA” DE GUILLEM CLUA Y JOSÉ LUIS ARELLANO

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

La semana pasada, del 1 al 5 de Marzo, el Teatro de la Zarzuela se llenaba de jóvenes que disfrutaron, por primera vez, de la famosa historia de amor entre Felipe y Mari Pepa. El dramaturgo Guillem Clua y José Luis Arellano -director de La Joven Compañía- han hecho un trabajo espléndido versionando una de nuestras zarzuelas más populares, “La Revoltosa”. Una adaptación sorprendente y rompedora -hecha por jóvenes y para jóvenes- que ha cosechado un gran éxito y que deseamos que vuelva muy pronto al Teatro de la Zarzuela. 
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Así de espectacular lucía el escenario del Teatro de la Zarzuela en esta particular ‘revoltosa’ ideada por  Guillem Clua y José Luis Arellano.

Versionar un clásico es una tarea muy complicada  y, más aún, tratándose de una pieza tan popular como “La Revoltosa” y, para más inri, cuando se adapta para el público más joven. Por eso, tiene aún más mérito lo que han hecho Guillem Clua y José Luis Arellano en esta adaptación. Con un grupo de jóvenes cantantes y actores -elegidos tras un proceso de audiciones- y un grupo de cámara, han logrado hacer una revoltosa fresca, muy original, divertida, gamberra, con continuas referencias a la actualidad y, por supuesto, manteniendo -en todo momento- la esencia de la obra original de finales del siglo XIX, donde el amor prevalece sobre todas las cosas. El resultado es un montaje espléndido y muy sorprendente. 

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‘PANORAMA DESDE EL PUENTE’: EDUARD FERNÁNDEZ Y MARINA SALAS BRILLAN CON LA POTENTE HISTORIA DE ARTHUR MILLER EN UN MONTAJE CARENTE DE ESPECTACULARIDAD

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Durante un par de semanas en la cartelera madrileña han coincidido dos obras de Arthur Miller. Si en el Valle Inclán podíamos ver ‘Las Brujas de Salem’ con Lluís Homar, en los ‘Teatros del Canal’ el público madrileño ha disfrutado de otro de los grandes clásicos del dramaturgo estadounidense, ‘Panorama desde el Puente’ protagonizado, en este caso, por Eduard Fernández. Marina Salas y Mercè Pons también brillan en este montaje -dirigido por George Lavaudant- que se ha despedido de la capital con un enorme éxito de público. 
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Eduard Fernández y Marina Salas en una de las escenas de ‘Panorama desde el Puente

‘Panorama desde el puente’ se presumía como uno de los acontecimientos teatrales más importantes del año. Para cualquier aficionado al teatro es un placer ver representada la obra por la que Arthur Miller consiguió su segundo premio Pulizter y, más, si está protagonizada por un actor de la categoría de Eduard Fernández. Sin embargo, el montaje dirigido por George Lavaudant, no es todo lo redondo que hubiéramos deseado; la puesta en escena brilla por la ausencia de espectacularidad y la escenografía y la propuesta estética te dejan con una sensación de frialdad. Es evidente que a la obra se le podía haber sacado mucho más partido. Cuestiones que parecen no haberle importado al público madrileño que ha llenado todos los días la Sala Verde de los Teatros del Canal (Del 9 al 26 febrero).

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‘MOSCÚ (3.442 KM)’: UNA OBRA ORIGINAL Y NECESARIA. ¿VALE LA PENA CAMINAR Y ARRIESGARSE O ES MEJOR QUEDARSE QUIETO Y VER LA VIDA PASAR?

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 8´4    

Antonio Lafuente, Elena Corral y Laura Lorenzo son los protagonistas de ‘Moscú 3.442 KM)’, una maravillosa historia escrita por Patricia Benedicto y que está basada libremente en ‘Las tres hermanas’ de Chéjov. Los viernes a las 20:15 tenéis una cita con Olga, Masha, Irina, tres hermanas que viven en Madrid cuyo sueño es irse a vivir a Moscú. ¿Lo lograrán? ¿o se conformarán con su mísera vida? La respuesta, en NAVE 73.
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Elena Corral, Antonio Lafuente y Laura Lorenzo dan vida de forma sensacional a ‘Las tres hermanas’.

Escrita y dirigida por Patricia Benedicto, ‘Moscú (3.442 km)’ es una de las obras más originales y especiales que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña (NAVE 73). Basada libremente en ‘Las tres hermanas’ de Chéjov, Benedicto localiza la acción en Madrid, en el paisaje desolado de la España actual. Madrid sería, por tanto, ese pueblo de la Rusia profunda donde el genial autor ruso situó a sus tres hermanas cuyo sueño era irse a vivir a Moscú, casualmente el mismo que el de las tres hermanas que residen en Madrid. A Masha, Olga e Irina solo les separan 3.442 Km de su objetivo: Moscú, ese lugar que imaginamos todos pero donde nunca estamos y, probablemente, nunca lleguemos a estar.

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DIVERTIDÍSIMAS MARISOL AYUSO, AURORA SÁNCHEZ Y JUANA CORDERO EN ‘LA MADRE QUE ME PARIÓ’, UNA COMEDIA PLAGADA DE ENREDOS

CALIFICACIÓN.- MAGNÍFICA: 8

Dirigida por Gabriel Olivares, ‘La madre que me parió’ es una de las comedias más divertidas que se pueden ver ahora mismo en la capital. La gran Marisol Ayuso encabeza un espléndido reparto en el que figuran nombres tan destacados como el de Juana Cordero, Esperanza Pedreño y Aurora Sánchez. Escrita por Ana Rivas y Helena Morales, ‘La madre que me parió’ está cosechando un enorme éxito de público y se representa de miércoles a domingo en el Teatro Fígaro. 
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Cartel de ‘La Madre que nos parió’

‘La madre que me parió’ es una de las comedias más divertidas que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña. El argumento se puede resumir en una rocambolesca pregunta: ¿Has estado alguna en una boda que haya acabado en divorcio durante el banquete? Partiendo de esta buenísima idea -que ya vimos el pasado año en la obra ‘Woman Caos’ representada en el Teatro del Arte-, Ana Rivas y Helena Morales han confeccionado un texto muy divertido, plagado de enredos y situaciones surrealistas y en el que, inteligentemente, han introducido la figura de las madres. Y aquí radica, precisamente el éxito de esta historia. Las madres -interpretadas por Marisol Ayuso, Aurora Sánchez y Juana Cordero- dan muchísimo juego y, mucho más, cuando descubren ciertos secretos de sus hijas. 

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‘LAS BRUJAS DE SALEM’: IMPONENTE LLUÍS HOMAR Y SOBERBIA ANNA MOLINER EN EL MAGNÍFICO MONTAJE DE ANDRÉS LIMA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Hasta el próximo 5 de marzo, el Teatro Valle Inclán acoge ‘Las Brujas de Salem’, una nueva versión de la mítica historia de Arthur Miller dirigida en este caso por Andrés Lima. Lluís Homar protagoniza esta magnífica obra y es, sin duda, el gran reclamo para el público que llena, día tras día, el patio de butacas. Pero la vuelta del prestigioso actor a las tablas no es la única atracción de ‘Las Brujas de Salem’. Homar se rodea de un maravilloso elenco en el que brillan nombres como los de Anna Moliner, Nausicaa Bonnín y Borja Espinosa.
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Lluís Homar brilla dando vida al gobernador Danforth en ‘Las Brujas de Salem’

A estas alturas es muy difícil que una versión de ‘Las Brujas de Salem’ pueda sorprendernos. Desde que Arthur Miller escribiera la historia en 1952, se han hecho múltiples y muy buenas adaptaciones teatrales, por no hablar de las películas e incluso de las series de televisión. En España la obra se estrenó por primera vez en el Teatro Español, en una versión dirigida por José Tamayo y protagonizada, entre otros, por Paco Rabal, Antonio Ferrandis y Analía Gadé. ¡Ahí es nada!. Con todos estos antecedentes, la labor de Andrés Lima no era nada fácil, pero el director sale muy airoso del reto ofreciéndonos un magnífico montaje gracias, en gran parte, a la imponente figura de Lluís Homar. Contar con la presencia del prestigioso actor es un auténtico lujo para cualquiera ya que el catalán se prodiga poquísimo sobre las tablas. Y, verle en el Valle Inclán, dando vida al gobernador Danforth, lo convierte, sin duda, en la gran atracción de este nuevo montaje de ‘Las Brujas de Salem’. 

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