‘LA CASA DEL LAGO’: MAGNÍFICO COMBATE INTERPRETATIVO ENTRE FRAN CALVO Y VERÓNICA RONDA EN UN THRILLER PSICOLÓGICO DIRIGIDO CON PRECISIÓN POR FERNANDO SOTO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hasta el 1 de abril, en el Teatro Fernán Gómez se representa ‘La Casa del Lago’, un inquietante thriller escrito por el australiano Aidan Fennessy y dirigido por Fernando Soto con la solvencia que le caracteriza. Fran Calvo, en la piel de un hombre que ha perdido la memoria, y Verónica Ronda encarnando a la psiquiatra que lo está tratando, forman la pareja protagonista de esta obra de suspense que te tiene atrapado de principio a fin. 
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Cartel de ‘La Casa del Lago’ diseñado por David Ruiz

Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber ni cómo ni por qué ha llegado hasta allí. Él asegura una y otra vez que ha perdido la memoria y que no se acuerda de nada. El desencadenante podría ser un trágico suceso ocurrido la noche anterior al ingreso y que arroja múltiples interrogantes. Grandes enigmas que la psiquiatra Alicia Baena intentará descifrar a través de las continuas visitas que le hace a Óscar. A lo largo de los 75 minutos que dura la obra, ambos mantendrán intensas conversaciones con un único objetivo; descubrir qué paso aquella fatídica noche. ¿Quién dice la verdad?. ¿Dónde está la verdad?. Como si fueran dos púgiles en un combate de boxeo, Alicia y Óscar golpean fuerte. Ella, seca, fría y marcando su autoridad, pregunta inquisitivamente a Óscar. Él le devuelve los golpes muy rápidamente, con un discurso muy bien aprendido.  Un duelo interpretativo de muchos quilates que acabará desvelando todos los misterios de una historia cargada de mentiras. Así es la inquietante trama creada por el australiano Aidan Fennessy, un thriller psicológico lleno de suspense que Fran Calvo ha traducido al español, y que se representa por primera vez en nuestro país. 

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‘LA VIDA IMPOSIBLE DE OLIVERIO FUNES’: UNA PROPUESTA NOVEDOSA Y MUY ORIGINAL EN LA QUE BRILLA INMA GAMARRA QUE REALIZA UN ALARDE DE VERSATILIDAD INTERPRETATIVA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’8

Los sábados por la tarde, en los Teatros Luchana se representa ‘La vida imposible de Oliverio Funes’ de ‘Teatro en Serie’, un montaje pionero en la cartelera madrileña, que cuenta con la dramaturgia de Luis López de Arriba y Caridad Fernández, quienes han creado una obra de teatro por capítulos. Una propuesta novedosa y tremendamente original a la que se encargan de dar vida tres polifacéticos actores; Antonio Gómez, Antonio Velasco y una espléndida Inma Gamarra que hace un ejercicio increíble de versatilidad interpretativa. 
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Cartel de la obra con Inma Gamarra, Antonio Velasco y Antonio Gómez.

¿Que pasaría si cada día nos levantásemos en el cuerpo de una persona diferente?. Este el sorprendente planteamiento que nos hace ‘Teatro en Serie’ en ‘La vida imposible de Oliverio Funes’, una propuesta pionera en nuestro país. Y es que, por primera vez, podemos ver una obra de teatro por capítulos. Concretamente, este montaje se compone de tres episodios: ‘Si yo fuera presidente’, ‘El faro’ y ‘El Penúltimo Día’, en cada uno de los cuales Oliverio Funes amanece en el cuerpo de una persona distinta. En el primero, en el del presidente del gobierno. En el segundo, en el cuerpo de una mujer que está secuestrada en un faro. Y en el tercero; en el de un hombre que tiene una enfermedad terminal y está a punto de morir. 

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‘CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS’: NADA ES LO QUE PARECE EN ESTE INQUIETANTE DRAMA FAMILIAR PROTAGONIZADO POR CARMEN MACHI Y PLAGADO DE SECRETOS Y MUCHAS MENTIRAS

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’6

Carmen Machi no para y enlaza un proyecto teatral con otro. Tras verla a finales del año pasado dando vida a ‘La autora de las Meninas’, la actriz cambia completamente de registro y se mete ahora en la piel de una madre rota de dolor por la desaparición de su hijo hace once años. El argentino Lautaro Perotti escribe y dirige con maestría ‘Cronología de las bestias’, un drama familiar estremecedor que podemos ver en el Teatro Español hasta el 8 de abril y que está coprotagonizado por Pilar Castro, Patrick Criado, Jorge Kent y Santi Marín. 
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De izqda a derecha; Santi Marín, Pilar Castro, Carmen Machi y, de espaldas, Patrick Criado.

Once años después de su misteriosa desaparición, Beltrán reaparece en su casa ante el desconcierto de su familia. Hasta allí acude pronto la madre del joven, Olvido, una profesora de universidad que lleva más de una década sufriendo e intentando olvidar -nunca mejor dicho- el dolor de aquellos días terribles. El revuelo es enorme en el pueblo. Decenas de vecinos se congregan en la puerta del hogar familiar esperando a ver a Beltrán. Todos se preguntan cómo es posible que aquel joven -que solo tenía 12 años cuando desapareció- haya podido regresar. Es como un milagro. Su primo Santi, hijo de Pilar, también jugará un papel importante en esta oscura trama familiar llena de secretos y mentiras. 

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‘ESCORIA’: UNA SUGERENTE PROPUESTA DE JUAN FRENDSA, MUY BIEN INTERPRETADA, QUE PODRÍA HABER SIDO ‘LA BOMBA’ PERO QUE SIN EMBARGO NO LLEGA A EXPLOTAR

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5

NAVE 73 acoge ‘ESCORIA’, el nuevo trabajo como director y dramaturgo de Juan Frendsa, ex componente de ‘La Joven Compañía’. Un thriller generacional en el que siete jóvenes antisistema planean llevar a cabo el mayor atentado de la historia de España. Jorge Clemente, Ángela Cervantes, Héctor Molina, Laura Rozalén, Nacho Núñez, Jorge Alcocer y Roser Vilajosana protagonizan de forma fantástica este montaje que se representa los viernes a las 20:00 en NAVE 73.
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Los siete componentes que forman ‘ESCORIA’ magníficamente interpretados por este grupo de jóvenes y talentosos actores.

El pasado viernes se estrenaba en NAVE 73 el último trabajo de Juan Frendsa como dramaturgo y director. Tras la alocada comedia ‘PORNOSOTROS’ -que vimos el año pasado en Los Luchana- y el  drama profundo que nos brindó en ‘OIROTALEV’ -al que asistimos hace pocos meses en la sala Intemperie-, Frendsa cambia ahora de género y apuesta por un thriller generacional muy atractivo e interesante, cuyos protagonistas son un grupo de jóvenes integrantes de una banda anti-sistema a la que denominan ‘Escoria’. Estos muchachos se reúnen con frecuencia en una nave -propiedad de los padres de una de ellos, Amaya- que está situada en un polígono industrial. A lo largo de noventa minutos asistiremos a una trama llena de sorpresas y suspense, que está marcada por la muerte hace tres meses de una de las componentes del grupo en extrañas circunstancias. Además, la incorporación a la banda de un nuevo miembro, Jairo, hará que todo se revolucione y que los chicos de ‘Escoria’ acaben perpetrando el mayor atentado de la historia del país. 

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‘ÉDITH PIAF, TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN: BELLÍSIMO DUELO INTERPRETATIVO ENTRE GARBIÑE INSAUSTI Y LOLA CASAMAYOR RECORDANDO A LA DIVA FRANCESA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9’3

‘Édith Piaf, Taxidermia de un gorrión’ es una de las mejores propuestas que se pueden encontrar ahora mismo en la cartelera madrileña. Hasta el próximo 5 de febrero, en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español, Fernando Soto dirige este hermosísimo montaje, con texto de Ozkar Galán, en el que se rinde tributo a la figura de Édith Piaf a través de las excepcionales interpretaciones de Garbiñe Insausti y Lola Casamayor.
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Lola Casamayor y Garbiñe Insausti nos regalan una increíble duelo interpretativo.

El mito de Édith Piaf se podía haber abordado de mil maneras diferentes, algunas de ellas incluso de forma más espectacular y grandilocuente, pero Fernando Soto ha optado por recordar a la diva francesa con un montaje exquisito y elegante basándose en el espléndido trabajo de Ozkar Galán, el autor del texto. A lo largo de ochenta minutos, Galán ahonda en el alma de Piaf y nos ofrece una semblanza brillante, conmovedora y muy emocionante. Un retrato realmente acertado que nos ayuda a conocer mejor a aquella atormentada mujer,  que distaba mucho de la diosa a la que toda Francia veneraba. 

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‘VENENO PARA RATONES’: UN IMPACTANTE THRILLER LLENO DE ODIO Y SED DE VENGANZA

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 9

Escrito y dirigido por Alberto F. Prados, ‘Veneno para ratones’ es un thriller intenso y apasionante que se puede ver los lunes en el Off del Lara. Una historia tremenda, -protagonizada por Mauricio Bautista, Isabel Ampudia y Sergio Pozo-, que utiliza todos los elementos típicos del cine negro y que nos deja atónitos con un impactante final. 
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Mauricio Bautista, Sergio Pozo e Isabel Ampudia protagonizan ‘Veneno para ratones’. Fotografía: Chus Blázquez

‘Veneno para ratones’ es una propuesta valiente y muy arriesgada. Una de las poquísimas ofertas de este género que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña. Y, es que llevar a escena un thriller, no es moco de pavo. Generalmente, este tipo de historias, -por el lenguaje que se utiliza-, resulta más fácil plasmarlas en una película o en una serie de televisión. Pero Alberto F. Prados ha afrontado el reto atreviéndose a dirigir una obra al más puro estilo del cine negro, una pieza original -escrita por él mismo- que rezuma odio y venganza por todos sus poros y en la que, a medida que transcurre la trama, se van reabriendo viejas heridas del pasado. 

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UNA GENIAL ISABEL ORDAZ SE GANA LA OVACIÓN DE ‘EL JURADO’

CALIFICACIÓN.-  MAGNÍFICA: 8

Se acaba de estrenar en el Matadero ‘El Jurado’, una obra dirigida por Andrés Lima y basada en la mítica ‘Doce hombres sin piedad’ de Reginald Rose. Un brillante thriller de tremenda actualidad protagonizado, entre otros, por Isabel Ordaz, Pepón Nieto, Víctor Clavijo y Luz Valdenebro. 
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Estos son los nueve actores que dan vida a los miembros de ‘El Jurado’.

En pocas obras de la cartelera madrileña se puede ver un reparto como en el de ‘El jurado’, un elenco de lujo formado por Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Pepón Nieto, Josean Bengoetxea, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez, Luz Valdenebro, Eduardo Velasco y Usun Yoon. Nueves actores -acostumbrados a verlos en conocidas series de televisión- que aquí se meten en la piel de los miembros de un jurado popular que tendrá que decidir si el acusado es culpable o no. 

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