‘RULOS, EL ORIGEN’: JUANMA PINA COMPLETA CON ÉXITO SU DESTERNILLANTE TRILOGÍA INICIADA CON “LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR”

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 8

Tras la gran acogida obtenida por “Lavar, marcar y enterrar” y “No hay mejor defensa que un buen tinte”, la saga continúa con éxito. “Rulos, el Origen” es la precuela de estas dos obras, una comedia divertidísima con fenómenos paranormales incluidos que se representa los fines de semana en el Off del Lara y que está protagonizada por cuatro ases del género: Víctor Palmero (‘La que se avecina’), Carmen Navarro, Rebeca Plaza y Mario Alberto Díez.
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Cartel de “Rulos, el Origen”

María José Cabeza, experta en telepatía que habla con los espíritus, y no ‘limpia’ precisamente con la fregona.  José María Cabeza, el hermano de María José y su mano derecha, tiene un discurso verborreico paranormal. Camino, hija de María José y sobrina de José María, está obsesionada con el aérobic y encuentra el amor en el sitio menos adecuado. Jon, novio de Camino y actor de películas eróticas, un hombre enigmático que esconde un gran secreto. Estos cuatro personajes geniales salidos de la pluma de Juanma Pina protagonizan “Rulos, el Origen”. La acción se sitúa en 1983, meses antes de que Gaby, la protagonista de ‘Lavar, marcar y enterrar’ llegue a Madrid y descubra el local que, tiempo después, se convertirá en una peluquería. En “Rulos”, la precuela de la historia, ocurren hechos increíbles. Durante los últimos meses han muerto en el local varias personas en extrañas circunstancias y los hermanos Cabeza –expertos en fenómenos paranormales- son contratados para liberarlo de espíritus.

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‘LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO’: EXCELENTE MONTAJE DE CÉSAR OLIVA EN EL QUE SOBRESALE EL GRAN TRABAJO ACTORAL

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Hasta el próximo 30 de abril, el Fernán Gómez acoge ‘Las Bicicletas son para el verano’, una de las obras más emblemáticas del teatro español, escrita precisamente por el genial autor que da nombre a este teatro. César Oliva dirige un magnífico montaje en el que brilla todo el elenco; un reparto muy variopinto que está formado por actores con una sólida trayectoria teatral como Patxi Freytez, Esperanza Elipe o Llum Barrera y también por jóvenes promesas de la interpretación como  Álvaro Fontalba o Adrián Labrador.
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Uno de los momentos más emotivos de ‘Las Bicicletas son para el verano’

Treinta y cinco años han pasado desde que se estrenó en 1982  ‘Las Bicicletas son para el verano’ en el Teatro Español, un montaje dirigido por Jose Carlos Plaza que cosechó un enorme éxito y que posteriormente se trasladó al Centro Cultural de la Villa donde permaneció durante tres meses. Ahora, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la inauguración de este emblemático teatro, se ha hecho una nueva versión de la mítica obra de Fernando Fernán Gómez con César Oliva al frente.

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‘HE NACIDO PARA VERTE SONREIR’: ISABEL ORDAZ Y NACHO SÁNCHEZ NOS SOBRECOGEN A LAS ÓRDENES DEL MAESTRO MESSIEZ

CALIFICACIÓN.- EXCEPCIONAL: 9’3

Tras el rotundo éxito de ‘Todo el tiempo del mundo’ y su aluvión de candidaturas a los Premios Max, Pablo Messiez estrena su nueva obra en el Teatro de La Abadía, ‘He nacido para verte sonreír’, escrita por el también argentino Santiago Loza. En esta conmovedora historia, Isabel Ordaz da vida a Miriam, una madre rota de dolor que no puede soportar el inmenso vacío que siente desde hace años, cuando su hijo abandonó el mundo de los cuerdos. En la piel de este muchacho, Nacho Sánchez nos sorprende con una increíble interpretación en la que no llega a pronunciar ni una sola palabra a lo largo de todo el montaje.
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Nacho Sánchez -de pie- e Isabel Ordaz -derrumbada- en uno de los momentos más conmovedores de la obra. Espectacular la escenografía de Elisa Sanz.

“Mírame… Mírame por favor… ¿Dónde estás ahora?.. ¿Dónde estás?”. Estas son las frases que una madre grita desesperadamente a su hijo, un chico que desde hace años ya no se ‘encuentra’ entre nosotros porque transita en la más absoluta oscuridad. Hace tiempo que se sumergió en el inmenso océano de la locura. Al comienzo de esta historia, el dolor de esta mujer se agrava aún más cuando es consciente de que solo queda una hora para que la separen de su hijo. Aunque él es lo que más quiere en este mundo, ella y su marido han decidido internarlo en un psiquiátrico ya que los episodios de violencia del joven han ido en aumento en los últimos meses.

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‘UN CHICO DE REVISTA’: 24 AÑOS DESPUÉS, EL TEATRO DE LINA MORGAN VUELVE A RESPLANDECER CON LAS PLUMAS Y LAS LENTEJUELAS

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 8’5

Espectacular, así se puede calificar la vuelta de la revista al teatro de la Latina. Hacía muchísimo tiempo que el templo de Lina Morgan no resplandecía de esta manera. Las lentejuelas, las plumas y las míticas canciones que hicieron grande el género suenan ahora, con más fuerza que nunca, en “Un chico de revista”, una obra original de Juan Andrés Araque Pérez, que se estrenó la semana pasada y que está cosechando un gran éxito de público. 
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María Vidal, Edu Morlans, Rosa Valenty, Cayetano Fernández y Amelia Font durante el número final de la obra.

Veinticuatro años han pasado desde que terminará “Celeste no es un color”, la última revista estrenada en España protagonizada por Lina Morgan en el Teatro de la Latina. Mucho ha llovido desde entonces -demasiado diría yo- y ha tenido que ser Juan Andrés Araque Pérez, el que recupere este género para un público que estaba ansioso por ver ‘Revista’, el musical español por antonomasia. “Un chico de revista” -dirigido por Juan Luis Iborra- es un espectáculo fantástico que, a lo largo de dos horas, nos brinda números sensacionales y que cuenta, en su elenco, con grandes nombres de nuestro teatro como Rosa Valenty, Pepa Rus, Ángel Pardo, Cayetano Fernández o una renacida María Vidal. El resultado es realmente sorprendente. Se puede decir bien alto: la revista ha vuelto a la Latina veinticuatro años después, y lo hace, por la puerta grande. 

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GAMBERRA Y DIVERTIDA, RABIOSAMENTE ACTUAL Y REBOSANTE DE AMOR, ASÍ ES ‘LA JOVEN REVOLTOSA” DE GUILLEM CLUA Y JOSÉ LUIS ARELLANO

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

La semana pasada, del 1 al 5 de Marzo, el Teatro de la Zarzuela se llenaba de jóvenes que disfrutaron, por primera vez, de la famosa historia de amor entre Felipe y Mari Pepa. El dramaturgo Guillem Clua y José Luis Arellano -director de La Joven Compañía- han hecho un trabajo espléndido versionando una de nuestras zarzuelas más populares, “La Revoltosa”. Una adaptación sorprendente y rompedora -hecha por jóvenes y para jóvenes- que ha cosechado un gran éxito y que deseamos que vuelva muy pronto al Teatro de la Zarzuela. 
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Así de espectacular lucía el escenario del Teatro de la Zarzuela en esta particular ‘revoltosa’ ideada por  Guillem Clua y José Luis Arellano.

Versionar un clásico es una tarea muy complicada  y, más aún, tratándose de una pieza tan popular como “La Revoltosa” y, para más inri, cuando se adapta para el público más joven. Por eso, tiene aún más mérito lo que han hecho Guillem Clua y José Luis Arellano en esta adaptación. Con un grupo de jóvenes cantantes y actores -elegidos tras un proceso de audiciones- y un grupo de cámara, han logrado hacer una revoltosa fresca, muy original, divertida, gamberra, con continuas referencias a la actualidad y, por supuesto, manteniendo -en todo momento- la esencia de la obra original de finales del siglo XIX, donde el amor prevalece sobre todas las cosas. El resultado es un montaje espléndido y muy sorprendente. 

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‘PANORAMA DESDE EL PUENTE’: EDUARD FERNÁNDEZ Y MARINA SALAS BRILLAN CON LA POTENTE HISTORIA DE ARTHUR MILLER EN UN MONTAJE CARENTE DE ESPECTACULARIDAD

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Durante un par de semanas en la cartelera madrileña han coincidido dos obras de Arthur Miller. Si en el Valle Inclán podíamos ver ‘Las Brujas de Salem’ con Lluís Homar, en los ‘Teatros del Canal’ el público madrileño ha disfrutado de otro de los grandes clásicos del dramaturgo estadounidense, ‘Panorama desde el Puente’ protagonizado, en este caso, por Eduard Fernández. Marina Salas y Mercè Pons también brillan en este montaje -dirigido por George Lavaudant- que se ha despedido de la capital con un enorme éxito de público. 
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Eduard Fernández y Marina Salas en una de las escenas de ‘Panorama desde el Puente

‘Panorama desde el puente’ se presumía como uno de los acontecimientos teatrales más importantes del año. Para cualquier aficionado al teatro es un placer ver representada la obra por la que Arthur Miller consiguió su segundo premio Pulizter y, más, si está protagonizada por un actor de la categoría de Eduard Fernández. Sin embargo, el montaje dirigido por George Lavaudant, no es todo lo redondo que hubiéramos deseado; la puesta en escena brilla por la ausencia de espectacularidad y la escenografía y la propuesta estética te dejan con una sensación de frialdad. Es evidente que a la obra se le podía haber sacado mucho más partido. Cuestiones que parecen no haberle importado al público madrileño que ha llenado todos los días la Sala Verde de los Teatros del Canal (Del 9 al 26 febrero).

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‘MOSCÚ (3.442 KM)’: UNA OBRA ORIGINAL Y NECESARIA. ¿VALE LA PENA CAMINAR Y ARRIESGARSE O ES MEJOR QUEDARSE QUIETO Y VER LA VIDA PASAR?

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 8´4    

Antonio Lafuente, Elena Corral y Laura Lorenzo son los protagonistas de ‘Moscú 3.442 KM)’, una maravillosa historia escrita por Patricia Benedicto y que está basada libremente en ‘Las tres hermanas’ de Chéjov. Los viernes a las 20:15 tenéis una cita con Olga, Masha, Irina, tres hermanas que viven en Madrid cuyo sueño es irse a vivir a Moscú. ¿Lo lograrán? ¿o se conformarán con su mísera vida? La respuesta, en NAVE 73.
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Elena Corral, Antonio Lafuente y Laura Lorenzo dan vida de forma sensacional a ‘Las tres hermanas’.

Escrita y dirigida por Patricia Benedicto, ‘Moscú (3.442 km)’ es una de las obras más originales y especiales que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña (NAVE 73). Basada libremente en ‘Las tres hermanas’ de Chéjov, Benedicto localiza la acción en Madrid, en el paisaje desolado de la España actual. Madrid sería, por tanto, ese pueblo de la Rusia profunda donde el genial autor ruso situó a sus tres hermanas cuyo sueño era irse a vivir a Moscú, casualmente el mismo que el de las tres hermanas que residen en Madrid. A Masha, Olga e Irina solo les separan 3.442 Km de su objetivo: Moscú, ese lugar que imaginamos todos pero donde nunca estamos y, probablemente, nunca lleguemos a estar.

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