‘LA ÚLTIMA BOQUEÁ’: TEATRO A LA PLANCHA AHOGA SUS PENAS ENTRE RISAS Y SEVILLANAS EN UNA DOLOROSA COMEDIA TEÑIDA DE LÁGRIMAS

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

Solo quedan dos días -hoy viernes y mañana sábado- para poder disfrutar en la Cuarta Pared de ‘La última boqueá’, una tragicomedia escrita y dirigida con maestría por Selu Nieto que, dado el éxito obtenido hace unos meses, ha regresado ahora a la capital. A lo largo de sesenta minutos, la compañía ‘Teatro a la plancha’ nos brinda una excepcional comedia con tintes dramáticos en la que tres personas velan en un bar a un amigo que acaba de fallecer. Selu Nieto, María Díaz y Pablo Gómez-Pando protagonizan, de forma genial, este montaje que es un auténtica joya. 
1158395_1

Con esta imagen comienza ‘La última boqueá’, una tragicomedia escrita, dirigida y protagonizada por Selu Nieto (a la derecha de la fotografía). 

‘La última boqueá’ es una de esas comedias negras que siguen brillantemente la estela de ‘La Zaranda’ convirtiendo en arte la tragedia andaluza. La compañía ‘Teatro a la Plancha’ firma esta espléndida obra en la que, bajo un envoltorio de risas y carcajadas, se esconde el profundo drama de tres personas que viven atenazadas por el miedo a salir de su particular isla. 

Sigue leyendo

‘1984’: DESIGUAL MONTAJE DE LA NOVELA DE ORWELL QUE DESTACA POR SU ALTO NIVEL INTERPRETATIVO Y POR LA MINUCIOSA DIRECCIÓN DE CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5

El Teatro Galileo acoge hasta el 15 de abril la primera adaptación al español de ‘1984’, una de las novelas más emblemáticas del siglo XX. Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca son los valientes que se han atrevido a versionar la mítica obra de Orwell y el resultado, aunque muy digno, queda lejos de la expectativas que nos habíamos planteado. Aún así, merece la pena ver este montaje dirigido con máxima precisión por Martínez-Abarca e interpretado de manera sensacional por Alberto Berzal -en la piel del protagonista-, Luis Rallo, un genial José Luis Santar y Cristina Arranz. 
1984-george-orwell_15

Aquí vemos una imagen de la escenografía que Javier Ruiz de Alegría ha diseñado para ‘1984’.

Sigue leyendo

‘MAMMON’: LA LOCURA Y EL DESENFRENO SE APODERAN DE LOS TEATROS DEL CANAL CON ESTA ROAD MOVIE CANALLA Y SALVAJE CREADA POR NAO ALBET Y MARCEL BORRÁS

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 9

Irene Escolar y Ricardo Gómez protagonizan ‘Mammon’, uno de los pelotazos de la temporada. Hasta el 1 de abril, se puede ver en los ‘Teatros del Canal’ esta disparatada comedia escrita y dirigida por Nao Albet y Marcel Borrás que ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’ todos los días. En un montaje apabullante y que transcurre a un ritmo endiablado, los creadores catalanes mezclan el cine y el teatro para ofrecernos una puesta en escena tremendamente original. En el reparto, además de Escolar y Gómez, encontramos a los dos autores -interpretándose a sí mismos- y a un magnífico Manel Sans. 

Canalla, trepidante, salvaje, rompedora, descarada, muy divertida, desbordante de talento, excesiva, plagada de locura, sublime por momentos… En definitiva, una gran ida de olla. Todo esto y mucho más es ‘Mammon’, una road movie teatral escrita y dirigida por Nao Albet y Marcel Borrás que nos lleva sin pestañear de Siria a Las Vegas en un relato fascinante en el que confluyen teatro, cine y mucho talento. De ahí, que se haya convertido en uno de los mayores éxitos de la temporada agotando las entradas en todas y cada una de sus representaciones. 

Sigue leyendo

‘CONSENTIMIENTO’: TEXTO MUY POTENTE PARA UN MONTAJE ESPECTACULAR CON UN TERCER ACTO GLORIOSO DONDE EMERGEN, ENORMES, JESÚS NOGUERO Y CANDELA PEÑA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9’3

La británica Nina Raine es la autora de ‘Consentimiento’, un texto absolutamente maravilloso que mezcla con maestría el humor hilarante con los enfrentamientos más violentos y las emociones más extremas. Con este sólido material, Magüi Mira realiza una sensacional puesta en escena sustentada en la escenografía imponente de Curt Allen Wilmer y en el inmenso trabajo de los siete actores protagonistas: David Lorente, Nieve de Medina, María Morales, Jesús Noguero, Candela Peña, Pere Ponce y Clara Sanchis. El resultado es una de las obras más impactantes del año, un montaje que se puede ver en el Teatro Valle Inclán hasta el 29 de abril. 

Cuatro mujeres; una abogada, una editora, una actriz y una que ha sido violada. Y tres hombres, los tres abogados, son los protagonistas de este brillantísimo texto escrito por Nina Raine en el que se mezclan dos tramas; por un lado, la de la mujer violada en la que se dirime si hubo o no consentimiento por parte de ella cuando se produjo el acto sexual. (Para más inri, uno de los tres hombres de la obra, Eduardo, es el abogado defensor del presunto violador). Y por otro lado, tenemos la trama personal en la que se abordan las turbulencias emocionales de los tres abogados con sus respectivas parejas o amantes. Nina Raine, de solo 34 años, ha escrito un texto super potente en el que combina magistralmente la comedia más hilarante con el drama más tormentoso. Una obra tremendamente visceral, a través de la cual, lleva a sus personajes al límite del dolor moral y físico. 

Sigue leyendo

LO MEJOR Y LO PEOR DE ‘LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS’ EN EL TEATRO DE LA LATINA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7

Pepón Nieto, Paco Tous, Angy Fernández, Raúl Jiménez, José Troncoso, Marta Guerras y María Barranco protagonizan ‘La Comedia de las Mentiras’ en la Latina, una obra inspirada en los personajes y en las historias de Plauto escrita por Sergi Pompermayer y Pep Anton Gómez. Este último también dirige este montaje -a nuestro juicio descaradamente comercial- que viene precedido por los diez llenos absolutos que cosechó en el último Festival de Teatro Clásico de Mérida. 
comediamentiras-obra-300118.original

Cartel de ‘La Comedia de las Mentiras’

Cuando una cosa funciona, ¿por qué no repetir la fórmula del éxito?. Esto es lo que ha hecho Pep Anton Gómez en ‘La Comedia de las Mentiras’; seguir la estela que tanto éxito le dio con ‘El Eunuco’ hace cuatro años, una obra que también protagonizaba Pepón Nieto, que aquí repite de nuevo, volviendo a llevar la voz cantante. En esta ocasión, Anton Gómez se ha unido a Sergi Pompermayer para escribir esta divertida historia inspirada claramente en las comedias y en los personajes de Plauto. Sin embargo, muy lejos queda el espíritu del famoso comediógrafo; los autores se quedan en la superficie y han apostado por el clásico y efectivo vodevil compuesto de tramas simplonas de temática amorosa, gags de humor facilón y un personaje situado en el centro de todos los enredos y que funciona a las mil maravillas, Calidoro, interpretado de forma brillante por Pepón Nieto que le ha cogido gustillo a este tipo de papeles.   

Aunque es innegable su tirón comercial -sus diez llenos absolutos en Mérida así la avalan-, y es evidente que a la mayoría del público le gusta y le divierte, como así lo demuestra la gran cantidad de espectadores que van a diario al teatro de ‘La Latina’, desde ‘El Teatrero’ hemos querido analizar el montaje en profundidad señalando lo que más y lo que menos nos gusta, lo mejor y lo peor de ‘La Comedia de las Mentiras’. 

Sigue leyendo

‘LA CASA DEL LAGO’: MAGNÍFICO COMBATE INTERPRETATIVO ENTRE FRAN CALVO Y VERÓNICA RONDA EN UN THRILLER PSICOLÓGICO DIRIGIDO CON PRECISIÓN POR FERNANDO SOTO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hasta el 1 de abril, en el Teatro Fernán Gómez se representa ‘La Casa del Lago’, un inquietante thriller escrito por el australiano Aidan Fennessy y dirigido por Fernando Soto con la solvencia que le caracteriza. Fran Calvo, en la piel de un hombre que ha perdido la memoria, y Verónica Ronda encarnando a la psiquiatra que lo está tratando, forman la pareja protagonista de esta obra de suspense que te tiene atrapado de principio a fin. 
WEB-850-LCDL

Cartel de ‘La Casa del Lago’ diseñado por David Ruiz

Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber ni cómo ni por qué ha llegado hasta allí. Él asegura una y otra vez que ha perdido la memoria y que no se acuerda de nada. El desencadenante podría ser un trágico suceso ocurrido la noche anterior al ingreso y que arroja múltiples interrogantes. Grandes enigmas que la psiquiatra Alicia Baena intentará descifrar a través de las continuas visitas que le hace a Óscar. A lo largo de los 75 minutos que dura la obra, ambos mantendrán intensas conversaciones con un único objetivo; descubrir qué paso aquella fatídica noche. ¿Quién dice la verdad?. ¿Dónde está la verdad?. Como si fueran dos púgiles en un combate de boxeo, Alicia y Óscar golpean fuerte. Ella, seca, fría y marcando su autoridad, pregunta inquisitivamente a Óscar. Él le devuelve los golpes muy rápidamente, con un discurso muy bien aprendido.  Un duelo interpretativo de muchos quilates que acabará desvelando todos los misterios de una historia cargada de mentiras. Así es la inquietante trama creada por el australiano Aidan Fennessy, un thriller psicológico lleno de suspense que Fran Calvo ha traducido al español, y que se representa por primera vez en nuestro país. 

Sigue leyendo

IMANOL ARIAS REGRESA A LOS ESCENARIOS 24 AÑOS DESPUÉS

‘La vida a palos’ es la obra elegida por Imanol Arias para su regreso a los escenarios. El montaje con textos de Pedro Atienza y José Manuel Mora, y dirigido por Carlota Ferrer, se estrenará el próximo 29 de junio en el Teatro Campos Eliseos de Bilbao, llegando a los Teatros del Canal de Madrid, donde se presentará del 5 al 24 de julio. Durante agosto y septiembre se presentará en Argentina y Uruguay.

Grafica-LaVidaAPalos

Es, sin duda, una de las noticias teatrales más importantes de 2018. Imanol Arias regresa a los escenarios 24 después desde que pisara un escenario por última vez. Fue en Buenos Aires, donde protagonizó “Calígula” durante un año. Para Imanol “nadie se va del teatro ni vuelve a él. El teatro siempre está ahí. Hay ocasiones en las que puedes realizar un trabajo muy continuado y ocasiones en las que tienes que sustituirlo o aparcarlo. Te conviertes más en espectador que en perteneciente”.

Sigue leyendo

ENTREVISTA A ALESSIO MELONI, EL ESCENÓGRAFO DEL MOMENTO

HACER LA DIRECCIÓN DE ARTE DEL VIDEOCLIP DE ‘LO MALO’ HA SIDO UN TRABAJO MUY INTERESANTE, TANTO A LA HORA DE TRABAJAR CON ANA GUERRA Y CON AITANA, COMO CON EL RESTO DE LOS EQUIPOS. 

IMG_9568

Alessio Meloni inmortalizo por el fotógrafo Javier Naval.

Sigue leyendo

‘EL TRATAMIENTO’: PABLO REMÓN RINDE UN HERMOSO HOMENAJE A LOS GUIONISTAS DE CINE A TRAVÉS DE UNA MARAVILLOSA COMEDIA CON FRANCESCO CARRIL EN PLAN ESTELAR

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 9’5

Hasta el 8 de abril se puede disfrutar en el Teatro Kamikaze de ‘El Tratamiento’, una comedia escrita y dirigida por Pablo Remón con muchas dosis de humor y una gran carga emocional. En ella, Francesco Carril interpreta a Martín, un guionista multidisciplinar que, tras muchos años dando tumbos, por fin va a estrenar su primera película. Un largometraje ambientado en la Guerra Civil española pero con el añadido de que hay ovnis de por medio. Bárbara Lennie, Ana Alonso, Francisco Reyes y Emilio Tomé completan el reparto de esta obra excepcional que ya se ha convertido en una de las sensaciones de la temporada.
El Tratamiento 2 © vanessa rabade_preview

En primer plano, Bárbara Lennie y Francesco Carril. Al fondo, Emilio Tomé, Francisco Reyes y Ana Alonso. Fotografía: Vanessa Rábade.

‘El Tratamiento’ es una de esas obras que tienen alma propia y eso se evidencia desde el arranque con una fascinante escena inicial en la que Bárbara Lennie, en primer plano, narra una pequeña historia mientras sus cuatros compañeros -situados al fondo- recrean lo que ella está contando. Ya, ahí, nos percatamos de que estamos ante algo especial y lo que luego ocurre, así lo confirma. Pablo Remón ha escrito una historia con alma, probablemente con la suya propia, porque ‘El tratamiento’ nos cuenta la vida de Martín, un guionista frustrado -como tantos otros- que se gana la vida dando clases de guión y también escribiendo telepromociones de electrodomésticos. Hace todo esto mientras mueve el guión de su ansiada película por decenas de productoras y, cuando parece que todo está perdido, suena la flauta. A un famoso director le encanta ese guión ambientado en la Guerra Civil española. Solo existe un pequeño problema: es un tema tan manido que hay que añadirle ovnis y extraterrestres para hacerlo más original. Pero a Martín no le importa con tal de que se pueda estrenar su película en las salas de cine. 

Sigue leyendo

‘LA VIDA IMPOSIBLE DE OLIVERIO FUNES’: UNA PROPUESTA NOVEDOSA Y MUY ORIGINAL EN LA QUE BRILLA INMA GAMARRA QUE REALIZA UN ALARDE DE VERSATILIDAD INTERPRETATIVA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’8

Los sábados por la tarde, en los Teatros Luchana se representa ‘La vida imposible de Oliverio Funes’ de ‘Teatro en Serie’, un montaje pionero en la cartelera madrileña, que cuenta con la dramaturgia de Luis López de Arriba y Caridad Fernández, quienes han creado una obra de teatro por capítulos. Una propuesta novedosa y tremendamente original a la que se encargan de dar vida tres polifacéticos actores; Antonio Gómez, Antonio Velasco y una espléndida Inma Gamarra que hace un ejercicio increíble de versatilidad interpretativa. 
27907964_1549757028479162_8982898805991914481_o

Cartel de la obra con Inma Gamarra, Antonio Velasco y Antonio Gómez.

¿Que pasaría si cada día nos levantásemos en el cuerpo de una persona diferente?. Este el sorprendente planteamiento que nos hace ‘Teatro en Serie’ en ‘La vida imposible de Oliverio Funes’, una propuesta pionera en nuestro país. Y es que, por primera vez, podemos ver una obra de teatro por capítulos. Concretamente, este montaje se compone de tres episodios: ‘Si yo fuera presidente’, ‘El faro’ y ‘El Penúltimo Día’, en cada uno de los cuales Oliverio Funes amanece en el cuerpo de una persona distinta. En el primero, en el del presidente del gobierno. En el segundo, en el cuerpo de una mujer que está secuestrada en un faro. Y en el tercero; en el de un hombre que tiene una enfermedad terminal y está a punto de morir. 

Sigue leyendo