FANTÁSTICOS MARTA ESCURÍN Y CÉSAR OLIVER EN LA DIVERTIDÍSIMA “TEORÍA Y PRÁCTICA DE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO”

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

“Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo” es una magnífica comedia escrita por Miguel Ángel Cárcano y dirigida brillantemente por César Oliver. Tras haber cosechado un gran éxito en su primera temporada, la obra regresa al Off del Lara el martes 29 de agosto a las 22:15. Marta Escurín y el propio César Oliver están geniales dando vida a Marta y Carlos, en un reparto que completan Cristóbal Araque y una estupenda Laura Mas. 
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Marta Escurín, Laura Mas, Cristóbal Araque y César Oliver, los cuatro protagonistas de esta historia.

¿Pondrías la mano en el fuego por tu pareja? ¿Piensas que la fidelidad es la base de cualquier relación? ¿Qué pasaría si tu novi@ te pusiera los cuernos?… Todas estas y otras muchas cuestiones se abordan por Miguel Ángel Cárcano en esta obra que, además de ser muy divertida, nos invita a reflexionar en torno a asuntos que traen de cabeza a cualquier pareja. El amor, la fidelidad, el sexo e incluso las casualidades que nos pasan en la vida, se tratan de manera muy graciosa en “Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo”, una obra dirigida -con bastante solvencia- por César Oliver, en la que el público, siempre cómplice, juega un papel fundamental. Durante toda la función, los cuatro actores se dirigen constantemente a los espectadores -sin llegar a traspasar la delgada línea de la ofensa- e inteligentemente los hacen participes de todos los conflictos que se tratan en la misma. Aquí radica, precisamente, uno de los grandes aciertos de la obra: el público llega a ser el actor número cinco, metiéndose en la piel y en la mente de los cuatro protagonistas.

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‘A PROTESTAR A LA GRAN VÍA’: ALFONSO MENDIGUCHÍA Y PATRICIA ESTREMERA NOS CAUTIVAN CON SU PARTICULAR EMBRUJO Y NOS DEJAN UNA ETERNA SONRISA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’3

Los jueves, a las 20:15, en el Off del Teatro Lara, tenéis una cita con ‘Los Absurdos Teatro’. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera nos deleitan, una vez más, con ese humor suyo tan característico, dando vida a múltiples personajes cuyo lema es quejarse continuamente y echarle la culpa a la ‘gente’. Hasta el próximo 5 de Octubre podéis disfrutar de ‘A protestar a la Gran Vía’, un montaje que cuenta con el aliciente de estar dirigido por César Maroto de la compañía Yllana. 
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Uno de los carteles de ‘A protestar a la Gran Vía’

Lo más difícil para una compañía de Teatro es conseguir tener un sello propio, lograr un estilo inconfundible, y esto es algo que han alcanzado ‘Los Absurdos Teatro’ a lo largo de los últimos años. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera son capaces de crear un ambiente tremendamente especial en una sala de teatro. Desde que entras por la puerta hasta que sales, 75 minutos después, estos dos actores tienen la habilidad de provocarte una sonrisa perenne y esto es algo de lo que pueden presumir muy pocas compañías.

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‘ARTE’: DE BLANCO, NADA. DEL ARCO TRAZA UN LIENZO QUE CAMBIA DE TONALIDADES VERTIGINOSAMENTE Y ESTÁ LLENO DE MATICES

CALIFICACIÓN: EXTRAORDINARIA: 9’5

Solo quedan cuatro días para disfrutar de ‘Arte’ en el Teatro Kamikaze Pavón. El próximo domingo 30 de julio, la popular obra de Yasmina Reza se despide del público madrileño y lo hace con un gran éxito de crítica y público. Miguel del Arco dirige, de manera impecable, uno de los textos más representados a nivel internacional desde que la dramaturga francesa estrenase la obra en 1994. Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón interpretan magistralmente a estos tres hombres cuya amistad se tambalea por culpa de un ‘maldito’ cuadro.
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Esos tres amigos frente al cuadro de la discordia: Jorge Usón (Iván), Cristóbal Suárez (Sergio) y Roberto Enríquez (Marcos)

Es increíble en lo que puede derivar una simple discusión sobre un cuadro. ¿Es arte o no es arte un lienzo completamente en blanco, por mucho que sea obra de un pintor de renombre?. Este debate es el punto de partida del espléndido texto que Yasmina Reza estrenó en 1994 y que cuestiona, además, otros conceptos más allá del ‘Arte’ como son el de la amistad o el del éxito en la vida. La dramaturga francesa sitúa en el punto de mira la ‘sólida’ amistad entre tres hombres -que se conocen desde hace veinticinco años- y pone en peligro esa relación por una discusión que, en principio parece una tontería, pero que tiene consecuencias devastadoras. Así, precisamente, se producen las mayores broncas en la vida. ¿Cuántas veces no os ha pasado que estando en una cena de amigos y, con una copa de más, se os va la lengua y todo acaba desembocando en una acalorada discusión en la que se sacan los trapos sucios de hace siglos?. Pues esto es lo que ocurre en ‘Arte, provocando una situación con la que cualquier espectador se llega a sentir identificado. 

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‘MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA’: EL SURREALISMO DIVINO SE APODERA DE LA SALA GRANDE DE LOS LUCHANA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ se ha convertido en una de las sensaciones de la cartelera madrileña en las últimas semanas. Juan Mairena versiona y dirige la obra original de Juan García Larrondo y nos ofrece una comedia disparatada y completamente surrealista llena de situaciones rocambolescas y personajes estrambóticos. María Isabel Díaz, famosa por su participación en ‘Vis a Vis’, es la protagonista de esta divertidísima historia que se representa los sábados en los Teatros Luchana y en la que está acompañada magníficamente por Jorge Lucas, Georbis Martínez, Marta Aledo y la genial Dolly. 
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En el plano superior, Dolly interpretando a la Virgen, debajo, María Isabel Díaz y Jorge Lucas.

Una mujer, de nombre Mariquita, aparece ahogada en una cesta. Una virgen estrambótica se presenta a su rescate con la intención de resucitarla. Dos vecinas de Mariquita están al borde de un ataque de nervios, una de ellas, yonki, y la otra, una travesti que, de la noche a la mañana, se convierte en escritora de éxito. El ex marido de Mariquita, Juan, sale del armario y se va de casa con otro hombre. Su hija ya no es la Chari sino el Richard. Una sirena en el fondo del mar que se enamora de un marroquí. Un asesinato, una investigación policial, una abducción… En definitiva, un sinfín de personajes esperpénticos y situaciones inverosímiles y disparatadas… Todo esto y mucho más hacen de ‘Mariquita’ una obra completamente surrealista que podría haber salido de la pluma del mismísimo Pedro Almodóvar, pero cuyo autor es Juan García Larrondo, quien escribió la obra en los años noventa y que, afortunadamente, Juan Mairena ha rescatado y versionado con muy buen criterio. Una obra kitsch que  nos recuerda muchísimo al universo del cineasta manchego, en la que los boleros y las lágrimas negras se entrecruzan constantemente con las risas y las carcajadas. Surrealismo divino en estado puro. 

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‘DOS MÁS DOS’: DANIEL GUZMÁN Y MIREN IBARGUREN JUEGAN AL INTERCAMBIO DE PAREJAS CON MARÍA CASTRO Y ÁLEX BARAHONA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

‘Dos más dos” es, sin duda, una de las comedias más esperadas del año. Daniel Guzmán, Miren Ibarguren, María Castro y Álex Barahona componen un elenco de auténtico lujo que hace las delicias del público que llena a diario el Teatro de la Latina. Hasta el 10 de septiembre se puede disfrutar de esta magnífica adaptación dirigida por David Serrano y Maite Gómez Astorga que está basada en la popular película argentina del mismo nombre. 
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Cartel de ‘Dos más Dos’. Fotografía: Javier Naval

No es de extrañar que ‘Dos más dos’ esté arrasando desde su estreno el pasado 7 de julio en el Teatro de la Latina, y es que esta obra reúne todos los ingredientes de las grandes comedias: una divertidísima historia con varios giros de tuerca, un reparto de campanillas y una excelente dirección. Precisamente, uno de los grandes de nuestro teatro, David Serrano, es quien está al frente de este montaje junto a Maite Pérez Astorga. Ambos dirigen con solvencia esta adaptación basada en la película original del mismo nombre que se convirtió en un fenómeno de masas en Argentina allá por 2012. Por si esto fuera poco, el productor -Jesús Cimarro- ha reunido a un grupo de famosísimos actores con un enorme tirón mediático y que triunfan o han triunfado en series de la pequeña pantalla. ¿Qué más de puede pedir?.

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LA HOMOSEXUALIDAD EN EL MUNDO DEL FÚTBOL: ALEJANDRO ALBARRACÍN Y PEPE OCIO SE ENAMORAN Y NOS SEDUCEN EN ‘EL GOL DE ÁLEX’

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hasta el 29 de julio, se representa los jueves y viernes en los Teatros Luchana ‘El Gol de Álex’, una obra escrita y dirigida por Antonio Hernández Centeno -con mucha elegancia y sensibilidad- que aborda de manera directa la homosexualidad en el mundo del fútbol. Alejandro Albarracín y Pepe Ocio se meten en la piel de Álex y Mario, los protagonistas de esta bonita y complicada historia de amor que pilla a los dos personajes en fuera de juego. 
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Cartel de ‘El Gol de Álex’.

Tras la espléndida ‘Héroes’ que pudimos ver hace tres años en la desaparecida ‘Pensión de las Pulgas’, Antonio Hernández Centeno vuelve a los escenarios con ‘El Gol de Álex’, una hermosa historia de amor entre dos hombres que, a priori, nunca se hubieran encontrado -al menos en una cama-, pero que una noche cruzan sus destinos a través del Grindr, una conocida aplicación de contactos para hombres. 

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‘REFUGIO’: MIGUEL DEL ARCO NOS IMPACTA CON UNA PORTENTOSA PUESTA EN ESCENA QUE LLEGA, INCLUSO, A ECLIPSAR LA TRAMA PRINCIPAL

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Hasta el próximo 11 de junio se puede disfrutar en el María Guerrero de lo nuevo de Miguel del Arco, ‘Refugio’, una obra escrita y dirigida por el prestigioso dramaturgo madrileño en la que se abordan dos temas de máxima de actualidad como son la corrupción política y el drama de los refugiados. Del Arco realiza uno de sus montajes más espectaculares, -con una puesta en escena imponente- que está protagonizado por dos de sus actores fetiche; Israel Elejalde y Rául Prieto, acompañados para la ocasión por Carmen Arévalo, María Morales, Macarena Sanz, Beatriz Argüello y Hugo de la Vega. 
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Todos los protagonistas de ‘Refugio’ aparecen en esta fotografía. Solo dos miran abajo; en primer plano, Raúl Prieto, y al fondo, Israel Elejalde.

Con ‘Refugio’ se me plantea un gran dilema; valorar las dos facetas de Miguel del Arco como creador; por un lado, su trabajo como dramaturgo y, por otro, su labor como director. Como podréis comprender, es un problema de consideración y la confrontación no ha resultado nada fácil. Vaya por delante, mi admiración absoluta por Del Arco. Para mí, cada uno de sus montajes es una obra de arte y, en cada uno de ellos, voy buscando la excelencia, como no podía ser de otra manera tratándose de un hombre que, en los últimos años, nos ha dejado joyas como ‘La función por hacer’, el ‘Misántropo’, ‘Juicio a una zorra’ o su más reciente ‘Hamlet’. Y haciendo esta comparativa, -que me asaltaba constantemente durante toda la función-, tengo que confesar que en ‘Refugio’ hay un claro vencedor; el Miguel del Arco director. Y es que éste es un montaje deslumbrante en el que el genial artista vuelve a demostrar ese talento excepcional que tiene para poner en escena una historia y ese don innato para crear imágenes inverosímiles cargadas de una belleza brutal. Pero antes de continuar con la puesta en escena, voy a analizar el texto. 

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