RANKING 2021

En esta sección elaboramos un ranking con las obras que más nos han gustado en 2021; las más divertidas, las más emocionantes, las que han logrado sorprendernos, aquellas que nos han deslumbrado por su puesta en escena o por su brillante dirección. También ha influido en nuestra decisión el trabajo interpretativo así como el texto, la música o la escenografía. Todo suma para entrar en esta lista. (NOTA ACLARATORIA: Aquí no están todas las obras del año. En primer lugar, porque no podemos ver TODO, y en segundo, porque, de todas las que vemos, solo aparecen aquellas que nos han gustado de una manera u otra. Por otro lado, El Teatrero se reserva el derecho de variar la nota adjudicada -en medio punto máximo- al situar la obra en el ranking global y compararla con el resto de montajes. Este es siempre el último baremo que aplicamos).

22. ‘LA ÚLTIMA TOURNÉ’: 5

‘La última tourné’ es una comedia musical escrita y dirigida por Félix Sabroso que, aunque tiene golpes muy divertidos, es una obra bastante inconsistente. Nos ha encantado la dirección escénica en todos sus apartados (escenografía, iluminación, audiovisuales, vestuario). Sin embargo, el texto es bastante flojo. El planteamiento del espectáculo tiene su gracia pero, a medida que se desarrolla la trama, va perdiendo solidez. Es innegable que hay escenas y diálogos hilarantes pero en su conjunto, el texto hace aguas. Una cosa a su favor es que el público rema a favor del montaje desde el primer número musical. Pero nosotros nos preguntamos, ¿cómo es posible que en una comedia musical los números musicales estén grabados en playback? Totalmente incomprensible. En el apartado interpretativo, muy bien Cayetano Fernández y Marisol Muriel. Bibiana Fernández y Manuel Banderas están muy acertados en sus personajes. Mario Vaquerizo es Mario Vaquerizo, con sus virtudes y sus defectos. Y Alaska, sin duda, es la más floja de todo el elenco. Con estos mimbres, ‘La última tourné’ debería haber brillado más sobre el escenario del Calderón, aunque es incontestable que nos deja momentos muy divertidos. 


21. ‘EL ABRAZO’: 5

‘El Abrazo’, en el Teatro Bellas Artes, es una comedia dramática de Christina Herrström en la que se mezclan realismo y fantasía. Magüi Mira dirige y adapta esta historia protagonizada por María Galiana y Juan Meseguer, que interpretan a Rosa y Juan, respectivamente. Dos antiguos amantes que se reencuentran en unos grandes almacenes, y se dan un abrazo. Durante toda la vida desearon tener un hijo, un deseo que aún sigue vigente. Ese mismo día, un joven (Jean Cruz) aparece en la puerta de Rosa pero, ¿es real o un sueño imposible? Aunque el planteamiento es muy sugerente y, siempre es un placer ver sobre las tablas a Galiana y Meseguer, la obra no nos ha convencido y el resultado final no ha cumplido con nuestra expectativas. 


22. ‘EL PRÍNCIPE CONSTANTE’: 5

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Lluís Homar es lo mejor de ‘El príncipe constante’, a priori uno de los platos fuertes de ‘La Compañía Nacional de Teatro Clásico’ esta temporada y que ha resultado bastante decepcionante. El actor catalán interpreta a don Fernando, recitando un texto complejísimo de Calderón de la Barca. Xavier Albertí, autor de la adaptación y director de la obra, nos ofrece un montaje bastante sobrio que destaca por su austeridad y por su ritmo demasiado lento que, a veces, llega a ser tedioso. Además de Homar, destaca el trabajo de otros componentes del elenco como Arturo Querejeta -dando vida al Rey moro-, Egoitz Sánchez (don Juan) o Jorge Varandela que, en la piel de Brito, aporta frescura y simpatía en este fallido montaje. 


21. ‘PALOMA NEGRA’: 5

Esperábamos mucho de ‘Paloma negra’, la última obra de Alberto Conejero, uno de los mejores dramaturgos de los últimos años, que nos ha dejado textos maravillosos como ‘La piedra oscura’, ‘Los días de la nieve’ o ‘La geometría del trigo’. Sin embargo, esta vez, el autor no ha estado demasiado acertado con esta libre adaptación de ‘La Gaviota’ de Chéjov. El texto peca de falta de profundidad e intensidad, lo mismo ocurre con la dirección de actores. A pesar de contar con grandes nombres de la interpretación como Consuelo Trujillo, Juan Vinuesa o José Troncoso, ninguno está a su nivel habitual. Destacar, eso sí, el trabajo de todos ellos, especialmente el de José Bustos que, además de actuar, toca el piano durante todo el montaje. Respecto a la puesta en escena, también es muy descafeinada y le falta solidez. En este apartado brilla el diseño de luces de David Picazo y la escenografía de Alessio Meloni. 


21. ‘EL MENSAJE’: 5’5

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‘El mensaje’, en el Teatro Lara, es la última comedia escrita y dirigida por Ramón Paso. Aunque el planteamiento de la obra es muy atractivo y el montaje tiene momentos realmente divertidos, la obra no llega al nivel de otras comedias de uno de los dramaturgos que, precisamente, mejor domina este género. La trama, a medida que va evolucionando, va perdiendo fuerza y el texto, especialmente en la segunda parte, peca de falta de consistencia, con algunos conflictos que se plantean -demasiados infantiles- que no parecen propios de un dramaturgo del prestigio de Paso. Dicho esto, hay una potente razón para no perderse ‘El mensaje’: la brillante actuación de Ana Azorín, una de las mejores actrices cómicas de la escena madrileña, que nos deleita con su enorme talento. Completan el reparto Natalia Millán, Inés Kerzán, Ángela Peirat y Carlos Seguí.


20. ‘ABIERTO AL PÚBLICO’: 6

Tras la magnífica ‘Vintage Future’, la Fantoche Teatro ha regresado a los escenarios con ‘Abierto al público’, una comedia desconcertante -desde el minuto uno- y muy divertida que nos muestra todo aquello que no se suele ver en el ensayo general de una compañía: un ensayo abierto al público que nos deja momentos surrealistas y muchas sorpresas. Sergi Manel Alonso dirige esta obra protagonizada por Álex Jiménez, Dani Retuerta, María Asensio, Imán Velasco (todos ellos muy acertados) y Ángela Puertas, genial durante toda la función, derrochando vis cómica y protagonizando las escenas más delirantes. ‘Abierto al público’, en la Encina Teatro, es una comedia sorprendente y muy diferente a todo lo que hay actualmente en la cartelera madrileña. 


19. ‘DOLORES’: 6

‘Dolores (con las alas del amor salté la tapia)’, que pudimos ver en La Cuarta Pared, es la última obra de la multipremiada compañía andaluza Teatro A La Plancha, ambientada en el verano de 2024, un asfixiante escenario donde la vocación, sobre todo la de los teatreros, ha pasado a mejor vida… Selu Nieto escribe y dirige este montaje que tiene momentos muy buenos, pero que sin embargo no alcanza la brillantez ni la solidez de ‘La última boqueá’, por poner solo un ejemplo. Esther Alonso y Selu Nieto están fantásticos dando vida a José Telón Bravo-Bravo y María Josefa De los Santos, dos estrellas estrelladas. Destacar también la maravillosa escenografía de Alessio Meloni (al igual que la ambientación). 


18. ‘QUITAMIEDOS’: 6’5

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Tras tres joyas como son ‘Edith Piaf: Taxidermia de un gorrión’‘Solitudes’ ‘André y Dorine’, Kulunka Teatro ha presentado su nuevo montaje en la Abadía, una obra que lleva por título ‘Quitamiedos’ y que está protagonizada por dos personajes muy especiales: una persona que acaba de morir y su ángel de la guardia. Una curva de una carretera comarcal, con un quitamiedos roto después de un accidente de tráfico, es el espacio elegido por Iñaki Rekarte para contarnos la historia. Nos ha encantado la originalidad de la propuesta -nos parece una idea absolutamente genial-, la puesta en escena y el trabajo de los dos protagonistas, sin embargo el texto no nos termina de convencer, especialmente en la resolución de la historia. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


18. ‘LOS PAPELES DE SÍSIFO’: 6’5

‘Los papeles de Sísifo’, en el Teatro María Guerrero, es un interesantísimo montaje que supone todo un homenaje al periodismo, así como a todos aquellos medios que han sido clausurados injustamente. Harkaitz Cano es el dramaturgo de esta historia basada libremente en el cierre en 2003 del diario en euskera Egunkaria. Un buen montaje dirigido por Fernando Bernués, que cuenta con un magnífico elenco de actores completamente vasco, y que saca a la luz las luces y las sombras de tres profesiones -el periodismo, la policía y la justicia- construyendo un relato de ficción que sirve para reflexionar sobre el poder y la libertad de expresión.


17. ‘LA CUENTA’: 7

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‘La Cuenta’ es una divertida comedia dirigida por Gabriel Olivares. La historia gira en torno a la relación de tres amigos, muy diferentes entre ellos, que se llevan genial pero que tienen algunas cuentas pendientes y muchos secretos. Clément Michel es el autor de esta comedia gamberra y alucinógena, adaptada por Ramón Paso, y que está protagonizada con brillantez por Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


16. ‘YERMA’: 7

‘Yerma’ de la compañía Guindarela, que pudimos ver en los Teatros del Canal, es una revisión contemporánea de la famosa obra de Federico García Lorca en la que destaca una espléndida María Pastor en la piel de la protagonista. La actriz nos deleita dando vida a esa mujer amargada, infeliz y cada vez más oscura a medida que va transcurriendo la obra. María derrocha poderío y fuerza interpretativa, bordando uno de los míticos personajes del teatro español. Otro de los puntos fuertes del montaje es la música original compuesta por Pedro Ojesto que le da un toque muy especial a esta ‘Yerma’ dirigida por Juan Pastor.


16. ‘EL GRITO’: 7

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‘El Grito’, que hemos podido ver en el Teatro Fernán Gómez, es un excelente montaje dirigido por Adriana Roffi y protagonizado por Nuria García, Ana Fernández, Lucía Barrado, Alberto Iglesias, Óscar Codesino, José Luis Alcobendas y Carlota Ferrer. La historia está basada en unos hechos reales ocurridos en nuestro país hace unos años. Itziar Pascual y Amaranta Osorio abordan la trama de manera directa, centrándose en lo verdaderamente importante y no abusan del dramatismo. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


15. ‘LA SOMBRA DE AUDREY’: 7

‘La sombra de Audrey’, en el Teatro Lara, supone una bocanada de aire fresco en la cartelera madrileña. David Pintó dirige este excelente montaje que aborda la figura de Marni Nixon, durante años uno de los secretos mejor guardados de la industria del cine. Ella fue la que cantó, entre otras, las míticas canciones de Audrey Hepburn en ‘My Fair Lady’. La llamaban ‘La voz de Hollywood’. Dio a conocer su voz y su talento mayúsculo desde la oscuridad del estudio de doblaje y no fue hasta años más tarde que su trabajo fue reconocido. Laura Enrech, espléndida, da vida a Marni Nixon y nos deleita con su preciosa voz durante los setenta minutos que dura  este montaje tan especial. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.

15. ‘¿QUIÉN MATÓ A SHERLOCK HOLMES? EL MUSICAL’: 7

‘¿Quién mató a Sherlock Holmes?’, de los creadores de ‘El Médico’, es un musical de mucha calidad y muy cuidado en cuánto a la dirección y la puesta en escena, obra de José Luis Sixto. Iván Macías se ha encargado de la música y ha creado una notable partitura -que no alcanza la excelencia de ‘El Médico- y que brilla en las voces de seis grandes intérpretes:  Daniel Diges, Talía del Val, Enrique Ferrer, Joseán Moreno, Enrique R. del Portal, Julia Möller. El único pero que le podemos poner al musical es respecto al libreto, falto de ritmo y un tanto lento en la primera parte, con algunas canciones que parecen estar incluidas con calzador. La segunda parte, sin embargo, es mucho más fluida con la música mucho más integrada y los actores pueden brillar en su totalidad. 


14. ‘HILDA PEÑA’: 7’5

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‘Hilda Peña’, en ‘Nueve Norte Teatro’, es un excelente monólogo basado en hechos reales cuyo texto, de Isadora Stevenson, se alzaba con el primer premio de la Muestra de Dramaturgia Nacional de Chile en 2013. Javier Ubilla se mete en la piel de Hilda Peña, una mujer transexual que, en pleno proceso de transición en el país sudamericano, se tiene que enfrentar a la muerte de su hijo. El actor nos brinda una actuación llena de fuerza y magnetismo, con una puesta en escena sencilla pero muy eficaz, obra de Romina Gutiérrez.  Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


13. ‘AFTERGLOW’: 7’5

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‘Afterglow’, uno de los mayores éxitos del Off de Broadway, ha llegado a Nave 73 de la mano de Carlos Martín y Diego Rebollo. Ambos producen y adaptan, con muy buen olfato, el texto de S. Asher Gelman, una obra que aborda la historia de Josh y Alex, un matrimonio con una relación estable y abierta, que una noche tienen sexo con un tercero, Darius. A partir de ese momento, empieza una tormentosa relación a tres. Pedro Casas dirige de manera brillante este montaje que está protagonizado por Christian Escuredo, Andrés Acevedo y Jorge Vidal. ‘Afterglow’ promete repetir en Madrid el éxito de Nueva York. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


13. ‘ASESINOS TODOS’: 7’5

‘Asesinos todos’, en el Teatro Reina Victoria, es una de las mejores comedias de 2021. Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez han escrito una obra muy divertida  -dirigida por el segundo-, llena de dinamismo y de situaciones hilarantes. Uno de los puntos fuertes, sin duda, es su sólido reparto formado por Elisa Matilla, Neus Asensi, Ángel Pardo y Carlos Sobera. Los cuatro están fantásticos y, durante 95 minutos, siembran de risas y carcajadas el patio de butacas del Teatro Reina Victoria.


12. ‘LO QUE TÚ NOS DEJAS’: 7’5

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‘Lo que tú nos dejas’, en el teatro Galileo, es un emotivo monólogo que habla de la relación entre una madre y un hijo, y del vínculo vital que se establece desde el nacimiento; un estrecho lazo que no desaparece en toda la vida. Inma Cuevas da vida a la protagonista de la historia y realiza una magnífica interpretación, manejando a la perfección todos los registros. Alba R. Santos es la autora del texto y la propia Inma se ha encargado de la dirección. En el montaje, además del trabajo interpretativo de Inma, hay que destacar el espacio escénico creado por Javier Ruiz de Alegría. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


12. ‘RITA’: 7’5

‘Rita’ es una comedia dramática que aborda la relación de dos hermanos y habla de la dificultad de “soltar” a las personas que queremos. Carlos Hipólito y Mapi Sagaseta protagonizan esta entrañable historia escrita por Marta Buchaca en la que está muy presente el vínculo materno-filial. El argentino Lautaro Perotti es el encargado de dirigir el montaje y apuesta, en todo momento, por la sencillez y la elegancia. Uno de los grandes atractivos del montaje es, sin duda, su pareja protagonista. Hipólito y Sagaseta, marido y mujer en la vida real, se lucen en esta entrañable comedia. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


11. ‘LA PANADERA’: 7’5

‘La panadera’ es una obra escrita, dirigida y protagonizada por Sandra Ferrús, que se representaba primero en el CDN y luego en el Teatro Galileo. La historia se centra en Concha, una mujer de 40 años, encargada de una panadería, casada y con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo. Tras ‘El silencio de Elvis’, Sandra Ferrús vuelve a sorprendernos con una obra notable que está coprotagonizada por César Cambeiro, Elías González, Susana Hernández y Martxelo Rubio. 


11. ‘EL CICLISTA UTÓPICO’: 7’5

‘El ciclista utópico’, en el Teatro Galileo, es una de las comedias más interesantes de 2021. Alberto de Casso ha escrito un texto ácido y ocurrente, de tintes dramáticos, que aborda la extrañísima relación entre dos personajes muy distintos que un día cruzan sus vidas. Manuel (Fran Perea) es un maestro de escuela en un pueblo, casado y con tres hijas, que lleva una vida feliz y que, un día, atropella a un ciclista en un cruce destrozándole su bicicleta. El atropellado, Acebal (Fernando Soto), es un hombre rústico, muy cerril, reaccionario y aparentemente ingenuo, que complicará la vida de Manuel hasta límites insospechados. ‘El ciclista utópico’ plasma de manera genial cómo un simple incidente puede cambiarte la vida por completo (y arruinártela). El montaje está dirigido brillantemente por Yayo Cáceres que deja todo el peso de la obra en el magnífico trabajo interpretativo de los dos actores (Fran Perea y Fernando Soto), que nos brindan dos afinadísimas actuaciones y transmiten a la perfección todos los matices de esos personajes y la inquietante relación que se establece entre ellos. 


10. ‘VIEJO AMIGO CICERÓN’: 8

Estrenada en la 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ‘Viejo amigo Cicerón’ es una magnífica obra escrita por Ernesto Caballero que gira en torno a la figura del famoso orador romano. Mario Gass dirige, con maestría, este montaje apoyado en la espléndida escenografía de Sebastià Brosa. José María Pou está impecable dando vida a Cicerón, acompañado en el escenario por  Alejandro Bordanove y María Cirici, que encarnan a dos estudiantes -en la actualidad-  que están haciendo su tesis sobre Cicerón, cuando de repente ‘aparece’ el protagonista. En cuestión de segundos, los dos jóvenes se transforman, respectivamente, en Tirón, su secretario, y en su hija Tulia. Nos gusta muchísimo el enfoque del texto, que acerca a los jóvenes la figura legendaria de Cicerón, y la puesta en escena diseñada por Mario Casas, efectista y muy elegante. 


10. ‘TRIGO SUCIO’: 8

‘Trigo sucio’, la última obra de David Mamet’, ha llegado a Madrid de la mano de Pentación. Tras su estreno en Londres, la capital de España se convierte en la segunda ciudad donde aterriza la nueva obra del prestigioso dramaturgo norteamericano. El teatro Reina Victoria acoge esta comedia negra que retrata el funcionamiento de algunos estudios de Hollywood con la figura del productor poderoso, despreciable y despiadado que comete todo tipo de abusos con tal de conseguir sus objetivos. Un personaje interpretado de forma genial por Nancho Novo, que da una lección magistral de interpretación. Completan el reparto Eva Isanta, Candela Serrat y Fernando Ramallo, todos ellos dirigidos magníficamente por Juan Carlos Rubio. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero


9. ‘LO NUESTRO ESTABA CANTADO’: 8

Fresco, original, dinámico y muy divertido, así es ‘Lo nuestro estaba cantado’, un musical protagonizado por Rocío Madrid y Víctor Massán -ambos espléndidos-, que se ha convertido en una de las grandes sorpresas de la temporada y que se representa en el Teatro Amaya. Miguel Molina adapta y dirige esta historia que está basada en el texto de Ignasi Vidal, ‘El uno contra el otro’. Uno de los puntos fuertes de ‘Lo nuestro estaba cantado’ es la música y las canciones originales creadas por Ferrán González, frescas y muy pegadizas. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


9. ‘LA SEÑORITA DOÑA MARGARITA’: 8

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‘La señorita doña Margarita’ es una de esas obras que hay que ver, al menos una vez en la vida, para disfrutar de la genial actuación de Petra Martínez, muy popular por su papel de Fina en ‘La que se avecina’, que se mete en la piel de una maestra autoritaria, caótica y muy peculiar de la época de la dictadura franquista. Es la tercera vez, en cuatro décadas, que Petra se mete en la piel de doña Margarita, un personaje que saca a relucir sus grandes virtudes de actriz de comedia. El montaje, que se ha representado en el Teatro Español, está dirigido por Juan Margallo, su marido en la vida real. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


8. ‘EL ÉXITO DE LA TEMPORADA’: 8

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Tras triunfar en Barcelona, llega ahora al Teatro de La Latina ‘EL ÉXITO DE LA TEMPORADA’, una comedia divertidísima producida por ‘El Terrat’, que va a provocar las risas y las carcajadas de todos los madrileños. El texto guarda un cierto paralelismo con ‘La función que sale mal’, eso sí, con el sello inconfundible de ‘El Terrat’. Enric Cambray e Israel Solà dirigen con suma brillantez este montaje que está protagonizado de forma magnífica por Silvia Abril, David Fernández, Fermí Fernández, Oriol Grau, Mònica Pérez, Jordi Rios y Mònica Macfer, siete actores dotados de una extraordinaria vis cómica. El resultado es una de las comedias más divertidas de la temporada, con la que ‘El Terrat’ celebra su 30 aniversario. 


8. ‘HOY PUEDE SER MI GRAN NOCHE’: 8

HOY PUEDE SER MI GRAN NOCHE

‘Hoy puede ser mi gran noche’ es un estupendo monólogo musical que se representó en el Teatro Fernán Gómez durante el mes de febrero. Un magnífico espectáculo de la compañía Teatro En Vilo -ganadora el Premio Ojo Crítico de Teatro 2019- protagonizado magníficamente por Noemí Rodríguez, quien está acompañada en el escenario por su hermana Darlene. La pieza combina lo autobiográfico y la ficción, la comedia gestual y el humor negro, la emotividad y lo grotesco… todo ello con el toque genial de la compañía y de Noemí Rodríguez. Un montaje excelente dirigido por Andrea Jiménez.


7. ‘HERE COMES YOUR MAN’: 8

‘Here comes your man’, en los Luchana, es una de las sorpresas teatrales de este 2021. Jordi Cadellans ha confeccionado un thriller muy interesante que aborda el acoso escolar -por la condición sexual-, y que está protagonizado por dos personajes aparentemente antagónicos pero que tienen muchos puntos en común. El propio Cadellans dirige el montaje, de forma brillante, junto a Raül Tortosa. Uno de los puntos fuertes de ‘Here comes your man’ es, sin duda, la actuación de los dos actores, Sergi Cervera y Marc Ribera, que nos brindan un magnífico duelo interpretativo. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


7. ‘BERNARDA Y PONCIA’: 8

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‘Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada)’, que se representa en el Off del Teatro Lara, transcurre ocho años después de la muerte de Adela, hija pequeña de Bernarda Alba. ¿Qué pasó con el resto de hijas? ¿Dónde está Martirio? ¿Qué esconden de aquella trágica noche? Pilar Ávila firma un excelente spin-off lorquiano que da respuesta a todas estas preguntas y que tiene lugar durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer. Bernarda y Poncia, cara a cara, van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. A lo largo de ochenta minutos, se van resolviendo los conflictos que existen entre ambos personajes desde una edad temprana hasta la ancianidad. Manuel Galiana dirige este magnífico montaje que está protagonizado de forma espléndida por la propia Pilar Ávila -que interpreta a Bernarda- y Pilar Cervera, que se mete en la piel de Poncia. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


6. ‘IRA’: 8

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Julián Ortega debuta en la dramaturgia con ‘Ira’, una excelente comedia negra y costumbrista, con toques de suspense y género fantástico, que está protagonizada por una madre y un hijo bastante almodovarianos. Dan Jemmet dirige el montaje con brillantez, apoyándose en la magnífica escenografía de Vanessa Actif, y haciendo un gran trabajo en la dirección de actores. Julián Ortega interpreta con solvencia al hijo, Salvador, mientras que Gloria Muñoz -genial- se mete en la piel de Dolores, una madre alocada y tremendamente divertida que provoca las carcajadas del patio de butacas del Teatro Español desde su primera aparición sobre el escenario. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


6. ‘LAS DOS EN PUNTO’: 8

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‘Las dos en punto’ es uno de los montajes más especiales que hemos visto en 2021 y, mucho más, si tenemos en cuenta que Mona Martínez y Carmen Barrantes están interpretando a dos personajes reales: Maruja y Coralia, dos mujeres que, durante la Guerra civil y hasta mediados de los años cuarenta, fueron maltratadas por los falangistas para averiguar el paradero de sus hermanos, que eran republicanos. Como bien dice la autora del texto, Esther F. Carrodeguas, Maruja y Coralia “fueron burladas, violentadas, insultadas, silenciadas; fueron rojas, fueron putas, fueron nada. Fueron hambre. Pero nadie las pudo parar. No dejaron nunca de caminar”. Todos esos malos tratos, las torturas y la vejaciones que sufrieron durante tantos años afectaron a su estado mental: el delirio y la locura se acabó apoderando de ellas.  Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


5. ‘¡NAPOLES MILLONARIA!’: 8’5

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‘¡Napoles Millonaria!’ es uno de los montajes más redondos que hemos visto en 2021. El texto es una de las mejores creaciones de Eduardo de Filippo; y un referente de la dramaturgia europea del siglo XX. Una obra que está situada en el Napoles de 1942 y que habla de la necesidad de recuperar los valores humanos. Antonio Simón dirige con enorme brillantez esta adaptación de Juan Asperilla, apoyado en la espléndida escenografía de Paco Azorín. Otro de los puntos fuertes de ‘¡Napoles Millonaria! es su magnífico elenco compuesto, entre otros, por Roberto Enríquez (soberbio dando vida a don Genaro), Elisabet Gelabert -estupenda como doña Amalia-, Óscar  de la Fuente, Rocío Calvo, Raúl Prieto, Dafnis Balduz y Lourdes García, graciosísima interpretando a una criada chismosa. 


5. ‘ALIMAÑAS (BRILLANTES)’: 8’5

 ‘Alimañas (Brillantes)’, en los Teatros del Canal, es una de las sensaciones de la temporada. Se trata de una comedia negra y salvaje del dramaturgo británico Philip Ridley, que aborda la voracidad del capitalismo. Es la primera vez que se representa este brillante texto en nuestro país, gracias a la traducción de Manuel Benito y con la magnífica dirección de Pilar Massa. Esta última también es una de las protagonistas de la obra junto a Ainhoa Santamaría e Ignacio Jiménez, que nos deleitan con dos increíbles actuaciones llenas de talento, dinamismo y versatilidad. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero. 


4. ‘FARIÑA’: 8’5

‘Fariña’ es uno de los mejores montajes que hemos visto en este 2021. Nacho Carretero y Xosé A. Touriñán llevan al Teatro Cofidis Alcázar de Madrid una magnífica adaptación de la exitosa obra de Carretero sobre la historia del narcotráfico en Galicia en las últimas décadas del siglo XX. Tito Asorey dirige un espectacular montaje con música en directo, vibrante y lleno de dinamismo, que está protagonizado por cinco fantásticos actores que, a lo largo de dos horas, se van desdoblando en decenas de personajes. María Vázquez, Sergio Zearreta, Cristina Iglesias, el propio Touriñán y Marcos Pereiro -absolutamente genial- son los protagonistas de ‘Fariña’, una de las grandes sensaciones de la temporada madrileña. Aquí puedes leer la crítica completa de el teatrero.


4. ‘CLUSTER’: 8’5

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Tras esa obra maestra llamada ‘Los Remedios’, que vimos hace poco más de un año, LA_COMPAÑÍA exlímite regresa con ‘Cluster’, otra obra muy especial que cuenta la vida de ocho personas a través de historias entrelazadas con continuos saltos de espacio y tiempo. Juan Ceacero dirige con maestría este complejo puzzle que Fernando Delgado-Hierro le ha dado forma textual a partir de las vivencias de los ocho integrantes de este elenco: Javier Ballesteros, Ángela Boix, Pablo Chaves, Leticia Etala, Beatriz Jaén, Ángel Perabá, Néstor Roldán y Belén de Santiago. Todos ellos están maravillosos y nos regalan unas interpretaciones llenas de verdad, como la vida misma. Aquí podéis leer la crítica completa de El Teatrero.


3. ‘YO SOY EL QUE SOY’: 9

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‘Yo soy el que soy’, en el Teatro Infanta Isabel, es uno de los mejores montajes que hemos visto en este 2021. Zenón Recalde dirige, con muchísimo gusto, un espectáculo exquisito que está basado en la autobiografía de Aaron Lee. La obra narra en primera persona la durísima historia de este violinista español -de raíces surcoreanas- que nunca quiso renunciar a su esencia y a su condición sexual, a pesar de la discriminación de su familia, y encontró su salvación en la música. El relato es narrado en primera persona por Verónica Ronda -espléndida-, con Gaby Goldman al piano y Aaron Lee, extraordinario, al violín. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


3. ‘EL CABALLERO INCIERTO’: 9

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En ‘El caballero incierto’, Silvia de Pe nos brinda una de las mejores actuaciones femeninas del año, dando un auténtico recital de interpretación. Laila Ripoll ha confeccionado un fascinante texto a partir de dos personajes incluidos en un capítulo de la novela ‘La carne’ de Rosa Montero. Un texto que ponen en escena, con suma brillantez, Alberto Castrillo-Ferrer y José Recuenco, que han hecho un extraordinario trabajo dirigiendo a Silvia y también en la dirección escénica. A lo largo de los 70 minutos que dura la obra, el suspense, la intriga y las sorpresas se apoderan de la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español y el resultado es uno de los montajes más redondos de la temporada. 


3. ‘LOS QUE HABLAN’: 9

Tras representarse en el Teatro de la Abadía hace unos meses, ‘Los que hablan’ ha regresado en 2021 al Teatro del Barrio para el delirio de los espectadores, que pueden disfrutar de esta divertidísima comedia -muy desconcertante al principio- escrita y dirigida por Pablo Rosal. Luis Bermejo y Malena Alterio protagonizan de manera genial esta pieza inclasificable que mezcla el humor absurdo, la comedia surrealista y las situaciones disparatadas. Es inevitable no acordarse de Ionesco y Beckett en el tono absurdo de los diálogos elegido por Rosal, o de Mihura y Jardiel Poncela en los diálogos desternillantes. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


2. ‘LA CASA DE LOS ESPÍRITUS’: 9

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Es tremendamente complicado hacer una adaptación teatral de una novela tan compleja y laberíntica como ‘La casa de los espíritus’. De ahí, que haya que aplaudir la labor que ha hecho Anna María Ricart para condensar la obra de Isabel Allende de una manera tan brillante. La propia Ricart, junto a Carme Portaceli, se han encargado de la dramaturgia. Y esta última, de la dirección de la obra. El resultado es uno de los montajes más redondos de la temporada. Destacar el espléndido trabajo de todos los componentes del elenco, haciendo especial hincapié en Francesc Garrido y Carmen Conesa, soberbios dando vida a Fernando Trueba y Clara del Valle respectivamente. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


2. ‘ATRACO, PALIZA Y MUERTE EN AGBANÄSPACH’: 9

Tras el maravilloso montaje de ‘Mammón’, que pudimos ver en 2018 en los Teatros del Canal, Marcel Borrás y Nao Albet regresan a Madrid con su nueva obra de arte, ‘Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach’. Estos dos enfants terribles del teatro catalán vuelven a hacer las delicias de todo el público que llena, cada día, el María Guerrero con una gamberra propuesta que mezcla varios géneros y que Borrás y Albet nos muestran a través de una espectacular puesta en escena. Los dos actores catalanes también protagonizan el montaje junto a Carlos Blanco, Alina Furman, Eva Llorach, Francesca Piñón, Vito Sanz y una maravillosa Irene Escolar que, al igual que en ‘Mammón’, da una auténtica exhibición interpretativa. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero


2. ‘EL HOMBRE ALMOHADA’: 9

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‘El hombre almohada’, en los Teatros del Canal, es uno de los mejores montajes que hemos visto en 2021. David Serrano, uno de los hombres más versátiles y brillantes de nuestro teatro, adapta la obra maestra de Martin MacDonagh y la lleva a escena de forma extraordinaria apoyado en cuatro magníficos intérpretes: Belén Cuesta y Ricardo Gómez, ambos espléndidos, encabezan el magnífico elenco que completan Manuela Paso y Juan Codina.  A lo largo de dos horas y media, Serrano plasma a la perfección la atmósfera asfixiante, estremecedora y oscurantista que se refleja en el texto de MacDonagh. Se trata de un montaje imprescindible. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’. 


1. ‘CASTESVINES Y MONTESES’: 9’5

Tras deleitarnos con ‘Lehman Trilogy’, Sergio Peris-Mencheta ha vuelto a sorprenderos con esta adaptación de ‘Castelvines y Monteses’ en el Teatro de la Comedia, la obra que hizo Lope de Vega sobre los amantes de Verona y que Shakespeare inmortalizó en su famosa ‘Romeo y Julieta’. Peris-Mencheta nos deslumbra con un extraordinario montaje en el que vuelve a demostrar todo el talento que atesora para la dirección. Fiesta, humor, alegría, colorido, un ritmo trepidante y mucha música… Estos son los ingredientes que utiliza el director para poner en escena ‘Castelvines y Monteses’. Las canciones italianas y el humor de Lope de Vega se mezclan con el ingenio de la puesta en escena y el buen hacer de los actores, y el resultado es uno de los mejores espectáculos de 2021. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.


1. ‘SHOCK 2 (LA TORMENTA Y LA GUERRA)’: 9’5

Tras arrasar en 2020 con ‘Shock (El Cóndor y el Puma)’, Andrés Lima regresa al Teatro Valle Inclán con ‘Shock 2 (La Tormenta y la Guerra)’, un extraordinario montaje que está a la misma altura que su predecesor e, incluso, que lo supera. Albert Boronat, Juan Cavestany y Juan Mayorga han acompañado a Lima en la confección de un magnífico texto que comienza en los años 80, con la revolución conservadora capitaneada en Europa por Margaret Thatcher y en EEUU por Ronald Reagan, y culmina en el primer gran shock del siglo XXI: la guerra de Irak. Antonio Durán ‘Morris’, Alba Flores, Juan Vinuesa, María Morales, Paco Ochoa, Guillermo Toledo y Natalia Hernández se desdoblan en decenas de personajes -que bordan- y nos deleitan con este espectacular montaje, sin duda, uno de los mejores de 2021. Aquí puedes leer la crítica completa de ‘El Teatrero’.


1. ‘EL BAR QUE SE TRAGÓ A TODOS LOS ESPAÑOLES’: 9’5

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‘El bar que se tragó a todos los españoles’ es uno de los mejores montajes de 2021. El primer proyecto de Alfredo Sanzol como director del Centro Dramático Nacional no ha defraudado en absoluto. Una obra inspirada en la figura de su padre, que desprende humor a raudales y que nos ofrece una espectacular puesta en escena. A lo largo de tres horas, Sanzol nos regala otro de sus maravillosos montajes demostrando, una vez, que es uno de los mejores dramaturgos de los últimos años. Francesco Carril, extraordinario dando vida a Jorge Arizmendi, encabeza un reparto espléndido formado, entre otros, por Natalia Huarte, David Lorente, Nuria Mencía, David Lorente y Jesús Noguero. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.

Aldo Ruiz

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