‘BEATRICE’: GÓMEZ-FRIHA Y MARTA MATUTE REABREN ‘LA HOSTERÍA DE LA POSTA’ CON SUMA ELEGANCIA Y DE FORMA ROTUNDA Y DESCONCERTANTE

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

De jueves a domingo, hasta el 27 de mayo, el Teatro Galileo acoge ‘Beatrice’, una adaptación de ‘La Hostería de la Posta’ de Carlo Goldoni. José Gómez-Friha dirige este montaje de manera elegante y con una puesta en escena totalmente convencional, dejando todo el protagonismo en manos de los seis protagonistas. Marta Matute sobresale en un conjuntado elenco dando vida a la Condesa Beatrice, una joven que, ya en el siglo XVIII, pisa firme reclamando sus derechos como mujer. Rubén de Eguía también brilla en la piel del Marqués Leonardo, el enamorado de la condesa rebelde.
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Marta Matute interpreta a la protagonista del montaje dirigido por Gómez-Friha

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‘LOS MARIACHIS’: GENIAL ISRAEL ELEJALDE DANDO VIDA A UN POLÍTICO CORRUPTO EN EL ESPERPÉNTICO RETRATO QUE HACE PABLO REMÓN DE LA ESPAÑA DE LA CHARANGA Y LA PANDERETA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

Tras cosechar un enorme éxito con su anterior montaje, ‘El Tratamiento’, que hemos podido ver recientemente en el Kamikaze, el prolífico Pablo Remón regresa estos días a la cartelera madrileña con su nueva aventura teatral, ‘Los Mariachis’. Una comedia negra ambientada en la España rural que tiene la corrupción como telón de fondo. Hasta el 27 de mayo, en la Sala Negra de los Teatros del Canal, se puede disfrutar de esta singular road movie patria protagonizada, de forma sensacional, por Israel Elejalde, Luis Bermejo, Francisco Reyes y Emilio Tomé.
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A la derecha, Israel Elejalde que interpreta a Germán, un político corrupto. A la izquierda, Luis Bermejo -sentado- conversa con Emilio Tomé.

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‘LA BODA DE TUS MUERTOS’: LUCÍA BRAVO SOBRESALE EN LA JUNGLA FAMILIAR PLANTEADA POR CANOSALES QUE EMPIEZA EN TONO DE COMEDIA Y DESEMBOCA EN UN GRAN DRAMA

CALIFICACIÓN.- CORRECTA:  6’5

Los viernes, a las 20:15, los Teatros Luchana acogen el último trabajo como autor y director de Pablo Canosales, ‘La boda de tus muertos’, una historia transgresora y muy arriesgada en la que el dramaturgo andaluz combina el género de la comedia surrealista con el drama familiar y, como resultado , tenemos una obra totalmente inclasificable y que, desde luego, no deja indiferente a nadie.  En el montaje destaca la brillante dirección de Canosales y las magníficas interpretaciones de todo el elenco, entre las que sobresale una maravillosa Lucía Bravo dando vida a la madre.
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Cartel de la obra en el que vemos a Lucía Bravo y Mauricio Bautista (en la parte de arriba) y a Víctor Nacarino, César Sánchez y Sara Mata, abajo.

Creo que uno de los mayores errores de ‘La boda de tus muertos’ es, precisamente, haberla vendido como una comedia surrealista, porque a mucha gente le puede ocurrir lo que a nosotros y es que, de pronto, cuando la comedia gira bruscamente al drama, nos quedamos sin suficientes recursos para justificar tal cambio. Es más, desde ese momento, nosotros no pudimos empatizar con la historia, produciéndose una inevitable desconexión. Y no lo decimos en tono peyorativo hacia el trabajo de Canosales, en absoluto. Sigo diciendo que este hombre está predestinado a hacer cosas muy grandes en la escena madrileña. Sin embargo, con ‘La boda de tus muertos’, aún reconociendo su tremenda valentía y ese componente de riesgo, nos ha dejado bastante descolocados. Y es que nosotros pensábamos que íbamos a ver una comedia surrealista -como nos la habían vendido- y luego todo se transforma en un profundo drama familiar. Quizás, la transición entre la comedia y el drama debería haber sido más progresiva y no tan brusca. Es más, la original primera escena, en la que los cuatro miembros de la familia se dirigen en coche hacia el banquete, no hacía más que corroborar esa idea previa de comedia que nosotros llevábamos tan definida.

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‘LA ÚLTIMA BOQUEÁ’: TEATRO A LA PLANCHA AHOGA SUS PENAS ENTRE RISAS Y SEVILLANAS EN UNA DOLOROSA COMEDIA TEÑIDA DE LÁGRIMAS

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

Solo quedan dos días -hoy viernes y mañana sábado- para poder disfrutar en la Cuarta Pared de ‘La última boqueá’, una tragicomedia escrita y dirigida con maestría por Selu Nieto que, dado el éxito obtenido hace unos meses, ha regresado ahora a la capital. A lo largo de sesenta minutos, la compañía ‘Teatro a la plancha’ nos brinda una excepcional comedia con tintes dramáticos en la que tres personas velan en un bar a un amigo que acaba de fallecer. Selu Nieto, María Díaz y Pablo Gómez-Pando protagonizan, de forma genial, este montaje que es un auténtica joya. 
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Con esta imagen comienza ‘La última boqueá’, una tragicomedia escrita, dirigida y protagonizada por Selu Nieto (a la derecha de la fotografía). 

‘La última boqueá’ es una de esas comedias negras que siguen brillantemente la estela de ‘La Zaranda’ convirtiendo en arte la tragedia andaluza. La compañía ‘Teatro a la Plancha’ firma esta espléndida obra en la que, bajo un envoltorio de risas y carcajadas, se esconde el profundo drama de tres personas que viven atenazadas por el miedo a salir de su particular isla. 

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‘E.V.A.’: ‘T DE TEATRE’ CELEBRA SU 25 ANIVERSARIO CON UNA MAGNÍFICA Y ‘DOLOROSA’ COMEDIA DRAMÁTICA DIRIGIDA CON SUMA BRILLANTEZ POR JULIO MARINQUE

CALIFICACIÓN.- MAGNÍFICA: 8’2

Hasta el 11 de marzo se puede disfrutar en el Teatro Kamikaze del último trabajo de ‘T de Teatre’, una de las compañías más prestigiosas de la escena catalana. Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique son los autores de ‘E.V.A.’, una espléndida comedia dramática que aborda el tema del dolor en sus distintas vertientes, desde la más física a la más espiritual. Un original texto de historias entrecruzadas, magníficamente interpretado, y que Julio Manrique se encarga de poner en escena de manera sensacional.  

No cabe duda de que ‘T de Teatre’ es una de esas compañías singulares, con sello propio, de las que siempre apetece muchísimo ver un nuevo trabajo. Con diez espectáculos a sus espaldas, estos días podemos ver en el Teatro Kamikaze su última obra, ‘E.V.A’, una comedia dramática que nos invita a reflexionar en torno a un tema tan espinoso como es el del dolor. Precisamente con el acrónimo E.V.A. se conoce la escala visual analógica del dolor, una línea dividida en diez puntos que sirve para medir el grado de dolor que experimenta cada paciente. 

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‘LA AUTORA DE LAS MENINAS’: CARMEN MACHI BRILLA EN TODO SU ESPLENDOR EN UNA INCLASIFICABLE OBRA DE ERNESTO CABALLERO

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6

Hasta el 28 de enero Carmen Machi se sube a las tablas del Valle Inclán para dar vida a Sor Ángela, una monja copista que hace réplicas exactas de las grandes obras de la historia de la pintura. Ernesto Caballero escribe y dirige ‘La autora de las meninas’, una obra hecha a medida de Carmen Machi, en la que la actriz despliega todo su talento, demostrando una vez más el extraordinario don que posee para la interpretación. 

Me ha costado muchísimo digerir ‘La autora de las meninas’. Se me ha hecho larga (1h y 45 min) y espesa por momentos. Y, aun reconociendo la gran originalidad de la historia y la brillante actuación de Carmen Machi -eso es incuestionable-, el montaje de Ernesto Caballero me ha dejado totalmente frío y descolado. De hecho, pasados unos minutos, aún sigo dándole vueltas a la cabeza  preguntándome: “-¿Qué acabo de ver”?-. A fecha de hoy, no tengo clara una respuesta. Lo único que puedo decir es que estamos ante una obra inclasificable. Confieso que me encanta el argumento, me parece muy original y rompedor. Sin embargo, el tono en que está contada la historia y ese acusadísimo sentido del humor, me chirrían por completo. Tal es así que, en determinados momentos, me fue inevitable desconectar. En definitiva; el contenido de la obra -muy interesante y sugerente- choca frontalmente con el tono escogido por Ernesto Caballero. 

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DENISE DESPEYROUX NOS TRASLADA A ‘UN TERCER LUGAR’ MÁGICO Y FASCINANTE DONDE SEIS PERSONAS MUY ESPECIALES BUSCAN EL AMOR DESESPERADAMENTE

CALIFICACIÓN: EXCEPCIONAL: 9’5

Solo quedan tres días para disfrutar de ‘Un tercer lugar’ en el Teatro Español, el último trabajo de la uruguaya Denise Despeyroux, una de las dramaturgas más sugerentes que hay en el panorama actual español. Estamos ante una deliciosa comedia dramática que sigue la estela de los mejores montajes de Despeyroux y que está protagonizada por seis grandes actores; Jesús Noguero, Lorena López, Vanessa Rasero, Giovanni Bosso, Sara Torres y Pietro Olivera. 
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Imagen general de ‘Un tercer lugar’ donde vemos a los seis personajes incrustados en la preciosa escenografía de Eduardo Moreno. Fotografía: Sergio Parra.

Muy pocos dramaturgos pueden presumir de tener un universo propio y, además, de que ese universo resulte fascinante para los espectadores. Denise Despeyroux, gracias a su inmenso talento, alcanza estos dos requisitos. En estos últimos años, la autora uruguaya se ha convertido en uno de los mayores referentes de nuestra escena cautivándonos con sus típicas historias entrelazadas de múltiples personajes, plagadas de un gran sentido del humor y con un fuerte componente filosófico y esotérico y, por supuesto, que desprenden amor raudales. Siguiendo la estela de la exitosa ‘Carne Viva’ y fundamentalmente de ‘La Tentación de Vivir’, Denise Despeyroux nos sorprende ahora con ‘Un tercer Lugar’, una obra muy hermosa donde seis personajes profundamente neuróticos tratan de amarse lo mejor que sus mentes perturbadas les dejan. 

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