‘PEDRO Y EL CAPITÁN’: COLOSAL COMBATE INTERPRETATIVO ENTRE JOSÉ EMILIO VERA, SOBERBIO COMO TORTURADOR, Y ANTONIO AGUILAR, ENORME EN LA PIEL DEL TORTURADO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’6

Los sábados, en la Sala Nueve Norte, se representa ‘Pedro y el Capitán’, la famosa pieza teatral escrita por Mario Benedetti en la que un torturador y su víctima mantienen varios encuentros cargados de tensión en una sala de interrogatorios. Blanca Vega y Tomás P. Sznaiderman dirigen esta pequeña joya, -que ya pudimos ver anteriormente en el Off del Lara y en los Teatros Luchana-, y que está interpretada de manera extraordinaria por José Emilio Vera y Antonio Aguilar, autores de dos grandísimas actuaciones. 
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José Emilio Vera da vida al Capitán torturados mientras que Antonio Aguilar se mete en la piel de Pedro, el torturado.

Conmovedora, cruda, emocionante, angustiosa, inquietante, asfixiante, tremendamente realista y cargada de tensión… Estos son solo algunos de los calificativos con los que se puede definir esta versión de ‘Pedro y el capitán’, la famosa pieza teatral escrita en 1979 por Mario Benedetti, que inicialmente fue concebida como novela. En ella, los espectadores somos testigos de los tensos encuentros en una sala de interrogatorios entre Pedro, un preso político que es torturado para que delate a sus compañeros, y el capitán, que ejerce de torturador. Una trágica historia inspirada en los procesos de tortura tan habituales en las dictaduras de América del Sur (aunque en el texto no se especifica de qué país se trata). La obra está cargada de un dramatismo brutal y se sustenta, sobre todo, en el duelo psicológico entre víctima y verdugo. Benedetti siempre quiso dejar claro que ‘Pedro y el Capitán’ no es el enfrentamiento entre un monstruo y un santo, sino entre dos hombres de carne y hueso, ambos con zonas de vulnerabilidad y resistencia. 

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‘EL REENCUENTRO’ (O MEJOR DICHO, EL DESENCUENTRO) ENTRE AMPARO LARRAÑAGA Y MARÍA PUJALTE HACE GRACIA PERO NO NOS TERMINA DE ‘ENAMORAR’

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 5’5

Dirigidas por Gabriel Olivares, dominador absoluto de la comedia madrileña, Amparo Larrañaga y María Pujalte se reencuentran en esta obra escrita por Ramón Paso que se acaba de estrenar en el Teatro Maravillas. En ella, las reconocidas actrices dan vida a dos hermanas antagónicas que, lejos de quererse y adorarse, se odian a muerte y entablan desde el principio una auténtica batalla campal. Paso ha confeccionado una especie de ‘Feud’ a la española en tono de comedia grotesca que, aunque tiene momentos desternillantes, nos deja una sensación agridulce. 
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María Pujalte y Amparo Larrañaga protagonizan ‘El Reencuentro’

María Pujalte y Amparo Larrañaga son dos de las actrices más queridas por el público. Su historia de amor se remonta a hace veinte años cuando ambas protagonizaban la serie de Telecinco, ‘Periodistas’. La química entre las dos es más que evidente como así se pudo demostrar en la espléndida ‘Hermanas’ (2013) que ellas interpretaban de forma brillante junto a Marina San José, entre otros. Una complicidad que sigue estando latente en esta obra y que es, precisamente, uno de los puntos fuertes de este montaje. 

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‘BANG BANG, Y SOMOS HISTORIA’: TRES ATRACADORES CHAPUCEROS ASALTAN EL TEATRO ALFIL EN UNA COMEDIA DISPARATADA Y MUY DIVERTIDA CON TINTES TARANTINIANOS

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’3

Leo Rivera, Raúl Cano Cano, Diego Molero, Martin Gervasoni y Ramón Merlo protagonizan ‘Bang Bang y somos historia’, una de las comedias argentinas con más éxito de las últimas dos décadas. Diez años después de su estreno en España llega ahora una nueva versión de esta alocada historia -escrita y dirigida por el propio Gervasoni- en la que tres atracadores bastante chapuceros asaltan un teatro en plena representación. Los jueves, a las 22:30 en el Teatro Alfil, las risas y las carcajadas están aseguradas. 
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Leo Rivera, Raúl Cano Cano y Diego Molero son los tres atracadores protagonistas de ‘Bang Bang y somos historia’.

‘Bang Bang y somos historia’ es una comedia argentina que se estrenó hace 20 años en el país sudamericano cosechando un gran éxito y un buen número de reconocimientos, entre ellos, el ‘Premio A.C.E Mejor Espectáculo de Humor’ en 1999 en pugna directa con Les Luthiers y Macocos. Esta, por tanto, ya es una buena carta de presentación. Escrita por Martín Gervasoni y Wilfredo Van Broock, ‘Bang Bang’ llegó a España hace diez años y ahora regresa, de nuevo, al teatro Alfil con el objetivo de repetir el triunfo de hace una década. 

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ENTREVISTA A ALBERTO AMARILLA

GRACIAS AL TEATRO ENCONTRÉ MI SITIO EN EL MUNDO. YO TUVE UNA ADOLESCENCIA BASTANTE COMPLICADA Y CUANDO DABA CLASES DE TEATRO ERA COMO SI VIAJARA A DIFERENTES MUNDOS SIN SALIR DE CÁCERES. ERA PURA MAGIA. 

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Alberto Amarilla es el protagonista de ‘RE CORDIS’. Fotografía: Elisa Sánchez Fernandez.

Alberto Amarilla nació en Cáceres hace 37 años y pronto descubrió que lo suyo era la interpretación. Debutó en el cine con ‘Mar adentro’ de Alejandro Amenábar y poco después hizo ‘El Camino de los ingleses’ de la mano de Antonio Banderas. Pero este no es el único camino que ha tenido que recorrer este luchador; Amarilla ha hecho tres veces el de Santiago para liberarse de sus propios fantasmas y encontrarle, a su vez, el rumbo a su vida. Amante de la naturaleza y muy apegado a los suyos, este actor extremeño siente devoción por sus padres y por sus raíces. Aunque tiene, a sus espaldas, una importante trayectoria en cine y televisión, a Alberto últimamente le ha picado el gusanillo del teatro. Y no es de extrañar, porque cuando hizo ‘Antígona’ en el Festival de Teatro Clásico de Mérida confiesa que se sintió abrazado por ese inmenso coliseo. Uno de sus sueños sería actuar algún día en el Gran Teatro de Cáceres, y estamos seguros de que lo conseguirá. De momento está de bolos por media España bailando a ritmo de country junto a la gran Ángeles Martín en ‘Buffalo’. Y ahora le podemos ver en ‘RE CORDIS’ en el Teatro de las Culturas (antiguo Teatro del Arte). Un montaje tremendamente especial en el que Amarilla da vida a un actor que ha perdido la memoria y se enfrenta a los recuerdos de una manera desesperada y con muchísimo humor. Hasta el cuatro de marzo se puede disfrutar de la enorme interpretación de Alberto Amarilla en ‘RE CORDIS’, una obra en la que el extremeño se deja la piel e, incluso, el alma demostrando que, tras muchos caminos, por fin ha encontrado su sitio. Y, ese es, encima de un escenario, viajando y viajando. Porque la vida y el teatro son un puro viaje. 

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‘LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS’: JORGE PEÑA DESATA LAS CARCAJADAS EN ‘KARPAS TEATRO’ DANDO VIDA AL MARQUÉS DE MASCARILLA EN ESTA COMEDIA MENOR DE MOLIÈRE

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7

Karpas Teatro estrenó hace unas semanas una nueva comedia de Molière, en este caso, ‘Las Preciosas Ridículas’, la pieza teatral con la que el gran comediógrafo francés se dio a conocer al mundo entero. Manuel Carcedo, dramaturgo y director de la sala, continúa la línea marcada en ‘El Avaro’, que tan buenos resultados le está dando- y nos ofrece un montaje muy divertido y caricaturesco en el que brilla un inspiradísimo Jorge Peña Pirando encarnando al Marqués de Mascarilla. 
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En la parte superior; Alberto Romo, Maite Vallecillo, Jorge Peña Miranda. Abajo; Elena Jiménez, Lucía Esteso y Raúl Peñalba.

Aprovechando el tirón de ‘El Avaro’, Manuel Cardedo ha hecho otra adaptación de una obra de Molière, en este caso, de ‘Las Preciosas Ridículas’, una comedia que fue estrenada en 1659 en el Petite Bourbon. Lo bueno de esta versión es que, a la gente que le haya gustado ‘El Avaro’, le va a encantar también, ya que cuenta con el mismo tipo de dramaturgia en la que prevalece el tono histriónico y caricaturesco. Lo malo es que este texto no es tan bueno como aquel otro. Estamos ante una comedia menor y, aunque contiene por supuesto la esencia del genial comediógrafo francés, no está al mismo nivel. La trama es muy divertida pero… no da más de sí. Y este es el gran hándicap de este montaje: si lo comparamos con ‘El Avaro’ sale perdiendo, y por goleada.

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‘UNA VIDA AMERICANA’: SOBERBIA INTERPRETACIÓN DE CRISTINA MARCOS EN UNO DE LOS MONTAJES MÁS ATRACTIVOS Y SUGERENTES DEL MOMENTO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’3

Hasta el próximo cuatro de marzo se puede ver en el Teatro Galileo ‘Una vida americana’, una magnífica obra escrita por Lucía Carballal y dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez. Cristina Marcos, maravillosa en la piel de Paloma, está al frente de un espléndido reparto que completan Esther Isla, Vicky Luengo y César Camino. Uno de los puntos fuertes del montaje es la puesta en escena que gira en torno a la brillantísima escenografía de Alessio Meloni.

Estéticamente, muy hermosa; a nivel interpretativo, impecable, y un texto imprevisible con grandes dosis de emoción. Así es ‘Una vida americana’, una de las obras más sugerentes que existen actualmente en la cartelera madrileña. La historia se localiza en un precioso bosque de Minnesota. Hasta allí viajan Paloma y sus dos hijas;  Linda (la mayor) y Robin (la pequeña), con el objetivo de reencontrarse con el padre de estas, un estadounidense (Warren) al que ella conoció en Madrid, en los años ochenta, y del que se enamoró perdidamente. Pero el sueño americano se truncó pronto para ellas. Warren les prometió que se iban a ir a vivir todos juntos a EEUU pero no fue así. Él las abandonó cuando Linda tenía apenas 10 años y regresó a su país de origen. Desde entonces, ellas han vivido en el madrileño barrio de Tetuán y Linda sigue  traumatizada por la ausencia de la figura paterna. Veinte años después, ella ha decidido ajustar cuentas con él, aunque su madre Paloma no está muy de acuerdo e intenta protegerla de un encuentro demasiado arriesgado dada la vulnerabilidad de su hija.

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‘LA HISTORIA DEL ZOO’: RECITAL INTERPRETATIVO DE CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA EN LA MÍTICA OBRA DE EDWARD ALBEE DIRIGIDA POR JOSÉ CARLOS PLAZA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’6

Hace 15 años se representó en el ‘Teatro Lagrada’ de Madrid una adaptación de ‘La Historia del Zoo’ por parte de José Carlos Plaza. Una obra que estaba representada por Carlos Martínez-Abarca y Javier Ruiz de Alegría que interpretaban a Jerry y a Peter respectivamente. 15 años después, estos tres hombres se vuelven a reunir, esta vez en el Off del Teatro Lara, para celebrar este aniversario tan especial en un montaje único que se puede ver los miércoles a las 20:15, hasta el 4 de abril. 
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Javier Ruíz de Alegría y Carlos Martínez-Abarca en una de las escenas de ‘La Historia del Zoo’. Fotografía: Antonio Castro (Cedida por prensa Teatro Lara).

‘La Historia del Zoo’ es una obra del dramaturgo Edward Albee que se estrenó en 1958 en Estados Unidos. A nuestro país no llegaría hasta cinco años después de la mano de William Layton en el Valle-Inclán, en una función única interpretada para la ocasión por Juan Margallo y Juan Romera. Posteriormente, en España se han hecho varias versiones de esta obra con grandes de nuestra escena representando a los míticos personajes de Albee, Peter y Jerry. 

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