Archivos Mensuales: abril 2018
‘DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS’: MARTA GONZÁLEZ DE VEGA NOS CONQUISTA EN UN DIVERTIDÍSIMO MONÓLOGO A BASE DE GRACIA, INGENIO Y PURO TALENTO
CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 7’7
En el ‘Teatro Fígaro’ tiene lugar uno de los monólogos con más éxito de los últimos tiempos, ‘De Caperucita a Loba en solo seis tíos’, escrito y protagonizado por Marta González de Vega. En él, la actriz y guionista de televisión consigue arrancar, durante noventa minutos, las risas y las carcajadas del público -femenino en su mayor parte o parejas- reflexionando sobre el mundo de las relaciones. Los viernes, sábados y domingos tenéis una cita con esta divertidísima mujer que está revolucionando el género del monólogo en la capital.
¿Qué hay que hacer para pasar de «Caperucita» a «Loba» y no sufrir en el intento?. Marta González de Vega tiene la lección muy bien aprendida. Ella ha hecho un estudio muy concienzudo sobre el mundo de las relaciones basado en el conocido método de ensayo y hostión. Y tras muchos hostiones se ha dado cuenta de que el mejor remedio para superar el patetismo post-amoroso es a través de la risa. Según ella, en el amor todos funcionamos de la misma manera y somos igual de patéticos y, por tanto, la única forma de disfrutar de él, es aplicar esta máxima: “El que ríe el último… ha perdido un tiempo precioso”.
‘ILUSIONES’: VERÓNICA RONDA Y MARTA ETURA BRILLAN EN UN DOLOROSO -Y DESCOMPENSADO- CUENTO A CUATRO BANDAS DIRIGIDO CON PRECISIÓN POR MIGUEL DEL ARCO
CALIFICACIÓN: NOTABLE: 7’6
Anoche tuvo lugar en el Teatro Kamikaze el estreno de ‘Ilusiones’, el nuevo montaje dirigido por Miguel del Arco con texto del autor ruso Ivan Viripaev. Una comedia existencialista de historias entrelazadas, que tienen el amor como nexo de unión, y que está protagonizada por dos parejas de ancianos que superan la barrera de los ochenta años. Marta Etura, Verónica Ronda, Daniel Grao y Alejandro Jato se alternan en la figura de narrador de este cuento doloroso, oscuro y paradójico que se podrá ver en el Kamikaze hasta el 13 de mayo.
El estreno de cada obra de Miguel del Arco se convierte en una cita ineludible para todos los amantes del teatro y ayer no iba a ser menos. Ni la semifinal de la Champions entre el Bayern de Munich y el Real Madrid logró empañar una velada teatral que reunía a la flor y nata de la escena madrileña, ansiosa por ver el nuevo trabajo de uno de los grandes. Y a tenor de lo sucedido tras la representación, ‘Ilusiones’ no defraudó al público asistente que, en una gran mayoría, ovacionaba en pie a todo el equipo de la obra.
‘CYRANO DE BERGERAC’: LO MEJOR Y LO PEOR DE ESTA DESIGUAL ADAPTACIÓN PROTAGONIZADA POR JOSÉ LUIS GIL
CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6
En el Teatro Reina Victoria se representa ‘Cyrano de Bergerac’, una adaptación realizada por Carlota Pérez Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer que cuenta con el reclamo de estar protagonizada por José Luis Gil, el popular intérprete de ‘La que se avecina’. Sobre él, recae el peso de esta versión bastante desigual en la que está acompañado por un excelente grupo de actores; Ana Ruiz, Javier Ortiz, Carlos Heredia, Rocío Calvo, Ricardo Joven y el televisivo, Álex Gadea que, aquí, interpreta al guaperas-bobalicón de la historia. Desde ‘El Teatrero’ hemos querido analizar este montaje en profundidad destacando lo que más y lo que menos nos gusta, lo mejor y lo peor de esta nueva adaptación de ‘Cyrano de Bergerac’.
‘LAS CHICAS DEL ZAPPING’: UN ESPECTÁCULO DESTERNILLANTE, LLENO DE GLAMOUR Y ABSOLUTAMENTE GENIAL, DISEÑADO CON MAESTRÍA POR DAVID QUINTANA
CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 10
El Nuevo Teatro Alcalá fue testigo el pasado sábado del estreno del último trabajo de los Quintana, ‘Las Chicas del Zapping’ un espectáculo desternillante que derrocha humor a raudales y que durante noventa minutos provoca risas y carcajadas sin parar. José Cobrana, Ricardo Mata, Carlos Chacón y Joan Salas están sensacionales dando vida a estas chicas del zapping y también a un sinfín de personajes del mundo de la televisión, el cine, las telenovelas o la canción. Estamos ante un montaje redondo creado y dirigido con muchísimo estilo por David Quintana, y que cuenta con el sello inconfundible de la compañía.
‘LA CAPILLA DE LOS NIÑOS’: VIBRANTE INTERPRETACIÓN DE LAURA SANCHIS EN UNA INTRIGANTE COMEDIA QUE TIENE COMO TELÓN DE FONDO EL CRIMEN DE LAS NIÑAS DE ALCÀSSER
CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8
Miércoles 9 de mayo y, jueves 10, son los dos últimos días para poder ver en el Teatro del Barrio, ‘La capilla de los niños’ de la compañía valenciana ‘Perros Daneses’, una comedia de carácter excepcional escrita y dirigida brillantemente por Javier Sahuquillo. Laura Sanchis, candidata al Max a la mejor interpretación femenina, y Juan de Vera, -ambos magníficos- protagonizan este original montaje que mezcla realidad y ficción, y que tiene como trasfondo uno de los sucesos más trágicos que conmocionaron a la España de los noventa; el famoso crimen de la niñas de Alcàsser.
CARMEN MAURA REGRESA A LOS ESCENARIOS CON ‘LA GOLONDRINA’, UN CONMOVEDOR TEXTO DE GUILLEM CLUA
Este otoño se producirá uno de los platos fuertes del año teatral. Carmen Maura, una de las actrices más importantes este país, con cuatro Goyas en su haber, regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, una obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep María Mestres. Pero la chica Almodóvar por excelencia no estará sola sobre las tablas. Estará acompañada por Félix Gómez en una conmovedora historia que tiene el terrorismo islámico como telón de fondo. Aunque ahora se inicia la gira por toda España, no será hasta el 12 de marzo cuando ‘La Golondrina’ aterrice en Madrid, concretamente en el Teatro Infanta Isabel.
Son escasas las ocasiones en que uno puede ver a Carmen Maura encima de un escenario, a no ser de que sea para recoger alguno de los múltiples premios que ha recibido a lo largo de su carrera. De ahí, la trascendencia que tiene su vuelta a las tablas. Hace ya cuatro años que Carmen se metió en la piel de ‘Carlota’ en el María Guerrero y, desde entonces, no ha vuelto a hacer teatro. El próximo mes de septiembre regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, un texto de Guillem Clua, autor -entre otras- de ‘La Piel en llamas’, ‘El sabor de las cenizas’, la comedia ‘Smiley’ o de la adaptación de ‘La Ilíada’ que hizo para ‘La Joven Compañía’.
‘MARTINGALA’: UNA OBRA MUY INTERESANTE, MAGNÍFICAMENTE DIRIGIDA E INTERPRETADA, A LA QUE LE FALTA CONSISTENCIA EN SU RECTA FINAL
CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5
La Sala Intemperie produce ‘Martingala’, una obra escrita por Juan Yago y dirigida por Gerard Iravedra que aborda la relación entre cuatro personas -tres de ellas, completamente desconocidas-. Estamos ante un montaje muy atractivo e interesante, con unos personajes muy bien construidos pero que, sin embargo, nos sabe a poco. Elisa Matilla, Ángela Cervantes, Ferran Vilajosana y Álvaro Cervantes -que sustituye algunos días a Fernando Tielve- realizan unas fantásticas interpretaciones en esta historia que, estamos convencidos, puede crecer muchísimo todavía.
Jonás, Quim, Aurora y Julia son cuatro personas a los que un día el destino ha querido cruzar. Los dos primeros comparten casa. Aunque con una gran formación, no curran exactamente en nada, y están todo el día jugando a la lotería, a la primitiva, a las quinielas y participando en todo tipo de concursos. Un día de lluvia, de pronto aparece Julia en sus vidas. Ella está rota de dolor, al principio no sabemos por qué, aunque luego descubriremos que ha perdido recientemente a su marido. Más tarde, conoceremos a Julia, otra chica más joven, que fantasea con ser Julia Roberts en ‘Pretty Woman’ y que está esperando que aparezca eternamente su príncipe azul.
‘LA BODA DE TUS MUERTOS’: LUCÍA BRAVO SOBRESALE EN LA JUNGLA FAMILIAR PLANTEADA POR CANOSALES QUE EMPIEZA EN TONO DE COMEDIA Y DESEMBOCA EN UN GRAN DRAMA
CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5
Los viernes, a las 20:15, los Teatros Luchana acogen el último trabajo como autor y director de Pablo Canosales, ‘La boda de tus muertos’, una historia transgresora y muy arriesgada en la que el dramaturgo andaluz combina el género de la comedia surrealista con el drama familiar y, como resultado , tenemos una obra totalmente inclasificable y que, desde luego, no deja indiferente a nadie. En el montaje destaca la brillante dirección de Canosales y las magníficas interpretaciones de todo el elenco, entre las que sobresale una maravillosa Lucía Bravo dando vida a la madre.
Creo que uno de los mayores errores de ‘La boda de tus muertos’ es, precisamente, haberla vendido como una comedia surrealista, porque a mucha gente le puede ocurrir lo que a nosotros y es que, de pronto, cuando la comedia gira bruscamente al drama, nos quedamos sin suficientes recursos para justificar tal cambio. Es más, desde ese momento, nosotros no pudimos empatizar con la historia, produciéndose una inevitable desconexión. Y no lo decimos en tono peyorativo hacia el trabajo de Canosales, en absoluto. Sigo diciendo que este hombre está predestinado a hacer cosas muy grandes en la escena madrileña. Sin embargo, con ‘La boda de tus muertos’, aún reconociendo su tremenda valentía y ese componente de riesgo, nos ha dejado bastante descolocados. Y es que nosotros pensábamos que íbamos a ver una comedia surrealista -como nos la habían vendido- y luego todo se transforma en un profundo drama familiar. Quizás, la transición entre la comedia y el drama debería haber sido más progresiva y no tan brusca. Es más, la original primera escena, en la que los cuatro miembros de la familia se dirigen en coche hacia el banquete, no hacía más que corroborar esa idea previa de comedia que nosotros llevábamos tan definida.