‘HE NACIDO PARA VERTE SONREIR’: ISABEL ORDAZ Y NACHO SÁNCHEZ NOS SOBRECOGEN A LAS ÓRDENES DEL MAESTRO MESSIEZ

CALIFICACIÓN.- EXCEPCIONAL: 9’3

Tras el rotundo éxito de ‘Todo el tiempo del mundo’ y su aluvión de candidaturas a los Premios Max, Pablo Messiez estrena su nueva obra en el Teatro de La Abadía, ‘He nacido para verte sonreír’, escrita por el también argentino Santiago Loza. En esta conmovedora historia, Isabel Ordaz da vida a Miriam, una madre rota de dolor que no puede soportar el inmenso vacío que siente desde hace años, cuando su hijo abandonó el mundo de los cuerdos. En la piel de este muchacho, Nacho Sánchez nos sorprende con una increíble interpretación en la que no llega a pronunciar ni una sola palabra a lo largo de todo el montaje.
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Nacho Sánchez -de pie- e Isabel Ordaz -derrumbada- en uno de los momentos más conmovedores de la obra. Espectacular la escenografía de Elisa Sanz.

“Mírame… Mírame por favor… ¿Dónde estás ahora?.. ¿Dónde estás?”. Estas son las frases que una madre grita desesperadamente a su hijo, un chico que desde hace años ya no se ‘encuentra’ entre nosotros porque transita en la más absoluta oscuridad. Hace tiempo que se sumergió en el inmenso océano de la locura. Al comienzo de esta historia, el dolor de esta mujer se agrava aún más cuando es consciente de que solo queda una hora para que la separen de su hijo. Aunque él es lo que más quiere en este mundo, ella y su marido han decidido internarlo en un psiquiátrico ya que los episodios de violencia del joven han ido en aumento en los últimos meses.

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“TODO EL TIEMPO DEL MUNDO”: MESSIEZ NOS HECHIZA CON UNA HISTORIA FASCINANTE Y ONÍRICA PERO EXCESIVAMENTE CONFUSA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8,8

¿Qué pasa si algo que ocurrió en nuestro pasado lo olvidamos y ningún testigo lo recuerda? Esta es la premisa de la que parte Pablo Messiez en “Todo el tiempo del mundo”, una obra escrita y dirigida por él y que está inspirada libremente en la vida de su abuelo. Iñigo Rodríguez-Claro encarna al personaje protagonista, el señor Flores, brindándonos una brillantísima interpretación.  Le acompaña un excelente grupo de actores entre los que destacan la maravillosa María Morales y Javier Lara. “Todo el tiempo del mundo” se representa en la sala Max Aub del Matadero hasta el próximo 18 de diciembre. 
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Iñigo Rodríguez-Claro y María Morales en una de las escenas más conmovedoras de la obra. Fotografía: Vanessa Rábade

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‘LA DISTANCIA’: PABLO MESSIEZ DIRIGE CON MAESTRÍA A TRES ACTRICES SOBERBIAS EN UNA OBRA COMPLEJA E INQUIETANTE

CALIFICACIÓN.- EXCEPCIONAL: 8´8

Tras estrenarse hace unos meses en el Galileo, ‘La Distancia’ ha vuelto durante dos semanas al Teatro Kamikaze Pavón. Los que no pudimos verla la otra vez, estamos de enhorabuena, porque Messiez realiza una extraordinaria adaptación de la novela de Samanta Schweblin. Un montaje espléndido en el que destaca la increíble actuación de sus tres actrices protagonistas: María Morales, Estefanía de los Santos y Luz Valdenebro.
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María Morales, Estefanía de los Santos y Luz Valdenebro.

Una vez más lo ha vuelto a conseguir. El genio ha vuelto a aparecer. Muy pocos directores son capaces de hacer lo que Pablo Messiez en ‘La Distancia’. El argentino se maneja, como nadie, en un texto sumamente complejo y realiza una brillantísima adaptación del turbador relato de Samanta Schweblin. No era nada fácil versionar esta obra que mezcla el thriller y el terror psicológico pero estamos hablando de un maestro como Messiez, capaz de enfrentarse a grandes retos, y que se crece en la adversidad para elevarse al terreno de la excelencia. 

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ENTREVISTA A ALBERTO CONEJERO

SOY UN TEATRERO DESDE QUE LEÍ ‘BODAS DE SANGRE’ DE FEDERICO GARCÍA LORCA SIENDO ADOLESCENTE. ALLÍ ME PERDÍ Y ME ENCONTRÉ PARA SIEMPRE

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Alberto Conejero, uno de nuestros dramaturgos más importantes, posa para el objetivo de Marcos G Punto.

Rusia, Grecia, Uruguay, Argentina, Inglaterra, Estados Unidos, Francia… Las obras de Alberto Conejero traspasan fronteras. Con las múltiples versiones en medio mundo de ‘La Piedra Oscura’ y ‘Cliff’, el dramaturgo de Jaén se ha convertido, sin duda, en una de nuestras grandes referencias teatrales a nivel internacional. Con solo 37 años y un talento desbordante para la escritura, Conejero se alzó el año pasado con el premio Ceres al mejor autor por ‘La Piedra Oscura’. Una obra cargada de poesía, dramatismo y sensibilidad, que logró un rotundo éxito en el María Guerrero y que no ha parado de recoger elogios en su gira por toda España. Y esto es solo el comienzo de una carrera que se vislumbra imparable. En 2016 le esperan nuevos y mayúsculos retos a Conejero, como la adaptación que ha hecho de ‘La Odisea’ para La Joven Compañía, la versión de ‘Rinconete y Cortadillo’ que, muy pronto, podremos ver en los ‘Teatros del Canal’ o su esperadísimo salto a la dirección, entre otras muchas sorpresas. ‘El Teatrero’ ha querido comenzar el año conversando con el dramaturgo más deseado del momento y descubriendo a ese hombre extremadamente tímido, al que le encanta la televisión, y que tiene entre sus mitos a Lola Flores, Gil de Biedma, Montgomery Clift o Mecano. 

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LAS 15 CAMPANADAS DE 2015 PARA EL TEATRERO

A pocas horas para que termine el 2015, ‘El Teatrero’ quiere felicitar el nuevo año a todos sus seguidores, y ¡qué mejor manera de hacerlo, que dando sus particulares campanadas: LAS 15 DE 2015!. Han sido 365 días de puro teatro, de intensas emociones vividas en decenas de salas de teatro; de muchas risas… y algunas lágrimas. El año del descubrimiento de numerosos artistas con un enorme talento  y, también, el de la consagración de otros genios. Un año en el que han triunfando las grandes producciones pero también aquellas obras de autor que nos han conquistado con su magia. Podría nombrar multitud de historias escritas, dirigidas y protagonizadas por artistas sensacionales a los que admiro profundamente. Ha sido una decisión muy complicada, pero, como siempre, me he dejado guiar por el corazón. Y, tras darle muchas vueltas, estas son las 15 campanadas de 2015 para  ‘El Teatrero’. (El orden es totalmente aleatorio. Aquí no hay ningún ranking)

1.- ‘EL SEÑOR YE AMA A LOS DRAGONES’

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‘El señor Ye ama a los dragones’ es de lo mejor que se ha visto este año en los escenarios madrileños. Paco Bezerra, brillante en la dramaturgia, y Luis Luque, genial en la dirección, nos relatan en 75 minutos una historia absolutamente portentosa, -con un gran trasfondo social-, que te mantiene en vilo durante toda la obra. Pocas veces he visto un comienzo tan inquietante como el de ‘El señor Ye..’. Parece una secuencia de una película de Hitchcock. ¡Y qué decir de ese impactante final que te deja con la boca abierta!. Tengo que destacar la maravillosa partitura  compuesta por Luis Miguel Cobo y la impresionante puesta en escena –quizás la más brillante de todas las que he visto este año-. ¡Espectacular!. Por supuesto, esta obra no sería lo mismo  sin el increíble trabajo de las cuatro actrices protagonistas que realizan unas interpretaciones para enmarcar, destacando a unas soberbias Gloria Muñoz y Lola Casamayor, ambas en estado de gracia. ‘El señor Ye ama a los dragones’, que pudimos ver en marzo en el ‘Matadero’, es por méritos propios, una de LAS CAMPANADAS de este 2015.

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‘EL CÍNICO’: MURADAY SE DESNUDA EN CUERPO Y ALMA MIENTRAS BAILA BAJO LA LLUVIA

Chevi Muraday alcanza un nuevo hito en su carrera. El Premio Nacional de Danza aterriza en el Teatro Español del 9 de diciembre al 10 de enero con ‘El Cínico’, una pieza impresionante y sobrecogedora, con textos de Messiez, donde el coreógrafo se rodea de tres músicos en directo. 
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Chevi Muraday vuelve a deslumbrar en su nueva pieza ‘El Cínico’. Fotografía: Jacobo Medrano.

Llueve. No para de llover en la calle. Y un pobre hombre intenta, por todos los medios, que su pequeño y aglomerado mundo no se venga abajo. Con una música inquietante, una atmósfera claustrofóbica y una tremenda sensación de angustia comienza esta deslumbrante pieza en la que Chevi Muraday se mete en la piel del filósofo griego Diógenes de Sínope ‘El Cínico’, un personaje con una obsesión enfermiza por acumular objetos en su casa.

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