‘SENSIBLE’: INMENSA KITI MÁNVER Y CADA DÍA MÁS GRANDE A LAS ÓRDENES DE JUAN CARLOS RUBIO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hasta el próximo 22 de octubre se representa ‘SENSIBLE’ en la Sala Verde de los Teatros del Canal, una obra de Constance de Salm, adaptada y dirigida por Juan Carlos Rubio. En ella, Kiti Mánver se mete en la piel de una mujer madura completamente desquiciada por los celos que le provoca su joven amante. El coreógrafo y bailarín Chevi Muraday acompaña a la actriz en este montaje multidisciplinar en el que destaca la partitura original de Julio Awad. 

La carrera teatral de Kiti Mánver no se entendería bien sin la figura de Juan Carlos Rubio. Este es el séptimo montaje en el que los dos trabajan mano a mano y es evidente que el director sabe sacar lo mejor de la actriz. Todos recordamos ‘Las heridas del viento’, esa obra en la que Kiti realiza, con toda seguridad, uno de los mejores trabajos de su carrera. En ‘Sensible’, Mánver vuelve a estar inmensa, haciendo una soberbia interpretación y demostrando otra vez que es una de las grandes de nuestro teatro. Aquí, se mete en la piel de Constance, una mujer madura y acomodada que se vuelve prácticamente loca al descubrir la traición de su joven amante que se sube al coche con otra mujer, cuando salían de la ópera. Despechada, y consumida por los celos, Constance intentará por todos los medios recuperar la atención de su joven enamorado. Para ello se sirve, incluso, de Alfred (Muraday), un hombre que está prendado de ella aunque sus sentimientos no sean correspondidos. 

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‘LA EDAD DE LA IRA’: ENORME ÁLEX VILLAZÁN EN UN EXCEPCIONAL MONTAJE DE ‘LA JOVEN COMPAÑÍA’ A PARTIR DE LA JOYA DE TEXTO DE FERNANDO J. LÓPEZ

CALIFICACIÓN: EXCEPCIONAL: 10

‘La Joven Compañía’ lleva a escena, en el Teatro Conde Duque, ‘La edad de la ira’, novela finalista del Premio Nadal 2010 escrita por Fernando J. López, uno de los dramaturgos más brillantes que tenemos actualmente en nuestro país. Los protagonistas de la historia son ocho adolescentes que reivindican su derecho a ser diferentes y luchan por defender su propia identidad. Álex Villazán deslumbra dando vida a Marcos, un joven de 16 años atormentado y lleno de ira. María Romero, Alejandro Chaparro y Javier Ariano son otros de los nombres que despuntan en un magnífico reparto dirigido con maestría por José Luis Arellano García.
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Precioso cartel de ‘La edad de la ira’ con Álex Villazán en el centro, María Romero aparece al fondo, desenfocada, y Javier Ariano, en primer plano.

‘La edad de la ira’ es una obra extraordinaria por muchos motivos. En primer lugar, por su temática tan espinosa, y que, desgraciadamente, está tan de actualidad; ese canto a la diferencia y a la defensa de las libertades de los jóvenes en una época tan difícil como es la adolescencia en la que ellos todavía están buscando su identidad y se están formando como personas. En segundo lugar, porque está escrita por Fernando J. López, uno de los dramaturgos con más talento y sensibilidad que tenemos en nuestro país. El tercer motivo es que los protagonistas son los componentes de ‘La Joven Compañía’, unos excelentes actores que, dada su edad, hacen mucho más creíble la historia. Y por último, cómo no, por la sensacional puesta en escena que nos brinda José Luis Arellano García que, posiblemente, en ‘La edad de la ira’, realiza su trabajo más redondo al frente de ‘La Joven Compañía’ -junto a ‘La Ilíada-.

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‘PANORAMA DESDE EL PUENTE’: EDUARD FERNÁNDEZ Y MARINA SALAS BRILLAN CON LA POTENTE HISTORIA DE ARTHUR MILLER EN UN MONTAJE CARENTE DE ESPECTACULARIDAD

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Durante un par de semanas en la cartelera madrileña han coincidido dos obras de Arthur Miller. Si en el Valle Inclán podíamos ver ‘Las Brujas de Salem’ con Lluís Homar, en los ‘Teatros del Canal’ el público madrileño ha disfrutado de otro de los grandes clásicos del dramaturgo estadounidense, ‘Panorama desde el Puente’ protagonizado, en este caso, por Eduard Fernández. Marina Salas y Mercè Pons también brillan en este montaje -dirigido por George Lavaudant- que se ha despedido de la capital con un enorme éxito de público. 
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Eduard Fernández y Marina Salas en una de las escenas de ‘Panorama desde el Puente

‘Panorama desde el puente’ se presumía como uno de los acontecimientos teatrales más importantes del año. Para cualquier aficionado al teatro es un placer ver representada la obra por la que Arthur Miller consiguió su segundo premio Pulizter y, más, si está protagonizada por un actor de la categoría de Eduard Fernández. Sin embargo, el montaje dirigido por George Lavaudant, no es todo lo redondo que hubiéramos deseado; la puesta en escena brilla por la ausencia de espectacularidad y la escenografía y la propuesta estética te dejan con una sensación de frialdad. Es evidente que a la obra se le podía haber sacado mucho más partido. Cuestiones que parecen no haberle importado al público madrileño que ha llenado todos los días la Sala Verde de los Teatros del Canal (Del 9 al 26 febrero).

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‘UN OBÚS EN EL CORAZÓN’: EL GIGANTE HOVIK KEUCHKERIAN AGRANDA SU FÍGURA EN LA DESGARRADORA JUNGLA DE MOUAWAD

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

Tras la representación de ‘Incendios’ -de Mouawad- hace unos meses en La Abadía, el público madrileño tiene ahora la oportunidad de ver la primera obra del dramaturgo canadiense, la espléndida ‘Un obús en el corazón’. Hasta el el próximo 5 de febrero, en la Sala Negra de los Teatros del Canal, el actor Hovik Keuchkerian brilla con luz propia dando vida a Wahab en esta impactante historia escrita por Wajdi Mouawad, sin duda, uno de los dramaturgos más prestigiosos de la escena internacional.
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Hovik Keuchkerian nos brinda una increíble actuación en la durísima ‘Un Obús en el corazón’.

Siempre que veo representada una historia de Mouawad en una sala de teatro salgo tremendamente removido. Es como si un tsunami te devastara por dentro. Y es que este autor logra hacerte jirones el alma con relatos escritos desde las propias entrañas, con las mismas vísceras. No es de extrañar, por tanto, que el canadiense de origen libanés se haya convertido en uno de los dramaturgos más reputados a nivel internacional. Su crudeza a la hora de contar las historias, su desbordante capacidad narrativa y descriptiva, y sus temáticas -siempre con tintes autobiográficos- son algunas de las claves que le han llevado a lograr este rotundo éxito. En ‘Un Obús en el corazón’, la que fue su primera obra, Wajdi Mouawad demuestra que su talento va más allá de la aclamada ‘Incendios’ y, en cada una de las frases, deja patente todo ese arsenal de virtudes que lo han encumbrado como uno de los grandes del teatro.

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DESBORDANTE Y DESTERNILLANTE ‘YLLANA’ EN EL ESPECTÁCULO CON EL QUE CELEBRAN SUS 25 AÑOS DE CARRERA

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 10

La Compañía’ Yllana’ celebra su 25º aniversario en el mundo del espectáculo con un trabajo muy especial en el que reúnen algunos de los mejores sketches de su exitosa carrera. Hasta el 29 de enero, en los Teatros del Canal, se puede disfrutar de esta auténtica explosión de alegría y jolgorio protagonizada por Jony Elías, Juanfran Dorado, Fidel Fernández, Luis Cao y  Juan Ramos. Nadie se lo debería perder; ’25’, Yllana en todo su esplendor. 
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Jony Elías, Juanfran Dorado, Fidel Fernández y Luis Cao, cuatro de los componentes del grupo celebrando el 25º aniversario. (Falta Juan Ramos).

Desbordante de humor, de ingenio, de creatividad, de imaginación y de talento… El espectáculo con el que Yllana conmemora sus 25 años sobre los escenarios es un auténtico alarde en todos los sentidos. Es un canto al arte de hacer reír sin mediar la palabra -o casi-. Con una prodigiosa expresión gestual y mucho trabajo de por medio, estos cinco clowns de altura nos regalan dos horas realmente desternillantes. Un show que comienza con un maravilloso prólogo protagonizado por las tijeras que van a cortar la cinta inaugural. Lo que, en principio, parece una cosa sencilla pronto se convierte en algo rocambolesco y lleno de enredos. No se podía empezar mejor; un número espectacular con el sello típico de la compañía. A partir de aquí, se desata una verdadera explosión de risas y carcajadas que inunda la Sala Roja de los Teatros del Canal durante 120 minutos.

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LA ARGENTINA MERCEDES MORÁN NOS DESLUMBRA EN ‘AY, AMOR DIVINO’ DE LA MANO DE TOLCACHIR

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 9’5

‘Ay, Amor Divino’ se ha convertido en una de las grandes sensaciones de los últimos meses en la cartelera madrileña. Del 15 de diciembre al 8 de enero, en los Teatros del Canal, la actriz Mercedes Morán nos ha deslumbrado con una vibrante interpretación en un monólogo maravilloso dirigido por Tolcachir en el que la argentina va desgranando, en tono de comedia, los episodios más importantes de su vida. 
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Mercedes Morán da un auténtico recital en ‘Ay, Amor Divino’ en los Teatros del Canal.

Lo que hace Mercedes Morán  en los Teatros del Canal es simplemente portentoso. ¡Qué derroche de talento, de carisma y de saber estar!. Durante los ochenta minutos que dura la obra, la argentina imparte una auténtica clase de interpretación y demuestra un absoluto dominio del escenario. Desde que abre la boca por primera vez, se mete al público en el bolsillo, que cae rendido a sus encantos, y que no puede parar de reír y sonreír cada vez que la diva argentina relata uno de sus deliciosos episodios vitales. 

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‘INVENCIBLE’: UNA ESPLÉNDIDA PILAR CASTRO PLANTA CARA A LA GRAN MARIBEL VERDÚ

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Tras su última experiencia teatral con ‘Los hijos de Kennedy’, Maribel Verdú regresa a las tablas por todo lo alto con ‘Invencible’, la famosa comedia de Torben Betts. Hasta el próximo 20 de noviembre se puede disfrutar en los Teatros del Canal de esta magnífica historia dirigida por Daniel Veronese y coprotagonizada por Jorge Bosch, Jorge Calvo y una estupenda Pilar Castro.
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Pilar Castro (Laura) y Maribel Verdú (Emilia) en una de las escenas iniciales.

‘Invencible’ era una de las obras más esperadas de la temporada porque suponía la vuelta a los escenarios de Maribel Verdú tras más de tres años alejada de ellos. Si a eso le sumamos el brillante texto de Torben Betts -una sátira social tremendamente corrosiva-, la exquisita dirección de Veronese y el increíble reparto, lo cierto es que el resultado no podía ser mejor. 

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