‘GROSS INDECENCY’: APABULLANTE PUESTA EN ESCENA Y UN MONTAJE ABSOLUTAMENTE EXCESIVO EN EL QUE TODOS LOS ACTORES SE DEJAN LA PIEL

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Dos semanas quedan para ver la adaptación que ha hecho Gabriel Olivares de ‘Gross Indecency: Los tres Juicios a Oscar Wilde’ de Moisés Kaufman. Una obra sumamente interesante que sirve para ahondar en la figura del famoso escritor inglés y conocer todo el calvario que pasó tras hacerse pública su condición sexual. Hasta el próximo 8 de octubre se puede disfrutar en el Teatro Fernán Gómez de este extraordinario montaje que cuenta con un extenso reparto en el que destaca la presencia de Javier Martín dando vida a Oscar Wilde. 
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David DeGea y Javier Martín dan vida a Lord Alfred Douglas y Oscar Wilde.

Reconozco que salí de ver ‘Gross Indecency’ un tanto abrumado por el montaje que ha hecho Gabriel Olivares y por esa puesta en escena tan EXCESIVA  en todos los apartados. Veinticuatro horas después de haber visto la obra tengo sensaciones muy contradictorias y no paran de venirme imágenes a la cabeza. Me ha gustado, sí. Pero también hay aspectos que me han sobrecargado, y mucho. Es cierto que todo lo que rodea a la figura de Oscar Wilde me parece fascinante, pero tantos datos y tantísima información -sobre todo en el primer juicio- unido a la apabullante puesta en escena me dejó, por momentos, totalmente K.O. Lo que no cabe duda es que el texto de Moisés Kaufman es un testimonio de un valor incalculable y de máximo interés. A través de ‘Gross Indecency’ descubrimos que Oscar Wilde no solamente fue un extraordinario escritor -aspecto de sobra por todos conocido- sino que, además, personalmente,  fue un auténtico pionero en el mundo homosexual y sufrió lo indecible por vivir plenamente su condición sexual. 

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DIVERTIDÍSIMAS MARISOL AYUSO, AURORA SÁNCHEZ Y JUANA CORDERO EN ‘LA MADRE QUE ME PARIÓ’, UNA COMEDIA PLAGADA DE ENREDOS

CALIFICACIÓN.- MAGNÍFICA: 8

Dirigida por Gabriel Olivares, ‘La madre que me parió’ es una de las comedias más divertidas que se pueden ver ahora mismo en la capital. La gran Marisol Ayuso encabeza un espléndido reparto en el que figuran nombres tan destacados como el de Juana Cordero, Esperanza Pedreño y Aurora Sánchez. Escrita por Ana Rivas y Helena Morales, ‘La madre que me parió’ está cosechando un enorme éxito de público y se representa de miércoles a domingo en el Teatro Fígaro. 
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Cartel de ‘La Madre que nos parió’

‘La madre que me parió’ es una de las comedias más divertidas que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña. El argumento se puede resumir en una rocambolesca pregunta: ¿Has estado alguna en una boda que haya acabado en divorcio durante el banquete? Partiendo de esta buenísima idea -que ya vimos el pasado año en la obra ‘Woman Caos’ representada en el Teatro del Arte-, Ana Rivas y Helena Morales han confeccionado un texto muy divertido, plagado de enredos y situaciones surrealistas y en el que, inteligentemente, han introducido la figura de las madres. Y aquí radica, precisamente el éxito de esta historia. Las madres -interpretadas por Marisol Ayuso, Aurora Sánchez y Juana Cordero- dan muchísimo juego y, mucho más, cuando descubren ciertos secretos de sus hijas. 

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JORGE ROELAS Y LEO RIVERA, DOS GRANDES CÓMICOS EN UN DELIRANTE SECUESTRO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8`5

‘El secuestro’ de Fran Nortes se ha convertido en una de las propuestas más exitosas de la temporada teatral. Una rocambolesca historia protagonizada, de forma genial, por Jorge Roelas, Leo Rivera, Diana Lázaro, Carlos Heredia y el propio Nortes. Gabriel Olivares es el encargado de dirigir esta magnífica comedia que se representa de miércoles a domingo en el Teatro Fígaro.
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Fran Nortes, Leo Rivera y Jorge Roelas en una de las escenas más divertidas de ‘El secuestro’

‘El secuestro’ reúne todos los ingredientes de las grandes comedias: Un texto tremendamente divertido lleno de enredos y giros, una sensacional puesta en escena con continuas entradas y salidas de los personajes, y cinco magníficos actores dotados de una gran vis cómica que logran poner patas arriba el Teatro Fígaro. Indudablemente, Fran Nortes ha sabido dar con la tecla del éxito y, a su segunda aventura como autor, se le vislumbra un triunfal recorrido.

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LAS 15 CAMPANADAS DE 2015 PARA EL TEATRERO

A pocas horas para que termine el 2015, ‘El Teatrero’ quiere felicitar el nuevo año a todos sus seguidores, y ¡qué mejor manera de hacerlo, que dando sus particulares campanadas: LAS 15 DE 2015!. Han sido 365 días de puro teatro, de intensas emociones vividas en decenas de salas de teatro; de muchas risas… y algunas lágrimas. El año del descubrimiento de numerosos artistas con un enorme talento  y, también, el de la consagración de otros genios. Un año en el que han triunfando las grandes producciones pero también aquellas obras de autor que nos han conquistado con su magia. Podría nombrar multitud de historias escritas, dirigidas y protagonizadas por artistas sensacionales a los que admiro profundamente. Ha sido una decisión muy complicada, pero, como siempre, me he dejado guiar por el corazón. Y, tras darle muchas vueltas, estas son las 15 campanadas de 2015 para  ‘El Teatrero’. (El orden es totalmente aleatorio. Aquí no hay ningún ranking)

1.- ‘EL SEÑOR YE AMA A LOS DRAGONES’

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‘El señor Ye ama a los dragones’ es de lo mejor que se ha visto este año en los escenarios madrileños. Paco Bezerra, brillante en la dramaturgia, y Luis Luque, genial en la dirección, nos relatan en 75 minutos una historia absolutamente portentosa, -con un gran trasfondo social-, que te mantiene en vilo durante toda la obra. Pocas veces he visto un comienzo tan inquietante como el de ‘El señor Ye..’. Parece una secuencia de una película de Hitchcock. ¡Y qué decir de ese impactante final que te deja con la boca abierta!. Tengo que destacar la maravillosa partitura  compuesta por Luis Miguel Cobo y la impresionante puesta en escena –quizás la más brillante de todas las que he visto este año-. ¡Espectacular!. Por supuesto, esta obra no sería lo mismo  sin el increíble trabajo de las cuatro actrices protagonistas que realizan unas interpretaciones para enmarcar, destacando a unas soberbias Gloria Muñoz y Lola Casamayor, ambas en estado de gracia. ‘El señor Ye ama a los dragones’, que pudimos ver en marzo en el ‘Matadero’, es por méritos propios, una de LAS CAMPANADAS de este 2015.

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‘EL NOMBRE’ PERFECTO Y LOS CINCO ADJETIVOS QUE MEJOR LO DEFINEN

CALIFICACIÓN.-  SOBRESALIENTE: 9

Amparo Larrañaga, Antonio Molero, Fran Nortes, Kira Miró y César Camino protagonizan ‘El Nombre’, una espléndida comedia francesa, con versión de Jordi Galcerán, que está arrasando en su segunda temporada en el ‘Teatro Cofidís Alcázar’.
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Imagen de los cinco protagonistas de ‘El Nombre’

‘El Nombre’ es una de las comedias con más éxito de la cartelera madrileña. En su segunda temporada en el Teatro Cofidís Alcazar, esta brillante historia escrita por Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patelière, -con versión en español de Jordi Galcerán-, no ha parado de cosechar elogios desde su estreno en todo el mundo. Y no es para menos, porque los autores han sabido encontrar las claves para alcanzar ‘El nombre’ perfecto. Y ‘El Teatrero’ ha querido buscar los cinco adjetivos que mejor lo definen.

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ENTREVISTA A HARLYS BECERRA

 “Vis a Vis me ha devuelto la vida y la ilusión por mi profesión. Ha sido un viaje inolvidable”


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Harlys Becerra es, sin duda, uno de los actores del momento. Este cubano de 31 años, que lleva 7 en nuestro país, se ha hecho muy popular en 2015 gracias a su personaje de ‘Valbuena’ en ‘Vis a vis’. Además de la televisión, el actor triunfa también sobre los escenarios. Desde el pasado 8 de septiembre protagoniza ‘Windermere Club’ en el Teatro Fernán Gómez, una de las obras estrella de la temporada teatral. Natalia Millán y Javier Martín, entre otros, acompañan al cubano en esta adaptación que ha hecho Juan Carlos Rubio de la famosa historia de Oscar Wilde.

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‘OUR TOWN’, EN UN RINCÓN DEL ALMA

CALIFICACIÓN.-  OBRA MAESTRA, 10

Dirigida brillantemente por Gabriel Olivares y escrita por Thorton Wilder, ‘Our Town’ nos relata la vida de un pequeño pueblo de los Estados Unidos a lo largo de 14 años. Emocionante e impregnada de humanismo, la obra nos habla del paso del tiempo y de la volatilidad de la vida, logrando llegar a lo más profundo del alma.

Imagen promocional de ‘Our Town’ donde aparecen algunos de los protagonistas.

Escrita por Thorton Wilder y ganadora del premio Pulitzer en 1938, ‘Our Town’ es la obra de teatro más representada en la historia de los EEUU y nos relata la vida de Grover´s Corner, un pequeño pueblo del este de Norteamérica a lo largo de 14 años. El gran acierto de esta historia radica en que Grover’s Corner podría ser perfectamente cualquier pueblo del mundo. Además, cualquiera de nosotros podría ser ciudadano de este pueblo y sentirse identificado con este trozo de vida que Gabriel Olivares refleja aquí de manera magistral.

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