‘TUS OTROS HIJOS NO TE OLVIDAN’: JUAN VINUESA DEBUTA EN LA DRAMATURGIA CON UNA PERSONALÍSIMA COMEDIA NEGRA AMBIENTADA EN UN CEMENTERIO FANTASMAGÓRICO

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7

Dentro del Surge 2018 se está representando ‘Tus otros hijos no te olvidan’, la ópera prima de Juan Vinuesa, autor de una personalísima comedia negra cuyo protagonista es Miguel, el pequeño de 26 hermanos, que el día de los santos acude al cementerio a reprocharle a su difunto padre lo poco o nada que lo quiso. Rafa Núñez encarna a este hombre lleno de resentimiento, mientras que Zaira Montes se mete en la piel de su hija y, al mismo tiempo, se desdobla también en otros personajes. El próximo domingo a las 20:30, en el Teatro del Barrio, tendrá lugar la última función de este montaje altamente recomendable. 
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En esta bellísima escenografía de Alessio Meloni vemos a Zaira Montes (de pie) y sentado en el suelo, Rafa Núñez. Fotografía: Javier Mantrana

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CARMEN MAURA REGRESA A LOS ESCENARIOS CON ‘LA GOLONDRINA’, UN CONMOVEDOR TEXTO DE GUILLEM CLUA

Este otoño se producirá uno de los platos fuertes del año teatral. Carmen Maura, una de las actrices más importantes este país, con cuatro Goyas en su haber, regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, una obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep María Mestres. Pero la chica Almodóvar por excelencia no estará sola sobre las tablas. Ella estará acompañada por Félix Gómez en una conmovedora historia que tiene el terrorismo islámico como telón de fondo. Aunque ahora se inicia la gira por toda España, no será hasta el 12 de marzo cuando ‘La Golondrina’ aterrice en Madrid, concretamente en el Teatro Infanta Isabel. 
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Félix Gómez y Carmen Maura en una de las imágenes promocionales de la obra.

Son escasas las ocasiones en que uno puede ver a Carmen Maura encima de un escenario, a no ser de que sea para recoger alguno de los múltiples premios que ha recibido a lo largo de su carrera. De ahí, la trascendencia que tiene su vuelta a las tablas. Hace ya cuatro años que Carmen se metió en la piel de ‘Carlota’ en el María Guerrero y, desde entonces, no ha vuelto a hacer teatro. El próximo mes de septiembre regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, un texto de Guillem Clua, autor -entre otras- de ‘La Piel en llamas’, ‘El sabor de las cenizas’,  la comedia ‘Smiley’ o de la adaptación de ‘La Ilíada’ que hizo para ‘La Joven Compañía’. 

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ENTREVISTA A ALESSIO MELONI, EL ESCENÓGRAFO DEL MOMENTO

HACER LA DIRECCIÓN DE ARTE DEL VIDEOCLIP DE ‘LO MALO’ HA SIDO UN TRABAJO MUY INTERESANTE, TANTO A LA HORA DE TRABAJAR CON ANA GUERRA Y CON AITANA, COMO CON EL RESTO DE LOS EQUIPOS. 

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Alessio Meloni inmortalizo por el fotógrafo Javier Naval.

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‘UNA VIDA AMERICANA’: SOBERBIA INTERPRETACIÓN DE CRISTINA MARCOS EN UNO DE LOS MONTAJES MÁS ATRACTIVOS Y SUGERENTES DEL MOMENTO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’3

Hasta el próximo cuatro de marzo se puede ver en el Teatro Galileo ‘Una vida americana’, una magnífica obra escrita por Lucía Carballal y dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez. Cristina Marcos, maravillosa en la piel de Paloma, está al frente de un espléndido reparto que completan Esther Isla, Vicky Luengo y César Camino. Uno de los puntos fuertes del montaje es la puesta en escena que gira en torno a la brillantísima escenografía de Alessio Meloni.

Estéticamente, muy hermosa; a nivel interpretativo, impecable, y un texto imprevisible con grandes dosis de emoción. Así es ‘Una vida americana’, una de las obras más sugerentes que existen actualmente en la cartelera madrileña. La historia se localiza en un precioso bosque de Minnesota. Hasta allí viajan Paloma y sus dos hijas;  Linda (la mayor) y Robin (la pequeña), con el objetivo de reencontrarse con el padre de estas, un estadounidense (Warren) al que ella conoció en Madrid, en los años ochenta, y del que se enamoró perdidamente. Pero el sueño americano se truncó pronto para ellas. Warren les prometió que se iban a ir a vivir todos juntos a EEUU pero no fue así. Él las abandonó cuando Linda tenía apenas 10 años y regresó a su país de origen. Desde entonces, ellas han vivido en el madrileño barrio de Tetuán y Linda sigue  traumatizada por la ausencia de la figura paterna. Veinte años después, ella ha decidido ajustar cuentas con él, aunque su madre Paloma no está muy de acuerdo e intenta protegerla de un encuentro demasiado arriesgado dada la vulnerabilidad de su hija.

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LAS IMPACTANTES ‘ESCENAS DE CAZA’ DE ALBERTO VELASCO Y SU COMPAÑÍA NO LOGRAN ESTAR A LA ALTURA DE SU MARAVILLOSO ESPECTÁCULO ANTERIOR, ‘DANZAD MALDITOS’

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 5’5

Ayer tuvo lugar en el Teatro Kamikaze el estreno de ‘Escenas de Caza’, el segundo proyecto de Malditos Compañía dirigido por Alberto Velasco tras el gran éxito cosechado hace dos años con ‘Danzad malditos’. Con dramaturgia de María Velasco, este montaje nos deslumbra en su forma y en su estética, sin embargo no logra atraparnos respecto al contenido. Nueve actores en escena, entre los que destacan Borja Maestre, Carmen del Conte, Rubén Frías, Sara Párbole o Julio Rojas, son los encargados de representar estas fascinantes escenas de caza que se pueden ver en el Kamikaze hasta el próximo 18 de febrero. 
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Una de las imágenes más espectaculares que nos deja ‘Escenas de Caza’

Nadie quiso perderse anoche el estreno de ‘Escenas de Caza’ en el Teatro Kamikaze, sin duda, uno de los más concurridos en lo que llevamos de año con Cristina Cifuentes -presidenta de la comunidad de Madrid- a la cabeza, acompañada de su consejero de Cultura, Jaime Miguel de los Santos. Además de estos rostros de la política, numerosos compañeros de profesión quisieron arropar a Alberto Velasco, uno de los hombres más queridos y con más talento de nuestra escena. Por el hall del Kamikaze desfilaron, entre otros, Aitana Sánchez Gijón, Alba Flores, Carlos Hipólito, Olivia Molina, Berta Vázquez, Fran Perea, María Morales, Francisco Boira, Guillermo Barrientos, Antonio Najarro -director del Ballet Nacional-, Pepe Ocio, Pilar Gómez, Alfonso Albacete, Raúl Tejón, Luz Valdenebro y así un sinfín de caras conocidas que, minutos antes de comenzar la representación, y en lo que ya viene siendo un ritual, escuchaban atentamente las palabras de Miguel del Arco, uno de los socios fundadores del Kamikaze, que daba la bienvenida a todos los asistentes.

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‘JUGUETES ROTOS’: NACHO GUERREROS Y KIKE GUAZA NOS CONMUEVEN EN LA PIEL DE DOS TRANSEXUALES DURANTE EL FRANQUISMO, EN UNA MAGISTRAL OBRA DE CAROLINA ROMÁN

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 10

Nacho Guerreros, al que todos conocemos por su papel en ‘La que se avecina’, estrenaba anoche en el Teatro Español ‘Juguetes rotos’, una obra en la que el popular actor hace un cambio radical de registro y se mete en la piel de un transexual en la última etapa de la dictadura franquista. Guerreros realiza un trabajo realmente sobresaliente al igual que su compañero de reparto Kike Guaza. Ambos logran emocionarnos con sus grandes actuaciones en esta conmovedora historia escrita y dirigida por Carolina Román que se representa hasta el cuatro de marzo.
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Nacho Guerreros y Kike Guaza y protagonizan ‘Juguetes rotos’ en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. Fotografía: Bárbara Sánchez Palomero

Que Carolina Román es una de las mejores dramaturgas con las que cuenta actualmente la escena madrileña no es ningún secreto y, así lo ha vuelto a dejar patente en su último trabajo, ‘Juguetes rotos’, en el que la argentina realiza un ejercicio verdaderamente brillante de dramaturgia y dirección. Es imposible contar mejor una historia en solo noventa minutos y meterse en en el alma de los personajes. Sencillamente magistral. La obra se centra en la preciosa relación entre dos amigos; Mario -que luego será ‘Marion’- y Dorín. Ambos se conocen en Barcelona, durante la última etapa del franquismo. En esa época, Dorín ya es una reconocida transexual mientras Mario está aún en los albores del cambio. Los dos personajes compartirán grandes aventuras y desventuras, algunas alegrías y muchas penas pero, por encima de todo, disfrutarán de la vida a su manera, de la forma que ellas han escogido libremente, por muy dura que fuera. Este es el argumento de ‘Juguetes rotos’, una obra que constituye un verdadero documento gráfico y que nos muestra lo duro que era ser transexual en la dictadura. 

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‘ARTE’: DE BLANCO, NADA. DEL ARCO TRAZA UN LIENZO QUE CAMBIA DE TONALIDADES VERTIGINOSAMENTE Y ESTÁ LLENO DE MATICES

CALIFICACIÓN: EXTRAORDINARIA: 9’5

Solo quedan cuatro días para disfrutar de ‘Arte’ en el Teatro Kamikaze Pavón. El próximo domingo 30 de julio, la popular obra de Yasmina Reza se despide del público madrileño y lo hace con un gran éxito de crítica y público. Miguel del Arco dirige, de manera impecable, uno de los textos más representados a nivel internacional desde que la dramaturga francesa estrenase la obra en 1994. Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón interpretan magistralmente a estos tres hombres cuya amistad se tambalea por culpa de un ‘maldito’ cuadro.
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Esos tres amigos frente al cuadro de la discordia: Jorge Usón (Iván), Cristóbal Suárez (Sergio) y Roberto Enríquez (Marcos)

Es increíble en lo que puede derivar una simple discusión sobre un cuadro. ¿Es arte o no es arte un lienzo completamente en blanco, por mucho que sea obra de un pintor de renombre?. Este debate es el punto de partida del espléndido texto que Yasmina Reza estrenó en 1994 y que cuestiona, además, otros conceptos más allá del ‘Arte’ como son el de la amistad o el del éxito en la vida. La dramaturga francesa sitúa en el punto de mira la ‘sólida’ amistad entre tres hombres -que se conocen desde hace veinticinco años- y pone en peligro esa relación por una discusión que, en principio parece una tontería, pero que tiene consecuencias devastadoras. Así, precisamente, se producen las mayores broncas en la vida. ¿Cuántas veces no os ha pasado que estando en una cena de amigos y, con una copa de más, se os va la lengua y todo acaba desembocando en una acalorada discusión en la que se sacan los trapos sucios de hace siglos?. Pues esto es lo que ocurre en ‘Arte, provocando una situación con la que cualquier espectador se llega a sentir identificado. 

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