CARMEN MAURA REGRESA A LOS ESCENARIOS CON ‘LA GOLONDRINA’, UN CONMOVEDOR TEXTO DE GUILLEM CLUA

Este otoño se producirá uno de los platos fuertes del año teatral. Carmen Maura, una de las actrices más importantes este país, con cuatro Goyas en su haber, regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, una obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep María Mestres. Pero la chica Almodóvar por excelencia no estará sola sobre las tablas. Estará acompañada por Félix Gómez en una conmovedora historia que tiene el terrorismo islámico como telón de fondo. Aunque ahora se inicia la gira por toda España, no será hasta el 12 de marzo cuando ‘La Golondrina’ aterrice en Madrid, concretamente en el Teatro Infanta Isabel. 
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Félix Gómez y Carmen Maura en una de las imágenes promocionales de la obra.

Son escasas las ocasiones en que uno puede ver a Carmen Maura encima de un escenario, a no ser de que sea para recoger alguno de los múltiples premios que ha recibido a lo largo de su carrera. De ahí, la trascendencia que tiene su vuelta a las tablas. Hace ya cuatro años que Carmen se metió en la piel de ‘Carlota’ en el María Guerrero y, desde entonces, no ha vuelto a hacer teatro. El próximo mes de septiembre regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, un texto de Guillem Clua, autor -entre otras- de ‘La Piel en llamas’, ‘El sabor de las cenizas’,  la comedia ‘Smiley’ o de la adaptación de ‘La Ilíada’ que hizo para ‘La Joven Compañía’. 

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‘MARTINGALA’: UNA OBRA MUY INTERESANTE, MAGNÍFICAMENTE DIRIGIDA E INTERPRETADA, A LA QUE LE FALTA CONSISTENCIA EN SU RECTA FINAL

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5

La Sala Intemperie produce ‘Martingala’, una obra escrita por Juan Yago y dirigida por Gerard Iravedra que aborda la relación entre cuatro personas -tres de ellas, completamente desconocidas-. Estamos ante un montaje muy atractivo e interesante, con unos personajes muy bien construidos pero que, sin embargo, nos sabe a poco. Elisa Matilla, Ángela Cervantes, Ferran Vilajosana y Álvaro Cervantes -que sustituye algunos días a Fernando Tielve- realizan unas fantásticas interpretaciones en esta historia que, estamos convencidos, puede crecer muchísimo todavía. 
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Ángela Cervantes, Elisa Matilla y Ferran Vilajosana en una de las escenas de la obra.

Jonás, Quim, Aurora y Julia son cuatro personas a los que un día el destino ha querido cruzar. Los dos primeros comparten casa. Aunque con una gran formación, no curran exactamente en nada, y están todo el día jugando a la lotería, a la primitiva, a las quinielas y participando en todo tipo de concursos. Un día de lluvia, de pronto aparece Julia en sus vidas. Ella está rota de dolor, al principio no sabemos por qué, aunque luego descubriremos que ha perdido recientemente a su marido. Más tarde, conoceremos a Julia, otra chica más joven, que fantasea con ser Julia Roberts en ‘Pretty Woman’ y que está esperando que aparezca eternamente su príncipe azul.

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‘LA BODA DE TUS MUERTOS’: LUCÍA BRAVO SOBRESALE EN LA JUNGLA FAMILIAR PLANTEADA POR CANOSALES QUE EMPIEZA EN TONO DE COMEDIA Y DESEMBOCA EN UN GRAN DRAMA

CALIFICACIÓN.- CORRECTA:  6’5

Los viernes, a las 20:15, los Teatros Luchana acogen el último trabajo como autor y director de Pablo Canosales, ‘La boda de tus muertos’, una historia transgresora y muy arriesgada en la que el dramaturgo andaluz combina el género de la comedia surrealista con el drama familiar y, como resultado , tenemos una obra totalmente inclasificable y que, desde luego, no deja indiferente a nadie.  En el montaje destaca la brillante dirección de Canosales y las magníficas interpretaciones de todo el elenco, entre las que sobresale una maravillosa Lucía Bravo dando vida a la madre.
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Cartel de la obra en el que vemos a Lucía Bravo y Mauricio Bautista (en la parte de arriba) y a Víctor Nacarino, César Sánchez y Sara Mata, abajo.

Creo que uno de los mayores errores de ‘La boda de tus muertos’ es, precisamente, haberla vendido como una comedia surrealista, porque a mucha gente le puede ocurrir lo que a nosotros y es que, de pronto, cuando la comedia gira bruscamente al drama, nos quedamos sin suficientes recursos para justificar tal cambio. Es más, desde ese momento, nosotros no pudimos empatizar con la historia, produciéndose una inevitable desconexión. Y no lo decimos en tono peyorativo hacia el trabajo de Canosales, en absoluto. Sigo diciendo que este hombre está predestinado a hacer cosas muy grandes en la escena madrileña. Sin embargo, con ‘La boda de tus muertos’, aún reconociendo su tremenda valentía y ese componente de riesgo, nos ha dejado bastante descolocados. Y es que nosotros pensábamos que íbamos a ver una comedia surrealista -como nos la habían vendido- y luego todo se transforma en un profundo drama familiar. Quizás, la transición entre la comedia y el drama debería haber sido más progresiva y no tan brusca. Es más, la original primera escena, en la que los cuatro miembros de la familia se dirigen en coche hacia el banquete, no hacía más que corroborar esa idea previa de comedia que nosotros llevábamos tan definida.

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LAS SIETE RAZONES PARA NO PERDERSE ‘EL AMANTE’ CON VERÓNICA ECHEGUI Y DANIEL PÉREZ PRADA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’7

‘El Amante’ se despide esta semana del Teatro Kamikaze con las tres últimas funciones (el sábado -en doble sesión- y el domingo). Nacho Aldeguer adapta y dirige esta nueva versión de la famosa obra de Harold Pinter que está protagonizada por una pareja de lujo; Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada. Álex García se encarga de la dirección artística y, además, en esta última etapa ha colaborado también en la dirección y la producción de la obra. El Teatrero te da las siete razones por las que no puedes perderte uno de los montajes más explosivos de la temporada.
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Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada son los protagonistas de ‘El amante’

1.- POR EL MAGNETISMO DE VERÓNICA ECHEGUINo es muy habitual ver a la actriz encima de un escenario y en ‘El Amante’ podemos disfrutarla en todo su esplendor. Verónica nos seduce con la expresividad de sus ojos, con su carisma y con la sensualidad que irradia, regalándonos momentos de una gran fuerza interpretativa como ese, por ejemplo, en el que tiene un brutal ataque de risa en plan sarcástico, en el que está maravillosa. Lo cierto es que solo por ver a Verónica Echegui -vestida fabulosamente por García Miras y Sofía Stein- merece la pena ver ‘El Amante’. 

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‘DADOS’: JOSÉ PADILLA COMPLETA SU GENIAL TRILOGÍA CON UN ‘FANTÁSTICO’ Y VALIENTE MONTAJE SOBRE LA IDENTIDAD DE GÉNERO

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

Ayer tuvo lugar en el Teatro Kamikaze el estreno de ‘Dados’, el tercer montaje de ‘Ventrículo Veloz’, que gira en torno al conflicto de la transexualidad. Siguiendo el estilo marcado en ‘Papel’ y en ‘Por la boca’, los dos anteriores trabajos de la compañía, Jose Padilla ha compuesto una obra excepcional en la que trata, de forma brillante y tremendamente original, un tema tan complejo y desconocido, al mismo tiempo, como es el de la identidad de género. Almudena Puyo y Juan Blanco interpretan magistralmente a ‘X’ e ‘Y’, los dos protagonistas de unos ‘Dados’ mágicos que llegan al alma. 

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‘1984’: DESIGUAL MONTAJE DE LA NOVELA DE ORWELL QUE DESTACA POR SU ALTO NIVEL INTERPRETATIVO Y POR LA MINUCIOSA DIRECCIÓN DE CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5

El Teatro Galileo acoge hasta el 15 de abril la primera adaptación al español de ‘1984’, una de las novelas más emblemáticas del siglo XX. Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca son los valientes que se han atrevido a versionar la mítica obra de Orwell y el resultado, aunque muy digno, queda lejos de la expectativas que nos habíamos planteado. Aún así, merece la pena ver este montaje dirigido con máxima precisión por Martínez-Abarca e interpretado de manera sensacional por Alberto Berzal -en la piel del protagonista-, Luis Rallo, un genial José Luis Santar y Cristina Arranz. 
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Aquí vemos una imagen de la escenografía que Javier Ruiz de Alegría ha diseñado para ‘1984’.

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‘CONSENTIMIENTO’: TEXTO MUY POTENTE PARA UN MONTAJE ESPECTACULAR CON UN TERCER ACTO GLORIOSO DONDE EMERGEN, ENORMES, JESÚS NOGUERO Y CANDELA PEÑA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9’3

La británica Nina Raine es la autora de ‘Consentimiento’, un texto absolutamente maravilloso que mezcla con maestría el humor hilarante con los enfrentamientos más violentos y las emociones más extremas. Con este sólido material, Magüi Mira realiza una sensacional puesta en escena sustentada en la escenografía imponente de Curt Allen Wilmer y en el inmenso trabajo de los siete actores protagonistas: David Lorente, Nieve de Medina, María Morales, Jesús Noguero, Candela Peña, Pere Ponce y Clara Sanchis. El resultado es una de las obras más impactantes del año, un montaje que se puede ver en el Teatro Valle Inclán hasta el 29 de abril. 

Cuatro mujeres; una abogada, una editora, una actriz y una que ha sido violada. Y tres hombres, los tres abogados, son los protagonistas de este brillantísimo texto escrito por Nina Raine en el que se mezclan dos tramas; por un lado, la de la mujer violada en la que se dirime si hubo o no consentimiento por parte de ella cuando se produjo el acto sexual. (Para más inri, uno de los tres hombres de la obra, Eduardo, es el abogado defensor del presunto violador). Y por otro lado, tenemos la trama personal en la que se abordan las turbulencias emocionales de los tres abogados con sus respectivas parejas o amantes. Nina Raine, de solo 34 años, ha escrito un texto super potente en el que combina magistralmente la comedia más hilarante con el drama más tormentoso. Una obra tremendamente visceral, a través de la cual, lleva a sus personajes al límite del dolor moral y físico. 

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‘CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS’: NADA ES LO QUE PARECE EN ESTE INQUIETANTE DRAMA FAMILIAR PROTAGONIZADO POR CARMEN MACHI Y PLAGADO DE SECRETOS Y MUCHAS MENTIRAS

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Carmen Machi no para y enlaza un proyecto teatral con otro. Tras verla a finales del año pasado dando vida a ‘La autora de las Meninas’, la actriz cambia completamente de registro y se mete ahora en la piel de una madre rota de dolor por la desaparición de su hijo hace once años. El argentino Lautaro Perotti escribe y dirige con maestría ‘Cronología de las bestias’, un drama familiar estremecedor que podemos ver en el Teatro Español hasta el 8 de abril y que está coprotagonizado por Pilar Castro, Patrick Criado, Jorge Kent y Santi Marín. 
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De izqda a derecha; Santi Marín, Pilar Castro, Carmen Machi y, de espaldas, Patrick Criado.

Once años después de su misteriosa desaparición, Beltrán reaparece en su casa ante el desconcierto de su familia. Hasta allí acude pronto la madre del joven, Olvido, una profesora de universidad que lleva más de una década sufriendo e intentando olvidar -nunca mejor dicho- el dolor de aquellos días terribles. El revuelo es enorme en el pueblo. Decenas de vecinos se congregan en la puerta del hogar familiar esperando a ver a Beltrán. Todos se preguntan cómo es posible que aquel joven -que solo tenía 12 años cuando desapareció- haya podido regresar. Es como un milagro. Su primo Santi, hijo de Pilar, también jugará un papel importante en esta oscura trama familiar llena de secretos y mentiras. 

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‘LA ESFERA QUE NOS CONTIENE’: CARMEN LOSA NOS TRASLADA AL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX EN UN HERMOSO E INTERESANTÍSIMO VIAJE A TRAVÉS DE LA ENSEÑANZA DE LA ÉPOCA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Tras cosechar un gran éxito de crítica y público el año pasado en el CDN, ‘La Esfera que nos contiene’ se representa en la Sala Mirador. Escrita y dirigida por Carmen Losa, la obra se adentra en el primer tercio del siglo XX, una época en la que los primeros maestros asumieron la tarea de formar a una población con un alto índice de desigualdad y analfabetismo. Apoyándose en imágenes y audios de la época, Losa hace un interesante recorrido dramático-documental que está protagonizado por Ion Irairoz y Leyre Abadía que interpretan, de forma sensacional, a múltiples personajes.

Solo quedan tres días (Viernes, sábado y domingo) para disfrutar en la Sala Mirador de ‘La Esfera que nos contiene’, una obra que fue candidata al Max al Mejor Espectáculo Revelación y que constituye un hermosísimo homenaje a la memoria de todos esos maestros y maestras que tanto hicieron por la educación de este país en una época tremendamente difícil, en la que ejercer su profesión con libertad les podía costar prácticamente la vida, como así ocurrió en muchos casos. Ahora, después de décadas en las que la educación se desarrolla con la normalidad de un acto rutinario, es casi una obligación descubrir cómo fue el largo y espinoso camino de quienes hicieron posible que la enseñanza fuese un derecho para todos. 

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