Archivo de la categoría: DRAMA

‘CASA DE MUÑECAS’: MARAVILLOSA MAMEN CAMACHO DANDO VIDA A NORA EN EL ELEGANTE Y CUIDADÍSIMO MONTAJE DE JOSÉ GÓMEZ-FRIHA

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CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’4
Hasta el próximo 17 de Diciembre, el Teatro Fernán Gómez acoge la adaptación de una de las obras cumbres del teatro universal; ‘Casa de Muñecas’ de Henrik Ibsen. Una versión realizada por Pedro Víllora y que dirige José Gómez-Friha con suma elegancia y brillantez. Mamen Camacho es la encargada de dar vida a Nora, la heroína de esta historia. Espectacularmente vestida por Paola de Diego, la actriz brilla en el Fernán Gómez con una poderosa actuación. 
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Impactante Cartel de ‘Casa de Muñecas’

Yo descubrí a Nora hace muchos años, cuando era solo un adolescente y vivía en mi pueblo, Corral de Calatrava. Allí siempre ha habido mucha cultura teatral gracias al Grupo Popular de Teatro, y un día vi a Nora por vez primera. La interpretaba una actriz brava y con mucha fuerza, Chari Hernández -perteneciente a una familia de grandes actores- y, desde ese momento, me marcó aquella mujer valiente y aquella historia inquietante escrita por Henrik Ibsen. A partir de entonces, he visto cinco versiones más de ‘Casa de Muñecas’, entre ellas una con Ángeles Martín (2001) y otra con Silvia Marsó (2011), ambas daban vida a Nora.

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‘TROYANAS’: UNA RADIANTE ALBA FLORES EN LA PIEL DE POLÍXENA TUTEA A LA DISCRETA HÉCUBA DE AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN EN UN MONTAJE BASTANTE DESIGUAL

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CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’7
Tras estrenarse en el pasado Festival de Mérida con gran éxito, aterriza en el Teatro Español ‘Troyanas’, una magnífica adaptación -firmada por Alberto Conejero- de una de las obras cumbre de Eurípides. Hasta el 17 de diciembre se puede disfrutar de este excepcional montaje dirigido por Carme Portaceli que cuenta con un espectacular reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón dando vida a la reina Hécuba. Completan el elenco Alba Flores, Maggie Civantos, Ernesto Alterio, Pepa López, Miriam Iscla y Gabriela Flores. 
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Aitana Sánchez-Gijón, en primer plano, da vida a Hécuba. En segundo plano, Alba Flores como Políxena. Al fondo, las otras cuatro actrices del reparto.

¿Quién no conoce el argumento de esta mítica obra escrita por Eurípides?. Tras la caída de Troya, con la ciudad arrasada y llena de cadáveres, los griegos no tienen piedad con los vencidos y las troyanas son sorteadas como esclavas. El dramatismo se apodera de las mujeres y su reina Hécuba -completamente desesperada y en medio de tanto dolor- pregunta por el destino de cada una de ellas. Taltibio, el mensajero de los griegos, será el encargado de comunicarles las fatales noticias. Andrómaca será asignada al hijo de Aquiles -y su pequeño hijo tendrá que ser sacrificado-, la propia Hécuba caerá en manos de Ulises,  su hija Casandra le tocará en suerte a Agamenón, y su otra hija, Políxena, ha de ser sacrificada en la tumba de Aquiles. 

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‘LA NOCHE DEL SR. SMITH’: JAVIER HERNANDO Y PEDRO CASAS CONVIERTEN A LOS HUMANOS EN INMORTALES EN UN MONTAJE ACTUAL, MUY ORIGINAL Y CON FUERTES DOSIS DE EMOCIÓN

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CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5
El pasado jueves se estrenaba en la Cuarta Pared ‘La noche del Sr. Smith’, una magnífica obra escrita por Javier Hernando que aborda el tema de la inmortalidad entre los seres humanos. Con este montaje, su director Pedro Casas cierra la trilogía que inició con ‘El mal de la liebre’ y continuó con ‘La piel del lagarto’. ‘La noche del Sr. Smith’ es una obra innovadora y muy diferente a todo lo que hay actualmente en la cartelera y se representa hoy sábado en la sala ‘Cuarta Pared’ y, de jueves a sábado, de la semana que viene.

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‘ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA’: VERONESE DESNUDA AL ‘TÍO VANIA’ DE CHÉJOV Y LOGRA UNA OBRA MAESTRA CON UNA MEMORABLE ACTUACIÓN DE GINÉS GARCÍA MILLÁN

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CALIFICACIÓN.- OBRA MAESTRA: 10
‘Espía a una mujer que se mata’ -que se representa en el Valle Inclán- es sin duda una de las OBRAS MAESTRAS de este 2017. Basándose en ‘Tío Vania’ de Chéjov, el argentino Daniel Veronese despoja de artificios la obra del genio ruso y realiza una adaptación que ya está entre las mejores que se han hecho en España de esta famosísima historia. Ginés García Millán, que nos deja para el recuerdo una monumental interpretación, está al frente de un espléndido reparto formado por Natalia Verbeke, Jorge Bosch, Pedro García de las Heras, Marina Salas, Malena Gutiérrez y una de las grandes de nuestro teatro, Susi Sánchez.

No me salen los calificativos para definir la actuación de Ginés García Millán dando vida a ‘Tío Vania’, uno de los personajes más representados en la historia del teatro. Lo que hace este hombre en la Sala Francisco Nieva es indescriptible. ¡Hay que verlo en persona para sentirlo!. Lo único que puedo confesar es que a mí me conmovió profundamente y me llegó al alma como un misil. Con permiso de Manuela Paso en ‘La función por hacer’, creo que nunca he visto llorar a nadie así en una sala de teatro. ¡Qué manera de romperse…. qué forma de llorar desconsoladamente!. Lo que marca la diferencia entre él y la mayoría de actores, es que Ginés llora DE VERDAD, lo siente de verdad y ese dolor llega al público sin trampa ni cartón, poniéndole la carne de gallina. Sus lágrimas brotaban de sus ojos y parecían salir directamente de las entrañas. Los que estábamos allí nos dimos cuenta de que aquello era MAGIA y fuimos conscientes de que el ‘Tío Vanía’ que escribió Chéjov hace más de un siglo parecía estar escrito para Ginés. Lo que ocurre en el Valle Inclán es una de esas cosas mágicas que suceden a veces en el teatro cuando actor y personaje alcanzan una comunión perfecta. Por eso la interpretación de Ginés García Millán y su descarnado ‘Tío Vanía’ serán recordados por muchos años. ¡Memorable!.

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‘CÁSCARAS VACÍAS’: LAILA RIPOLL Y MAGDA LABARGA FIRMAN UNA OBRA CONMOVEDORA EN LA QUE NOS ESTREMECE LA BRUTAL ACTUACIÓN DE ÁNGELA IBAÑEZ

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CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9
Solo quedan cinco días para ver ‘CÁSCARAS VACÍAS’ en el Teatro María Guerrero, una obra realmente emotiva, escrita y dirigida por Magda Labarda y Laila Ripoll, que rinde un hermoso homenaje a las víctimas más inocentes del nazismo. El próximo 12 de noviembre se despide este extraordinario montaje en el que cinco de sus seis  actores protagonistas tienen algún tipo de discapacidad. El elenco está formado por Raúl Aguirre, Patty Bonet, David Blanco, Natalia Abascal, Jesús Vidal y Ángela Ibañez, autora de una soberbia interpretación. 

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MARTA MATUTE ILUMINA ‘LA ESCENA NÚMERO 12’, EL PRIMER GRAN TRABAJO EN LA DRAMATURGIA DE JOSÉ GÓMEZ-FRIHA

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CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5
Miguel del Arco, Pedro Víllora, Fernando Cerón y Juan Mayorga, entre otros, asistieron el pasado lunes a la representación de ‘La Escena Número 12’ en NAVE 73, una obra escrita y dirigida por José Gómez-Friha y que está ambientada en el mundo del teatro. Teatro dentro del teatro, una temática apasionante y que aquí es llevada a escena por tres grandes actores; Eleanar Ortiz, Marta Matute -espléndida- y el propio Gómez Friha. Todos los lunes de noviembre, a las 20:30 puedes ser testigo de ‘La Escena Número 12’.
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José Gómez-Friha y Eleazar Ortiz encarnan al Ayudante de Dirección y al prestigioso director de ‘La Escena Número 12’.

José Gómez-Friha  pertenece a esa generación de dramaturgos jóvenes que viene pisando muy fuerte. En 2015 nos sorprendió con la brillante adaptación que hizo de ‘Los desvaríos del veraneo’ de Goldoni, obra que también dirigió con enorme solvencia. El año pasado Gómez-Friha dirigió una excelente versión de ‘Tartufo’ de Moliere firmada por Pedro Víllora -ambos estrenarán a finales de este mes su particular versión de ‘Casa de Muñecas’e en el Fernán Gómez-. Con esta prometedora carrera a sus espaldas, acaba de ver la luz su primer gran trabajo como dramaturgo, ‘La Escena Número 12’, fruto de un Máster que ha estado realizando este último año supervisado por Juan Mayorga. Ahí es nada. El resultado de este proyecto llega ahora a ‘NAVE 73’ en forma de una sugerente propuesta que gira en torno a los entresijos del mundo del teatro. ¡Qué mejor que escribir de un tema que él domina a la perfección!. Un género, además, que a mí particularmente me fascina. 

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EL GRAN PEDRO CASABLANC Y SU EXCEPCIONAL VIRTUOSISMO NOS DELEITAN EN LA DELIRANTE ‘YO, FEUERBACH’

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CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’4
Tras cosechar un enorme éxito la temporada pasada, ayer se reestrenaba en La Abadía ‘Yo, Feuerbach’, un texto del alemán Tankred Dorst magistralmente interpretado por Pedro Casablanch que, en la piel de un veterano y lunático actor, vuelve a darnos un auténtico recital. Hasta el 19 de noviembre se puede ver este espléndido montaje que cuenta con Antonio Simón en la dirección y con  un magnífico Samuel Viyuela González dándole la réplica -de forma brillante- al maestro Casablanc. 
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Pedro Casablanc interpreta al gran actor ‘Feuerbach’ mientras que Samuel Viyuela encarna a un ayudante de dirección.

No se puede  concebir ‘Yo, Feuerbach’ sin la figura de Pedro Casablanc. El texto de Tarkred Dorst, profundo y con muchos registros, necesita un actor de su categoría. No es nada fácil interpretar este personaje complejo y lleno de excentricidades; un veterano actor bastante perturbado que lo ha hecho todo en el mundo del teatro y que, tras siete años de parón, desea volver a los escenarios. Pero antes debe pasar la prueba de fuego con un famoso director. Un día, por tanto, acude a la sala de ensayos de este señor para hacer una audición y lo recibe su joven ayudante. El director está ocupado. La espera se hace larga y ‘Feuerbach’ pronto entabla conversación con el joven. Es entonces cuando empieza a relatarle episodios de su vida profesional y, poco a poco, con la desesperación, se le va cayendo la máscara. ¿Cuál es la verdadera razón por la que ‘Feuerbach’ lleva tantos años retirado?.

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‘SMOKING ROOM’: BRUTAL EDU SOTO EN UNA INCREÍBLE BATALLA ACTORAL EN LA QUE TAMBIÉN PEGAN FUERTE MIKI ESPARBÉ, SECUN DE LA ROSA Y MANOLO SOLO

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CALIFICACIÓN.- MAGNÍFICA: 8’6
Pepe Ocio, Edu Soto, Miki Esparbé, Manuel Morón, Secún de la Rosa y Manolo Solo comparten escenario en el Teatro Kamikaze hasta el 19 de noviembre dando vida a los seis protagonistas de ‘Smoking Room’. Sin duda, un auténtico regalazo para todos los aficionados al teatro, el poder disfrutar de estos seis actores encima de las tablas. Dirige la obra, Roger Gual, el mismo hombre que hace quince años llevó a la gran pantalla esta historia ambientada en los entresijos de una empresa americana afincada en España y que, actualmente, sigue teniendo máxima vigencia.
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De izqda a derecha; Edu Soto, Pepe Ocio, Secun de la Rosa, Manuel Morón, Miki Esparbé y Manolo Solo.

Basada en la película que se estrenó en 2002 y cuyo guión también firmaban Julio Walovitz y Roger Gual -Goya al mejor Director Novel por este film-, ‘Smoking Room’ ha sido llevada a los escenarios, quince años después, por los mismos responsables de entonces, brindándonos un espléndido texto que dirige el propio Gual. La acción está ambientada en las oficinas de una empresa americana -con sede en nuestro país-. Allí vemos el día a día de seis trabajadores, todos ellos con un perfil muy marcado. La trama se desencadena cuando uno de ellos, Ramírez (sensacional Miki Esparbé) comienza a reunir firmas para que se habilite una sala para fumadores (una smoking room) y así no tengan que salir a la calle a fumar. Lo que al principio parece algo anecdótico y sin mucha importancia, poco a poco se convertirá en un grave problema. 

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EMOCIONANTE ‘SOLITUDES’: KULUNKA TEATRO JUEGA A LAS CARTAS Y NOS HACE BAILAR AL COMPÁS DE LAS MOSCAS CON LA BELLÍSIMA PARTITURA DE LUISMI COBO

Publicado en DRAMA, MÁSCARAS, TEATRO, TEATRO DE MÁSCARAS por
CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 10
Ayer se despedía de la capital ‘Solitudes’, la obra de máscaras que ha emocionado al público madrileño que ha llenado, desde el 13 al 29 de Octubre, la sala grande del Fernán Gómez. Siguiendo la estela de ‘André y Dorine’, Kulunka Teatro ha creado una obra bellísima y llena de poesía que habla de la soledad y de la amargura que se siente al no ser comprendido. Iñaki Rikarte realiza una puesta en escena magistral sustentada fundamentalmente en la hermosísima música original de Luis Miguel Cobo y en la actuación sobresaliente de los tres actores protagonistas; José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. 

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‘BODAS DE SANGRE’ DE MESSIEZ: GLORIA MUÑOZ Y ESTEFANÍA DE LOS SANTOS SOBRESALEN EN UN FALLIDO MONTAJE QUE SE QUEDA EN TIERRA DE NADIE

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CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6
El Teatro María Guerrero ha inaugurado la temporada con uno de los montajes más destacados del año, la adaptación de ‘Bodas de sangre’ por parte de Pablo Messiez, uno de los dramaturgos más prestigiosos de nuestro tiempo. Hasta el diez de diciembre se puede ver esta nueva versión del clásico que se mantiene fiel al texto original, pero que traslada la acción hasta nuestros días. La puesta en escena resulta imponente y nos deja imágenes de una gran plasticidad, sin embargo, y a pesar de la innegable valentía de Messiez, el resultado final dista mucho de lo esperado.
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Una de las imágenes más bonitas que nos dejan las ‘Bodas de Sangre’ de Messiez, con Pilar Bergés, de espaldas, y con peluca rosa. Fotografía: marcosGpunto

A lo largo de mi vida he visto trece adaptaciones de ‘Bodas de Sangre’; grandes producciones y montajes de formato más pequeño, versiones de compañías nacionales y también de extranjeras, adaptaciones fieles al original y otras más transgresoras que trasladaban la historia a nuestros días. Sin duda, es la obra de teatro que más veces he visto representada en mi vida, eso sin contar las ocasiones que he podido ver ‘La Casa de Bernarda Alba’, ‘Yerma’ o ‘Doña Rosita la soltera’. (Es lo que tiene nacer en un pueblo que tiene grupo de teatro, e impregnarme desde pequeño del universo lorquiano). Y siento decir que en ‘Las Bodas de sangre’ de Messiez no he sentido de cerca el espíritu ni la esencia de Federico García Lorca. 

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