‘REY LEAR’ DE LA COMPAÑÍA ATALAYA: RICARDO INIESTA DIRIGE UN ESPECTACULAR MONTAJE, MERECEDOR DE MULTITUD DE PREMIOS

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 8’5

‘REY LEAR’ de la compañía sevillana ‘ATALAYA’ es uno de los mejores montajes que hemos visto en Madrid en lo que va de año. Y no es de extrañar ya que el espectáculo ha sido merecedor de seis Premios Lorca -galardones del teatro andaluz- y fue el más nominado a los premios MAX 2019. Ricardo Iniesta nos brinda una sensacional puesta en escena para recrear la que, para muchos, es la mejor obra de Shakespeare. Una experiencia extrema de dolor, locura y destrucción expresada crudamente y sin reservas. Además de por la dirección de Iniesta, el montaje que se representa en el Fernán Gómez, destaca por su maravilloso elenco compuesto por nueve actores y encabezado por Carmen Gallardo, espléndida en la piel del Rey Lear.
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Como se puede apreciar en la imagen, la puesta en escena -sustentada en catorce bancos de madera- es uno de los puntos fuertes de ‘REY LEAR’

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‘DRÁCULA’: RAMÓN PASO Y ‘SUS CHICAS’ FIRMAN UN MAGNÍFICO MONTAJE, NO EXENTO DE RIESGO, CON EL QUE SE MANTIENEN FIELES A SU ESENCIA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Hasta el 9 de febrero, en el Teatro Fernán Gómez se representa ‘DRÁCULA. BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA’, una sugerente adaptación de la famosa novela de Bram Stoker pasada por el filtro de Ramón Paso. El montaje destaca por su brillante puesta en escena; sencilla, elegante y tremendamente dinámica, y por la solvencia de todo el elenco compuesto, entre otros, por Ana Azorín, Juan Carlos Talavera, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Jordi Millán y Jacobo Dicenta, que da vida al Conde Drácula.
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Ángela Peirat, Jacobo Dicenta y Ana Azorín, tres de los protagonistas de ‘Drácula’

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“CUANDO CAIGA LA NIEVE”: JULIO PROVENCIO DIRIGE UN HERMOSO MONTAJE DE HISTORIAS ENTRELAZADAS CON TEXTO DE JAVIER VICEDO ALÓS

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Hasta el 5 de mayo, en el Teatro Fernán Gómez se representa “Cuando caiga la nieve”, un montaje impregnado de poesía que está compuesto por cuatro historias entrelazadas, cuyo nexo de unión es una urna de cenizas y, también, la nieve. Julio Provencio dirige la obra con brillantez y mucha delicadeza, la misma que desprende el texto de Javier Vicedo Alós. Fernando Delgado-Hierro, Juan Carlos Talavera, Fabián A. Gómez Bohórquez y Chupi Llorente interpretan magníficamente a los cuatro protagonistas de esta obra que nos ha dejado un gran sabor de boca. 
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Cartel de “Cuando caiga la nieve” con Fernando Delgado-Hierro

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‘GILGAMESH’: INTERESANTÍSIMO MONTAJE DE ÁLEX ROJO LLEVANDO A ESCENA LA PRIMERA OBRA LITERARIA DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD, ‘EL POEMA DE GILGAMESH’

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hasta el 3 de marzo, en el Fernán Gómez se puede ver ‘GILGAMESH’, la adaptación del poema del mismo nombre, considerado la primera obra literaria en la historia de la humanidad. Álex Rojo firma brillantemente la dramaturgia y la dirección de este montaje que está protagonizado por Ángel Mauri, enorme dando vida al Rey semi legendario Gilgamesh. Le acompañan en el reparto Alberto Novillo, Alfonso Luque, Macarena Robledo e Irene Álvarez, todos ellos a un excelente nivel.
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Ángel Mauri encarna al Rey semi legendario Gilgamesh. Fotografía: Eva Fenies

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‘PLACERES ÍNTIMOS’: JOSÉ MARTRET CONSIGUE DOMAR, A BASE DE MAESTRÍA, A CUATRO BESTIAS ESCÉNICAS, PERO NO PUEDE EVITAR LA DEBACLE DEL AMOR

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hoy domingo es el último día para disfrutar de ‘Placeres íntimos’ en el Teatro Fernán Gómez. Una magnífica adaptación de la obra ‘Nattvarden’ de Lars Norén realizada por José Martret quien, además, dirige el montaje con enorme brillantez. Cristina Alcázar, Francisco Boira, Toni Acosta y Javi Coll se dejan la piel interpretando a los cuatro protagonistas de este drama familiar que ha cosechado grandes elogios por parte de la crítica y del público en los cinco días que se ha representado en la capital. Dado el éxito, esperamos y deseamos que estos ‘Placeres íntimos’ de Martret regresen muy pronto.
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Cartel de ‘Placeres íntimos’

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‘LA CASA DEL LAGO’: MAGNÍFICO COMBATE INTERPRETATIVO ENTRE FRAN CALVO Y VERÓNICA RONDA EN UN THRILLER PSICOLÓGICO DIRIGIDO CON PRECISIÓN POR FERNANDO SOTO

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hasta el 1 de abril, en el Teatro Fernán Gómez se representa ‘La Casa del Lago’, un inquietante thriller escrito por el australiano Aidan Fennessy y dirigido por Fernando Soto con la solvencia que le caracteriza. Fran Calvo, en la piel de un hombre que ha perdido la memoria, y Verónica Ronda encarnando a la psiquiatra que lo está tratando, forman la pareja protagonista de esta obra de suspense que te tiene atrapado de principio a fin. 
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Cartel de ‘La Casa del Lago’ diseñado por David Ruiz

Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber ni cómo ni por qué ha llegado hasta allí. Él asegura una y otra vez que ha perdido la memoria y que no se acuerda de nada. El desencadenante podría ser un trágico suceso ocurrido la noche anterior al ingreso y que arroja múltiples interrogantes. Grandes enigmas que la psiquiatra Alicia Baena intentará descifrar a través de las continuas visitas que le hace a Óscar. A lo largo de los 75 minutos que dura la obra, ambos mantendrán intensas conversaciones con un único objetivo; descubrir qué paso aquella fatídica noche. ¿Quién dice la verdad?. ¿Dónde está la verdad?. Como si fueran dos púgiles en un combate de boxeo, Alicia y Óscar golpean fuerte. Ella, seca, fría y marcando su autoridad, pregunta inquisitivamente a Óscar. Él le devuelve los golpes muy rápidamente, con un discurso muy bien aprendido.  Un duelo interpretativo de muchos quilates que acabará desvelando todos los misterios de una historia cargada de mentiras. Así es la inquietante trama creada por el australiano Aidan Fennessy, un thriller psicológico lleno de suspense que Fran Calvo ha traducido al español, y que se representa por primera vez en nuestro país. 

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‘CRIMEN Y TELÓN’: RON LALÁ NOS BRINDA UN ORIGINAL HOMENAJE AL TEATRO HECHO CON MUCHÍSIMO ESTILO Y CON UN GRAN SENTIDO DEL HUMOR

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 7’7

Hasta el 28 de enero, en el Fernán Gómez se representa lo nuevo de Ron Lalá, ‘Crimen y Telón’, un magnífico espectáculo que rinde un homenaje al teatro universal al más puro estilo de la compañía utilizando el humor, el género negro y la música como principales armas. Yayo Cáceres dirige un original texto creado por todos los componentes de Ron Lalá -y supervisado especialmente por Álvaro Tato- que hará las delicias de todos los seguidores de esta prestigiosa compañía que ya tiene en su haber dos Premios Max. 
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De izqda a dcha; Miguel Magdalena, Juan Cañas, Iñigo Echevarría y Álvaro Tato.  Abajo; Daniel Rovalher.

Después del rotundo éxito de crítica y público cosechado por ‘Cervantina’, un trabajo por el que Ron Lalá se llevó el Max al Mejor Espectáculo Musical en 2017, la compañía regresa a los escenarios con su nueva obra, ‘Crimen y Telón’, que se estrenó el pasado 21 de diciembre en el Fernán Gómez. Un espectáculo que se caracteriza, sobre todo, por su gran originalidad y por esa mezcla perfecta entre lo culto y lo popular. Todo comienza cuando ‘El Teatro’ muere y el detective Noir tiene que descubrir quién es el asesino antes de que la Agencia Anti Arte (AAA) -dirigida por el teniente Blanco- desvele su oscuro secreto. Con este sugerente planteamiento comienza una historia que tiene fases de enorme brillantez y que, por supuesto, reúne los mejores ingredientes de ‘Ron Lalá’; mucho humor y grandes dosis de música. Sin embargo, para mí, no llega a alcanzar la excelencia de la ya mencionada ‘Cervantina’. 

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EMOCIONANTE ‘SOLITUDES’: KULUNKA TEATRO JUEGA A LAS CARTAS Y NOS HACE BAILAR AL COMPÁS DE LAS MOSCAS CON LA BELLÍSIMA PARTITURA DE LUISMI COBO

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 10

Ayer se despedía de la capital ‘Solitudes’, la obra de máscaras que ha emocionado al público madrileño que ha llenado, desde el 13 al 29 de Octubre, la sala grande del Fernán Gómez. Siguiendo la estela de ‘André y Dorine’, Kulunka Teatro ha creado una obra bellísima y llena de poesía que habla de la soledad y de la amargura que se siente al no ser comprendido. Iñaki Rikarte realiza una puesta en escena magistral sustentada fundamentalmente en la hermosísima música original de Luis Miguel Cobo y en la actuación sobresaliente de los tres actores protagonistas; José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. 

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Si ya era difícil igualar el resultado de ‘André y Dorine’, ‘Kulunka Teatro’ lo ha vuelto a hacer con ‘Solitudes’, brindándonos una obra de arte impregnada de la misma sensibilidad y poesía que el primero de sus trabajos, pero con una vuelta de tuerca más; un montaje más elaborado y una puesta en escena más compleja, muchos más personajes y de distintos perfiles, y más localizaciones donde se desarrolla la historia. En ‘Solitudes’, Iñaki Rikarte mueve a los tres actores -y sus múltiples máscaras- de forma sublime a lo largo de ochenta minutos, con una coreografía perfectamente milimetrada y ajustada a la magistral partitura de Luis Miguel Cobo, autor de UNA AUTÉNTICA JOYA. Es una delicia ver a esas máscaras -dotadas de vida propia- ‘bailar’ al ritmo que marca la música original de Luismi Cobo. ¡Qué gran belleza!.

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‘CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ’: UNA JOYA DEL HUMOR ESCULPIDA ‘SINSERAMENTE’ POR DOS MAGISTRALES SHOWMANS; JORGE USÓN Y CARMEN BARRANTES

CALIFICACIÓN.- ABSOLUTAMENTE GENIAL: 10

Del 11 al 15 de Octubre, el público madrileño ha podido disfrutar nuevamente de ‘Cabaré de Caricia y Puntapié’, un viaje inolvidable por el universo de Boris Vian a través de sus canciones con dos anfitriones de lujo: Jorge Usón y Carmen Barrantes. A lo largo de noventa minutos, estos dos artistas polifacéticos y geniales se desdoblan en múltiples personajes dando un auténtico recital y provocando el delirio de los espectadores que han llenado la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez durante los cinco días de función. 
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Carmen Barrantes y Jorge Usón, dos auténticos clowns en ‘Cabaré de caricia y puntapié’.

Pocas veces, en un sala de teatro he escuchado tantas risas y carcajadas como en ‘Cabaré de caricia y puntapié’, un grandioso monumento al humor y un verdadero alarde de talento por parte de Jorge Usón y Carmen Barrantes que protagonizan dos actuaciones portentosas. Y es que estamos ante una obra absolutamente genial que ganó el premio Max en 2010 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical. ¡No es de extrañar!. Realmente extraordinarios y brillantemente dirigidos por Alberto Castrillo-Ferrer, Usón y Barrantes hacen un maravilloso e hilarante recorrido por las canciones de Boris Vian, un auténtico genio -músico, compositor, escritor, dramaturgo e, incluso, ingeniero- y una figura totalmente imprescindible del París de los años cincuenta. Un autor  envuelto siempre en la polémica y muy crítico con todo lo que pasaba en su época, como así se refleja en el contenido de sus canciones. 

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