El Teatrero es un blog donde el periodista Aldo Ruiz nos muestra su visión sobre el mundo del teatro, sus críticas, recomendaciones y los próximos estrenos de la cartelera madrileña.
Hasta el 20 de junio, en la Sala Negra de los Teatros del Canal se representa ‘Alimañas (Brillantes)’, una comedia negra y salvaje del dramaturgo británico Philip Ridley, que aborda la voracidad del capitalismo. Es la primera vez que se representa este texto en nuestro país, gracias a la traducción de Manuel Benito y a la valentía de Pilar Massa, que dirige y coproduce el montaje. Ella, también, es una de las protagonistas junto a Ainhoa Santamaría e Ignacio Jiménez, que nos deleitan con dos increíbles actuaciones llenas de talento, dinamismo y versatilidad. El Teatrero te da las cinco razones por las que no te puedes perder una de las sensaciones de los últimos meses.
‘La sombra de Audrey’, en el Teatro Lara, supone una bocanada de aire fresco en la cartelera madrileña. David Pintó dirige este bonito montaje que aborda la figura de Marni Nixon, durante años uno de los secretos mejor guardados de la industria del cine. Ella fue la que cantó, entre otras, las míticas canciones de Audrey Hepburn en ‘My Fair Lady’. La llamaban ‘La voz de Hollywood’. Laura Enrech, espléndida, da vida a Marni y nos deleita con su preciosa voz y su carismática interpretación durante los setenta minutos de este montaje tan especial producido por Diego Rodríguez.
Tras arrasar en 2020 con ‘Shock (El Cóndor y el Puma)’, Andrés Lima regresa al Teatro Valle Inclán con ‘Shock 2 (La Tormenta y la Guerra)’, un extraordinario montaje que está a la misma altura que su predecesor e, incluso, que lo supera. Albert Boronat, Juan Cavestany y Juan Mayorga han acompañado a Lima en la confección de un magnífico texto que comienza en los años 80, con la revolución conservadora capitaneada en Europa por Margaret Thatcher y en EEUU por Ronald Reagan, y culmina en el primer gran shock del siglo XXI: la guerra de Irak. Antonio Durán ‘Morris’, Alba Flores, Juan Vinuesa, María Morales, Paco Ochoa, Guillermo Toledo y Natalia Hernández se desdoblan en decenas de personajes y nos deleitan con este espectacular montaje que se representa en el hasta el 13 de junio.
Hasta el 16 de mayo, en el Teatro Español se representa ‘La casa de los espíritus’, una espléndida adaptación realizada por Anna María Ricart de la novela que hizo mundialmente famosa a Isabel Allende. A lo largo de tres horas y media, Carme Portaceli lleva a escena de manera sensacional esta laberíntica historia que está interpretada por un magnífico grupo de actores encabezado por Francesc Garrido y Carmen Conesa, soberbios dando vida a Fernando Trueba y Clara del Valle respectivamente. Completan el elenco: Jordi Collet, Inma Cuevas, David Fernández ‘Fabu’, Gabriela Flores, Miranda Gas, Borja Luna, Pilar Matas y Guillermo Serrano.
Hasta el 23 de mayo, en el Matadero se representa ‘Las dos en punto’, una historia basada en dos personajes reales, ‘Las Marías’ de Santiago de Compostela. Esther F. Carrodeguas ha confeccionado el texto que Natalia Menéndez se encarga de llevar a escena de forma magnífica. Carmen Barrantes y Mona Martínez, espléndidas ambas, interpretan respectivamente a Maruja y Coralia y nos brindan dos grandes interpretaciones.
Tras deleitarnos con ‘Lehman Trilogy’, Sergio Peris-Mencheta vuelve a sorprenderos con esta adaptación de ‘Castelvines y Monteses’, la obra que hizo Lope de Vega sobre los amantes de Verona y que Shakespeare inmortalizó en su famosa ‘Romeo y Julieta’. Peris-Mencheta nos deslumbra con un extraordinario montaje en el que vuelve a demostrar todo el talento que atesora para la dirección. Fiesta, humor, alegría, colorido, un ritmo trepidante y mucha música… Estos son los ingredientes que utiliza el director para poner en escena ‘Castelvines y Monteses’. Las canciones italianas y el humor de Lope de Vega se mezclan con el ingenio de la puesta en escena y el buen hacer de los actores, y el resultado es uno de los mejores espectáculos de 2021, que se puede ver en el Teatro de la Comedia hasta el 13 de junio.
Tras representarse en el Teatro de la Abadía hace unos meses, ‘Los que hablan’ regresa ahora al Teatro del Barrio para el delirio de los espectadores, que pueden disfrutar de esta divertidísima comedia -muy desconcertante al principio- escrita y dirigida por Pablo Rosal. Luis Bermejo y Malena Alterio protagonizan de manera genial esta pieza inclasificable que se puede ver, martes y domingos, hasta el 27 de abril.
‘Ira’ es una de las sorpresas más agradables de lo que llevamos de 2021. Julián Ortega debuta en la dramaturgia con una comedia negra y costumbrista, con toques de suspense y género fantástico, que está protagonizada por una madre y un hijo bastante particulares. Dan Jemmett dirige el montaje con brillantez, apoyándose en la magnífica escenografía de Vanessa Actif, y haciendo un gran trabajo en la dirección de actores. Julián Ortega interpreta con solvencia al hijo, Salvador, mientras que una maravillosa Gloria Muñoz se mete en la piel de Dolores, una madre alocada y tremendamente divertida que provoca las carcajadas del patio de butacas del Teatro Español desde su primera aparición sobre el escenario.
Zenón Recalde dirige ‘Yo soy como soy’, un espectáculo musical exquisito que está basado en la autobiografía de Aaron Lee. La obra narra en primera persona la durísima historia de este violinista español -de raíces surcoreanas- que fue discriminado y maltratado por su propia familia debido a su condición sexual. Gracias a la música, pudo encontrar la salvación. El relato es narrado en primera persona por Verónica Ronda -espléndida-, que está acompañada en el escenario por Gaby Goldman al piano, también autor de la dirección musical, y del propio Aaron Lee, extraordinario al violín.
