SOY UN TEATRERO DESDE QUE LEÍ ‘BODAS DE SANGRE’ DE FEDERICO GARCÍA LORCA SIENDO ADOLESCENTE. ALLÍ ME PERDÍ Y ME ENCONTRÉ PARA SIEMPRE
Alberto Conejero, uno de nuestros dramaturgos más importantes, posa para el objetivo de Marcos G Punto.
‘El señor Ye ama a los dragones’ es de lo mejor que se ha visto este año en los escenarios madrileños. Paco Bezerra, brillante en la dramaturgia, y Luis Luque, genial en la dirección, nos relatan en 75 minutos una historia absolutamente portentosa, -con un gran trasfondo social-, que te mantiene en vilo durante toda la obra. Pocas veces he visto un comienzo tan inquietante como el de ‘El señor Ye..’. Parece una secuencia de una película de Hitchcock. ¡Y qué decir de ese impactante final que te deja con la boca abierta!. Tengo que destacar la maravillosa partitura compuesta por Luis Miguel Cobo y la impresionante puesta en escena –quizás la más brillante de todas las que he visto este año-. ¡Espectacular!. Por supuesto, esta obra no sería lo mismo sin el increíble trabajo de las cuatro actrices protagonistas que realizan unas interpretaciones para enmarcar, destacando a unas soberbias Gloria Muñoz y Lola Casamayor, ambas en estado de gracia. ‘El señor Ye ama a los dragones’, que pudimos ver en marzo en el ‘Matadero’, es por méritos propios, una de LAS CAMPANADAS de este 2015.
Isabel Torrevejano, Nagore Germes, María Segalerva y María Felices, las cuatro protagonistas de ‘Tejas Verdes’. Fotografía: Emilio Tenorio
El Teatro es una gran fábrica de sueños, una de las evasiones más hermosas que tenemos los seres humanos, un lugar donde podemos vivir todo tipo de sensaciones dentro de una sala: Reír, llorar, emocionarnos, divertirnos, entretenernos… Pero hay ocasiones, en las que el teatro también es un vehículo para contar y recordar aquellas historias que han ocurrido, desgraciadamente, y que nunca deberíamos olvidar. Y el mejor ejemplo es ‘Tejas Verdes’, una historia dura y muy dolorosa, en la que Fermín Cabal recrea la vida de ‘Colorina’, una mujer que desapareció durante la dictadura de Pinochet, -como tantos miles de personas-, ante el inmenso dolor de sus familiares.
Jose María Pou dirige ‘Qué bello es vivir’ y Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Teresa.
Por tercer año consecutivo la Cadena SER recupera el radioteatro para celebrar la Navidad con sus oyentes regalándoles el estreno radiofónico de ¡Qué bello es vivir!. Bajo la dirección de Frank Capra, la película se estrenó en 1946 con James Stewart y Donna Reed como actores principales y es, a su vez, una adaptación de ‘The greatest Gift’, cuento de Philip van Doren Stern, escrito en 1939. La obra ha sido adaptada para el Cuento de Navidad de la Cadena SER por el prestigioso escritor y novelista, Eduardo Mendoza. ¡Qué bello es vivir!’ es un clásico en las navidades televisivas que hace reflexionar sobre el valor de la vida y la capacidad incansable del ser humano para no rendirse. Una mezcla de comedia y drama, que realizan para la Cadena SER un gran elenco de artistas.
Carles Moreu y Sergi Otegui protagonizan ‘Sin Anestesia’ en el ‘Teatro del Arte’
El argentino Mariano Rochman nos presenta ‘Sin Anestesia’, una original comedia inspirada en un relato de Roald Dalh, en el que los dos personajes de la historia se plantean, tras una larga velada de fiesta y mucho alcohol, intercambiarse a sus mujeres por una noche. Dando vida a los dos protagonistas tenemos a unos magníficos Carles Moreu y Sergi Otegui que, con dos grandes interpretaciones, logran hacer creíble lo que en un principio podría resultar una idea totalmente disparatada. Con una enorme química sobre el escenario, los dos actores bordan sus papeles y, entre ambos, logran hacer un retrato bastante fidedigno de esos típicos ‘amigotes’ que, con dos copas de más, son capaces de hacer cualquier cosa, sin escrúpulos y ‘sin anestesia’, con tal de demostrar su hombría. Pero estos dos hombres son solo un pequeño ejemplo de esos especímenes que abundan en el mundo de la noche y en los que se ha querido centrar Rochman.
Chevi Muraday vuelve a deslumbrar en su nueva pieza ‘El Cínico’. Fotografía: Jacobo Medrano.
Llueve. No para de llover en la calle. Y un pobre hombre intenta, por todos los medios, que su pequeño y aglomerado mundo no se venga abajo. Con una música inquietante, una atmósfera claustrofóbica y una tremenda sensación de angustia comienza esta deslumbrante pieza en la que Chevi Muraday se mete en la piel del filósofo griego Diógenes de Sínope ‘El Cínico’, un personaje con una obsesión enfermiza por acumular objetos en su casa.
Josep Manel Casany, María Zamora y Diego Braguinsky protagonizan ‘Muerto en el acto’
Diez y media de la noche. Un cadáver yace sobre el escenario del Teatro Alfil y dos detectives irrumpen, de manera abrupta, en la sala. De repente, todos los espectadores allí presentes se convierten, en medio de un tremendo alboroto, en sospechosos de un crimen. Así es el espectacular comienzo de ‘Muerto en el acto’, una desternillante comedia que te atrapa desde el primer instante y en la que durante noventa minutos se produce una investigación con un único objetivo; averiguar quién ha cometido el asesinato. Un proceso en el que van desfilando una galería de increíbles personajes y en el que las risas y las carcajadas se apoderan del Teatro Alfil.
'EL TEATRERO' ALDO RUIZ 