Cartel de ‘Las cosas extraordinarias’
¿Cómo reacciona un niño de tan solo siete años cuando su padre le dice que su madre ha intentado quitarse la vida? Este es el punto de partida de ‘Las cosas extraordinarias’, un texto maravilloso escrito por Duncan Macmillan, que Brays Efe interpreta de manera sensacional en el Off del Lara. Ante una noticia de tal magnitud, el pequeño decide confeccionar una lista de las cosas extraordinarias que hay en este mundo -para él- con el fin de que su madre vuelva a recuperar la sonrisa y las ganas de vivir. ¿Qué cosas aparecen en esa lista? Por ejemplo… ‘los helados’, ‘las guerras de agua’, ‘que te dejen quedarte viendo la tele cuando ya ha pasado la hora de irte a dormir’, ‘el color amarillo’, ‘las cosas con rayas’, ‘las montañas rusas’, ‘la gente cuando tropieza’, ‘Freddie Mercury’, ‘el bigote de Freddie Mercury’, ‘ un despertar con la persona que quieres’, ‘escuchar por primera vez una canción’… Y así, miles y miles de cosas que el protagonista va anotando en su libreta -que van en aumento a medida que transcurre su existencia- y que se convierten en poderosas razones para seguir adelante cuando la vida te golpea y te pone a prueba. Esta es, indudablemente, una de las claves del éxito de la obra y es que cualquier espectador se siente plenamente identificado con el mensaje de la misma. ¿Cómo podemos resurgir cuando tocamos fondo y no vemos la luz al final del túnel? ¿Qué estamos dispuestos a hacer por aquellas personas que queremos?. Duncan Macmillan nos propone una hermosa alternativa en ‘Las cosas extraordinarias’.
Brays Efe, conocidísimo por su papel de ‘Paquita Salas’, es el encargado de interpretar este maravilloso personaje que abarca desde que tiene siete años hasta la actualidad. Y, lo cierto es que la elección no ha podido ser más acertada. Brays nos deleita en su faceta de cómico haciéndonos reír de principio a fin con un papel que hace suyo en todo momento y que le viene como anillo al dedo. (De hecho, después de ver la obra cuesta imaginarse a otro actor en la piel del protagonista). El popular intérprete de ‘Paquita’ se mueve por el escenario como pez en el agua, derrochando carisma y empatía con los espectadores que, a su vez, juegan un papel importantísimo. Y es que, a medida que Brays nos va contando su historia, va interaccionando con todo el público y, en especial, con algunos espectadores que saldrán al escenario y encarnarán, con la ayuda del anfitrión, a personajes fundamentales de la historia, como su padre, su veterinaria, su novio, su profesora favorita y su perro imaginario, su profesor de literatura… En un alarde de gracia e improvisación, Brays se mete al público en el bolsillo mostrándonos, además, una faceta totalmente desconocida de él; su vena más sentimental. Porque, ‘Las cosas extraordinarias’ es una obra muy, muy divertida pero también tiene un componente muy emotivo. Y en ese registro también nos convence Brays Efe. Nos emociona, y mucho, pero sin caer en el dramatismo, un detalle muy de agradecer en una historia con tintes tan dramáticos. Porque, al fin y al cabo, a todos nos pasan cosas graves en la vida. La clave radica en la forma con la que las afrontemos. Duncan Macmillan ha decidido ser optimista y ha elegido el humor (y la vitalidad) como herramienta para combatir las crisis personajes. Un arma que Brays Efe explota como nadie.
Uno de los momentos más divertidos de ‘Las cosas extraordinarias’ con el Off del Lara totalmente volcado con la historia.
Además del grandísimo trabajo de Brays y del texto de Macmillan, el montaje destaca por su brillante puesta en escena, obra de Pau Roca. Cómo se nota que él protagonizó la versión catalana de la obra y se conoce el texto a la perfección. Este conocimiento lo plasma de manera espléndida a la hora de dirigir el montaje y, para ello, el Off del Lara se convierte en el lugar ideal para relatar ‘Las cosas extraordinarias’. La sala, que habitualmente tiene público a su alrededor en sus tres cuartas partes, completa la circunferencia con más espectadores y, Roca coloca a Brays en el centro de la misma. Desde allí, el protagonista se va girando constantemente mientras nos cuenta su historia y se desplaza por todos los rincones del escenario interactuando con los espectadores. Esto provoca que el público esté alerta -e inquieto- en todo momento sabiendo que, en cualquier momento, puede ser co-protagonista de la historia y salir al escenario. Esta, por supuesto, es otra de las razones que hacen tan especial este montaje y que logran que en el Off del Lara se cree una atmósfera tremendamente mágica. Allí, Brays Efe ejerce de showman y nos hechiza con un magnífico monólogo lleno de humor, luz y emoción.
Enlaces relacionados:
Estos son todos los personajes disparatos que aparecen en ‘La vida no es un lugar seguro’
Cartel de ‘Como un guante’. En la imagen, Adryen Mehdi que da vida a André, un hombre que se siente mujer.
Javier Ruíz de Alegría y Carlos Martínez-Abarca en una de las escenas de ‘La Historia del Zoo’. Fotografía: Antonio Castro (Cedida por prensa Teatro Lara).
‘La Historia del Zoo’ es una obra del dramaturgo Edward Albee que se estrenó en 1958 en Estados Unidos. A nuestro país no llegaría hasta cinco años después de la mano de William Layton en el Valle-Inclán, en una función única interpretada para la ocasión por Juan Margallo y Juan Romera. Posteriormente, en España se han hecho varias versiones de esta obra con grandes de nuestra escena representando a los míticos personajes de Albee, Peter y Jerry.
Lidia Navarro, Joan Bentallé y Carmen Mayordomo, los protagonistas de ‘Malas Hierbas’
¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para alcanzar tu sueño?. ¿Qué serías capaz de hacer para no perder aquello que has conseguido con sangre, sudor y estafas?. Carlos Be nos plantea estas y otras muchas cuestiones en ‘Malas Hierbas’, una espléndida comedia inspirada en ‘La Muralla’ de Joaquín Calvo-Sotelo, obra emblemática del Teatro Lara, que permaneció 20 años en la cartelera y de la que se representaron cerca de 5.000 funciones. ¡Ahí es nada!. Partiendo de esta base, Carlos Be, uno de los dramaturgos más transgresores del panorama teatral, ha escrito una comedia negra y muy ácida, dirigida con gran estilo y muchísimo glamour, en el que se abordan temas tan actuales como la corrupción, el poder y la ambición mezclado con pequeñas dosis de amor, o grandes, según se mire.
Luis Ortiz-Abreu dando vida al profesor. Al otro lado de la mesa; Yasmina Álvarez interpretando a la alumna. A la izqda, de pie, Angelika Taraszka, en la piel de la sirvienta.
Eugéne Ionesco es uno de los grandes dramaturgos del teatro del absurdo y su humor nunca pasa de moda. De hecho, sus obras siguen representándose en los teatros más prestigiosos del mundo y, en nuestro país, no iba a ser para menos. Hace unos meses tuvimos la suerte de disfrutar de una magnífica versión de ‘La cantante calva’ en el Teatro Español y hace un par de años se hizo una extraordinaria adaptación de ‘Rinoceronte’ en el María Guerrero. La verdad es que siempre es un placer disfrutar de las obras de este dramaturgo aunque bien es cierto que no es tarea fácil llevar sus textos a escena y que resulten convincentes. Para eso, se precisan actores dotados de una gran vis cómica y que interioricen y transmitan perfectamente este tipo de humor.
Fabia Castro y Anna Castillo en una de las primeras escenas de la obra.
Se encienden las luces y vemos la coqueta escenografía que recrea el patio de una casa de un pueblo de la España profunda. De esta forma nos dejamos llevar y nos adentramos en esta preciosa historia costumbrista en la que toda la trama gira en torno a ‘La Pilarcita’, una virgen que tiene fama porque hace milagros. Hasta ese pueblo se desplaza una enigmática pareja, compuesta por Selva y su amante, que se hospedan en un hostal muy precario regentado por Luisa, una joven estudiante de medicina, a la que le echa una mano su amiga Lucía, una adolescente pizpireta que se pasa allí, día y noche, terminando de bordar el traje que va a lucir en la tradicional fiesta en homenaje a su patrona. Pronto, Selva y Lucía entablan una extraña amistad y la joven anima a la mujer a que vaya a rezar a la santa para que obre el milagro y “ayude” a que se cure su pareja.
Uno de los carteles de ‘A protestar a la Gran Vía’
Todos los componentes del elenco de ‘Buffalo’ al final de la función. Fotografías: Colectivo Enfoque8
‘Buffalo’ se ha convertido en una de las grandes sensaciones de la cartelera madrileña en estas últimas semanas. Así lo confirma la excelente acogida que ha tenido en sus dos primeras funciones, colgando el cartel de ‘no hay billetes’ y con un público entregadísimo que termina la función en pie y bailando a ritmo de country. El director David Barrocal ha acertado de pleno en este montaje que reúne todos los ingredientes para alcanzar el éxito: Un guión brillante y muy cinematográfico -escrito por él mismo y David Oliva-, cuatro magníficos actores, con una Ángeles Martín en estado de gracia, la música en directo a cargo de Jack Jamison, y las divertidas y pegadizas coreografías. Todos estos factores hacen de ‘Buffalo’ una de las mejores comedias de la temporada.
