‘TIEMPO DE SILENCIO’: ESPLÉNDIDAS LOLA CASAMAYOR Y CARMEN VALVERDE EN LA PRIMERA (Y NOTABLE) ADAPTACIÓN TEATRAL DE LA ICÓNICA NOVELA DE MARTÍN-SANTOS

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8

Hasta el próximo 3 de junio se puede ver en La Abadía ‘Tiempo de Silencio’, la primera adaptación teatral de uno de los grandes hitos de la literatura española del siglo XX. Esta novela, que se publicó en 1962, llega por fin al teatro de la mano del director Rafael Sánchez, un descendiente de emigrantes españoles que se crió en Suiza y que actualmente está vinculado al teatro alemán. El actor Sergio Adillo realiza una magnífica interpretación dando vida a Don Pedro, el protagonista de la historia, y encabeza un excelente reparto formado por Lola Casamayor, Julio Cortázar, Roberto Mori, Lidia Otón, Fernando Soto y Carmen Valverde. 

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‘SCRATCH’: SOBERBIOS JAVIER LARA Y FERNANDO DELGADO-HIERRO DANDO VIDA A DOS HERMANOS EN UN POTENTE Y ROMPEDOR DRAMA EXISTENCIAL CON TINTES FANTÁSTICOS

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’2

Javier Lara es el autor de ‘Scratch’, un texto original y muy potente, centrado en la vida de dos hermanos, que se estrenó en el FRINJE 2016. El mes pasado regresaba a NAVE 73 y, dada la gran acogida, ha prorrogado treinta días más, representándose los miércoles a las 20:30. ‘Scratch’ es una historia de superación y crecimiento que está protagonizada -de forma sensacional- por el propio Javier Lara y por el joven Fernando Delgado-Hierro, quienes nos brindan un magnífico duelo interpretativo. Carlota Gaviño, Carlos Aladro e Íñigo Rodríguez-Claro son los encargados de poner en escena esta obra onírica que está cosechando un gran éxito de crítica y público. 
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Preciso el cartel de ‘Scratch’ con Javier Lara sustentado a Fernando Delgado-Hierro

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‘AHORA TODO ES NOCHE’: LA ZARANDA SIGUE HACIÉNDONOS SOÑAR 40 AÑOS DESPUÉS CON UN MAJESTUOSO MONTAJE REBOSANTE DE POESÍA Y AMARGURA

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 9’5

Ayer se despedía del Teatro Español ‘Ahora todo es noche’, el último montaje de ‘La Zaranda’ que ha cosechado un enorme éxito de crítica y público. Con texto de Eusebio Calonge y dirección de Paco de La Zaranda, la nueva de obra de la compañía jerezana nos ha tocado la fibra -una vez más- con la historia de tres mendigos que han perdido todo en la vida y que lo único que les queda es soñar. Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez interpretan magistralmente a los tres personajes de esta conmovedora historia con la que ‘La Zaranda’ celebra sus cuarenta años en el mundo del espectáculo. Y los que les quedan. 
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Enrique Bustos, Gaspar Campuzano y Francisco Sánchez en una de las mejores escenas de la obra.

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‘ILUSIONES’: VERÓNICA RONDA Y MARTA ETURA BRILLAN EN UN DOLOROSO -Y DESCOMPENSADO- CUENTO A CUATRO BANDAS DIRIGIDO CON PRECISIÓN POR MIGUEL DEL ARCO

CALIFICACIÓN: NOTABLE: 7’6

Anoche tuvo lugar en el Teatro Kamikaze el estreno de ‘Ilusiones’, el nuevo montaje dirigido por Miguel del Arco con texto del autor ruso Ivan Viripaev. Una comedia existencialista de historias entrelazadas, que tienen el amor como nexo de unión, y que está protagonizada por dos parejas de ancianos que superan la barrera de los ochenta años. Marta Etura, Verónica Ronda, Daniel Grao y Alejandro Jato se alternan en la figura de narrador de este cuento doloroso, oscuro y paradójico que se podrá ver en el Kamikaze hasta el 13 de mayo.
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Cartel de ‘Ilusiones’ con Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda.

El estreno de cada  obra de Miguel del Arco se convierte en una cita ineludible para todos los amantes del teatro y ayer no iba a ser menos. Ni la semifinal de la Champions entre el Bayern de Munich y el Real Madrid logró empañar una velada teatral que reunía a la flor y nata de la escena madrileña, ansiosa por ver el nuevo trabajo de uno de los grandes. Y a tenor de lo sucedido tras la representación, ‘Ilusiones’ no defraudó al público asistente que, en una gran mayoría, ovacionaba en pie a todo el equipo de la obra.

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‘CYRANO DE BERGERAC’: LO MEJOR Y LO PEOR DE ESTA DESIGUAL ADAPTACIÓN PROTAGONIZADA POR JOSÉ LUIS GIL

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6

En el Teatro Reina Victoria se representa ‘Cyrano de Bergerac’, una adaptación realizada por Carlota Pérez Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer que cuenta con el reclamo de estar protagonizada por José Luis Gil, el popular intérprete de ‘La que se avecina’. Sobre él, recae el peso de esta versión bastante desigual en la que está acompañado por un excelente grupo de actores; Ana Ruiz, Javier Ortiz, Carlos Heredia, Rocío Calvo, Ricardo Joven y el televisivo, Álex Gadea que, aquí, interpreta al guaperas-bobalicón de la historia. Desde ‘El Teatrero’ hemos querido analizar este montaje en profundidad destacando lo que más y lo que menos nos gusta, lo mejor y lo peor de esta nueva adaptación de ‘Cyrano de Bergerac’.

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CARMEN MAURA REGRESA A LOS ESCENARIOS CON ‘LA GOLONDRINA’, UN CONMOVEDOR TEXTO DE GUILLEM CLUA

Este otoño se producirá uno de los platos fuertes del año teatral. Carmen Maura, una de las actrices más importantes este país, con cuatro Goyas en su haber, regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, una obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep María Mestres. Pero la chica Almodóvar por excelencia no estará sola sobre las tablas. Estará acompañada por Félix Gómez en una conmovedora historia que tiene el terrorismo islámico como telón de fondo. Aunque ahora se inicia la gira por toda España, no será hasta el 12 de marzo cuando ‘La Golondrina’ aterrice en Madrid, concretamente en el Teatro Infanta Isabel. 
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Félix Gómez y Carmen Maura en una de las imágenes promocionales de la obra.

Son escasas las ocasiones en que uno puede ver a Carmen Maura encima de un escenario, a no ser de que sea para recoger alguno de los múltiples premios que ha recibido a lo largo de su carrera. De ahí, la trascendencia que tiene su vuelta a las tablas. Hace ya cuatro años que Carmen se metió en la piel de ‘Carlota’ en el María Guerrero y, desde entonces, no ha vuelto a hacer teatro. El próximo mes de septiembre regresa a los escenarios con ‘La Golondrina’, un texto de Guillem Clua, autor -entre otras- de ‘La Piel en llamas’, ‘El sabor de las cenizas’,  la comedia ‘Smiley’ o de la adaptación de ‘La Ilíada’ que hizo para ‘La Joven Compañía’. 

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‘MARTINGALA’: UNA OBRA MUY INTERESANTE, MAGNÍFICAMENTE DIRIGIDA E INTERPRETADA, A LA QUE LE FALTA CONSISTENCIA EN SU RECTA FINAL

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5

La Sala Intemperie produce ‘Martingala’, una obra escrita por Juan Yago y dirigida por Gerard Iravedra que aborda la relación entre cuatro personas -tres de ellas, completamente desconocidas-. Estamos ante un montaje muy atractivo e interesante, con unos personajes muy bien construidos pero que, sin embargo, nos sabe a poco. Elisa Matilla, Ángela Cervantes, Ferran Vilajosana y Álvaro Cervantes -que sustituye algunos días a Fernando Tielve- realizan unas fantásticas interpretaciones en esta historia que, estamos convencidos, puede crecer muchísimo todavía. 
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Ángela Cervantes, Elisa Matilla y Ferran Vilajosana en una de las escenas de la obra.

Jonás, Quim, Aurora y Julia son cuatro personas a los que un día el destino ha querido cruzar. Los dos primeros comparten casa. Aunque con una gran formación, no curran exactamente en nada, y están todo el día jugando a la lotería, a la primitiva, a las quinielas y participando en todo tipo de concursos. Un día de lluvia, de pronto aparece Julia en sus vidas. Ella está rota de dolor, al principio no sabemos por qué, aunque luego descubriremos que ha perdido recientemente a su marido. Más tarde, conoceremos a Julia, otra chica más joven, que fantasea con ser Julia Roberts en ‘Pretty Woman’ y que está esperando que aparezca eternamente su príncipe azul.

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‘LA BODA DE TUS MUERTOS’: LUCÍA BRAVO SOBRESALE EN LA JUNGLA FAMILIAR PLANTEADA POR CANOSALES QUE EMPIEZA EN TONO DE COMEDIA Y DESEMBOCA EN UN GRAN DRAMA

CALIFICACIÓN.- CORRECTA:  6’5

Los viernes, a las 20:15, los Teatros Luchana acogen el último trabajo como autor y director de Pablo Canosales, ‘La boda de tus muertos’, una historia transgresora y muy arriesgada en la que el dramaturgo andaluz combina el género de la comedia surrealista con el drama familiar y, como resultado , tenemos una obra totalmente inclasificable y que, desde luego, no deja indiferente a nadie.  En el montaje destaca la brillante dirección de Canosales y las magníficas interpretaciones de todo el elenco, entre las que sobresale una maravillosa Lucía Bravo dando vida a la madre.
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Cartel de la obra en el que vemos a Lucía Bravo y Mauricio Bautista (en la parte de arriba) y a Víctor Nacarino, César Sánchez y Sara Mata, abajo.

Creo que uno de los mayores errores de ‘La boda de tus muertos’ es, precisamente, haberla vendido como una comedia surrealista, porque a mucha gente le puede ocurrir lo que a nosotros y es que, de pronto, cuando la comedia gira bruscamente al drama, nos quedamos sin suficientes recursos para justificar tal cambio. Es más, desde ese momento, nosotros no pudimos empatizar con la historia, produciéndose una inevitable desconexión. Y no lo decimos en tono peyorativo hacia el trabajo de Canosales, en absoluto. Sigo diciendo que este hombre está predestinado a hacer cosas muy grandes en la escena madrileña. Sin embargo, con ‘La boda de tus muertos’, aún reconociendo su tremenda valentía y ese componente de riesgo, nos ha dejado bastante descolocados. Y es que nosotros pensábamos que íbamos a ver una comedia surrealista -como nos la habían vendido- y luego todo se transforma en un profundo drama familiar. Quizás, la transición entre la comedia y el drama debería haber sido más progresiva y no tan brusca. Es más, la original primera escena, en la que los cuatro miembros de la familia se dirigen en coche hacia el banquete, no hacía más que corroborar esa idea previa de comedia que nosotros llevábamos tan definida.

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LAS SIETE RAZONES PARA NO PERDERSE ‘EL AMANTE’ CON VERÓNICA ECHEGUI Y DANIEL PÉREZ PRADA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’7

‘El Amante’ se despide esta semana del Teatro Kamikaze con las tres últimas funciones (el sábado -en doble sesión- y el domingo). Nacho Aldeguer adapta y dirige esta nueva versión de la famosa obra de Harold Pinter que está protagonizada por una pareja de lujo; Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada. Álex García se encarga de la dirección artística y, además, en esta última etapa ha colaborado también en la dirección y la producción de la obra. El Teatrero te da las siete razones por las que no puedes perderte uno de los montajes más explosivos de la temporada.
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Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada son los protagonistas de ‘El amante’

1.- POR EL MAGNETISMO DE VERÓNICA ECHEGUINo es muy habitual ver a la actriz encima de un escenario y en ‘El Amante’ podemos disfrutarla en todo su esplendor. Verónica nos seduce con la expresividad de sus ojos, con su carisma y con la sensualidad que irradia, regalándonos momentos de una gran fuerza interpretativa como ese, por ejemplo, en el que tiene un brutal ataque de risa en plan sarcástico, en el que está maravillosa. Lo cierto es que solo por ver a Verónica Echegui -vestida fabulosamente por García Miras y Sofía Stein- merece la pena ver ‘El Amante’. 

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