‘MARTINGALA’: UNA OBRA MUY INTERESANTE, MAGNÍFICAMENTE DIRIGIDA E INTERPRETADA, A LA QUE LE FALTA CONSISTENCIA EN SU RECTA FINAL

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5

La Sala Intemperie produce ‘Martingala’, una obra escrita por Juan Yago y dirigida por Gerard Iravedra que aborda la relación entre cuatro personas -tres de ellas, completamente desconocidas-. Estamos ante un montaje muy atractivo e interesante, con unos personajes muy bien construidos pero que, sin embargo, nos sabe a poco. Elisa Matilla, Ángela Cervantes, Ferran Vilajosana y Álvaro Cervantes -que sustituye algunos días a Fernando Tielve- realizan unas fantásticas interpretaciones en esta historia que, estamos convencidos, puede crecer muchísimo todavía. 
MARTINGALA.jpg

Ángela Cervantes, Elisa Matilla y Ferran Vilajosana en una de las escenas de la obra.

Jonás, Quim, Aurora y Julia son cuatro personas a los que un día el destino ha querido cruzar. Los dos primeros comparten casa. Aunque con una gran formación, no curran exactamente en nada, y están todo el día jugando a la lotería, a la primitiva, a las quinielas y participando en todo tipo de concursos. Un día de lluvia, de pronto aparece Julia en sus vidas. Ella está rota de dolor, al principio no sabemos por qué, aunque luego descubriremos que ha perdido recientemente a su marido. Más tarde, conoceremos a Julia, otra chica más joven, que fantasea con ser Julia Roberts en ‘Pretty Woman’ y que está esperando que aparezca eternamente su príncipe azul.

Sigue leyendo

‘LA BODA DE TUS MUERTOS’: LUCÍA BRAVO SOBRESALE EN LA JUNGLA FAMILIAR PLANTEADA POR CANOSALES QUE EMPIEZA EN TONO DE COMEDIA Y DESEMBOCA EN UN GRAN DRAMA

CALIFICACIÓN.- CORRECTA:  6’5

Los viernes, a las 20:15, los Teatros Luchana acogen el último trabajo como autor y director de Pablo Canosales, ‘La boda de tus muertos’, una historia transgresora y muy arriesgada en la que el dramaturgo andaluz combina el género de la comedia surrealista con el drama familiar y, como resultado , tenemos una obra totalmente inclasificable y que, desde luego, no deja indiferente a nadie.  En el montaje destaca la brillante dirección de Canosales y las magníficas interpretaciones de todo el elenco, entre las que sobresale una maravillosa Lucía Bravo dando vida a la madre.
la-boda-de-tus-muertos-1

Cartel de la obra en el que vemos a Lucía Bravo y Mauricio Bautista (en la parte de arriba) y a Víctor Nacarino, César Sánchez y Sara Mata, abajo.

Creo que uno de los mayores errores de ‘La boda de tus muertos’ es, precisamente, haberla vendido como una comedia surrealista, porque a mucha gente le puede ocurrir lo que a nosotros y es que, de pronto, cuando la comedia gira bruscamente al drama, nos quedamos sin suficientes recursos para justificar tal cambio. Es más, desde ese momento, nosotros no pudimos empatizar con la historia, produciéndose una inevitable desconexión. Y no lo decimos en tono peyorativo hacia el trabajo de Canosales, en absoluto. Sigo diciendo que este hombre está predestinado a hacer cosas muy grandes en la escena madrileña. Sin embargo, con ‘La boda de tus muertos’, aún reconociendo su tremenda valentía y ese componente de riesgo, nos ha dejado bastante descolocados. Y es que nosotros pensábamos que íbamos a ver una comedia surrealista -como nos la habían vendido- y luego todo se transforma en un profundo drama familiar. Quizás, la transición entre la comedia y el drama debería haber sido más progresiva y no tan brusca. Es más, la original primera escena, en la que los cuatro miembros de la familia se dirigen en coche hacia el banquete, no hacía más que corroborar esa idea previa de comedia que nosotros llevábamos tan definida.

Sigue leyendo

‘SI NO TE HUBIESE CONOCIDO’: MARTA HAZAS Y UNAX UGALDE SE ENAMORAN Y NOS HECHIZAN EN UNA ESPLÉNDIDA COMEDIA ROMÁNTICA CON TINTES CINEMATOGRÁFICOS

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9’3

Sergi Belbel escribe y dirige ‘Si no te hubiese conocido’, una maravillosa comedia romántica que se representa en el Teatro Valle Inclán hasta el próximo 6 de mayo. Marta Hazas, la popular actriz de ‘Velvet’, y Unax Ugalde, un habitual de los escenarios en los últimos años, son los protagonistas de esta preciosa historia de amor que desprende magia y te atrapa de principio a fin. Ana Cerdeiriña y Óscar Jarque completan el reparto de uno de los mejores montajes que hemos visto en 2018.
IMG_2079

Unax Ugalde y Marta Hazas en uno de los momentos más románticos de la función.

Sigue leyendo

LAS SIETE RAZONES PARA NO PERDERSE ‘EL AMANTE’ CON VERÓNICA ECHEGUI Y DANIEL PÉREZ PRADA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’7

‘El Amante’ se despide esta semana del Teatro Kamikaze con las tres últimas funciones (el sábado -en doble sesión- y el domingo). Nacho Aldeguer adapta y dirige esta nueva versión de la famosa obra de Harold Pinter que está protagonizada por una pareja de lujo; Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada. Álex García se encarga de la dirección artística y, además, en esta última etapa ha colaborado también en la dirección y la producción de la obra. El Teatrero te da las siete razones por las que no puedes perderte uno de los montajes más explosivos de la temporada.
amant4-1

Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada son los protagonistas de ‘El amante’

1.- POR EL MAGNETISMO DE VERÓNICA ECHEGUINo es muy habitual ver a la actriz encima de un escenario y en ‘El Amante’ podemos disfrutarla en todo su esplendor. Verónica nos seduce con la expresividad de sus ojos, con su carisma y con la sensualidad que irradia, regalándonos momentos de una gran fuerza interpretativa como ese, por ejemplo, en el que tiene un brutal ataque de risa en plan sarcástico, en el que está maravillosa. Lo cierto es que solo por ver a Verónica Echegui -vestida fabulosamente por García Miras y Sofía Stein- merece la pena ver ‘El Amante’. 

Sigue leyendo

‘DADOS’: JOSÉ PADILLA COMPLETA SU GENIAL TRILOGÍA CON UN ‘FANTÁSTICO’ Y VALIENTE MONTAJE SOBRE LA IDENTIDAD DE GÉNERO

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

Ayer tuvo lugar en el Teatro Kamikaze el estreno de ‘Dados’, el tercer montaje de ‘Ventrículo Veloz’, que gira en torno al conflicto de la transexualidad. Siguiendo el estilo marcado en ‘Papel’ y en ‘Por la boca’, los dos anteriores trabajos de la compañía, Jose Padilla ha compuesto una obra excepcional en la que trata, de forma brillante y tremendamente original, un tema tan complejo y desconocido, al mismo tiempo, como es el de la identidad de género. Almudena Puyo y Juan Blanco interpretan magistralmente a ‘X’ e ‘Y’, los dos protagonistas de unos ‘Dados’ mágicos que llegan al alma. 

DY6Y7FKX0AAN0JH

Sigue leyendo

‘LA ÚLTIMA BOQUEÁ’: TEATRO A LA PLANCHA AHOGA SUS PENAS ENTRE RISAS Y SEVILLANAS EN UNA DOLOROSA COMEDIA TEÑIDA DE LÁGRIMAS

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

Solo quedan dos días -hoy viernes y mañana sábado- para poder disfrutar en la Cuarta Pared de ‘La última boqueá’, una tragicomedia escrita y dirigida con maestría por Selu Nieto que, dado el éxito obtenido hace unos meses, ha regresado ahora a la capital. A lo largo de sesenta minutos, la compañía ‘Teatro a la plancha’ nos brinda una excepcional comedia con tintes dramáticos en la que tres personas velan en un bar a un amigo que acaba de fallecer. Selu Nieto, María Díaz y Pablo Gómez-Pando protagonizan, de forma genial, este montaje que es un auténtica joya. 
1158395_1

Con esta imagen comienza ‘La última boqueá’, una tragicomedia escrita, dirigida y protagonizada por Selu Nieto (a la derecha de la fotografía). 

‘La última boqueá’ es una de esas comedias negras que siguen brillantemente la estela de ‘La Zaranda’ convirtiendo en arte la tragedia andaluza. La compañía ‘Teatro a la Plancha’ firma esta espléndida obra en la que, bajo un envoltorio de risas y carcajadas, se esconde el profundo drama de tres personas que viven atenazadas por el miedo a salir de su particular isla. 

Sigue leyendo

‘1984’: DESIGUAL MONTAJE DE LA NOVELA DE ORWELL QUE DESTACA POR SU ALTO NIVEL INTERPRETATIVO Y POR LA MINUCIOSA DIRECCIÓN DE CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA

CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5

El Teatro Galileo acoge hasta el 15 de abril la primera adaptación al español de ‘1984’, una de las novelas más emblemáticas del siglo XX. Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca son los valientes que se han atrevido a versionar la mítica obra de Orwell y el resultado, aunque muy digno, queda lejos de la expectativas que nos habíamos planteado. Aún así, merece la pena ver este montaje dirigido con máxima precisión por Martínez-Abarca e interpretado de manera sensacional por Alberto Berzal -en la piel del protagonista-, Luis Rallo, un genial José Luis Santar y Cristina Arranz. 
1984-george-orwell_15

Aquí vemos una imagen de la escenografía que Javier Ruiz de Alegría ha diseñado para ‘1984’.

Sigue leyendo

‘MAMMON’: LA LOCURA Y EL DESENFRENO SE APODERAN DE LOS TEATROS DEL CANAL CON ESTA ROAD MOVIE CANALLA Y SALVAJE CREADA POR NAO ALBET Y MARCEL BORRÁS

CALIFICACIÓN.- EXTRAORDINARIA: 9

Irene Escolar y Ricardo Gómez protagonizan ‘Mammon’, uno de los pelotazos de la temporada. Hasta el 1 de abril, se puede ver en los ‘Teatros del Canal’ esta disparatada comedia escrita y dirigida por Nao Albet y Marcel Borrás que ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’ todos los días. En un montaje apabullante y que transcurre a un ritmo endiablado, los creadores catalanes mezclan el cine y el teatro para ofrecernos una puesta en escena tremendamente original. En el reparto, además de Escolar y Gómez, encontramos a los dos autores -interpretándose a sí mismos- y a un magnífico Manel Sans. 

Canalla, trepidante, salvaje, rompedora, descarada, muy divertida, desbordante de talento, excesiva, plagada de locura, sublime por momentos… En definitiva, una gran ida de olla. Todo esto y mucho más es ‘Mammon’, una road movie teatral escrita y dirigida por Nao Albet y Marcel Borrás que nos lleva sin pestañear de Siria a Las Vegas en un relato fascinante en el que confluyen teatro, cine y mucho talento. De ahí, que se haya convertido en uno de los mayores éxitos de la temporada agotando las entradas en todas y cada una de sus representaciones. 

Sigue leyendo

‘CONSENTIMIENTO’: TEXTO MUY POTENTE PARA UN MONTAJE ESPECTACULAR CON UN TERCER ACTO GLORIOSO DONDE EMERGEN, ENORMES, JESÚS NOGUERO Y CANDELA PEÑA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9’3

La británica Nina Raine es la autora de ‘Consentimiento’, un texto absolutamente maravilloso que mezcla con maestría el humor hilarante con los enfrentamientos más violentos y las emociones más extremas. Con este sólido material, Magüi Mira realiza una sensacional puesta en escena sustentada en la escenografía imponente de Curt Allen Wilmer y en el inmenso trabajo de los siete actores protagonistas: David Lorente, Nieve de Medina, María Morales, Jesús Noguero, Candela Peña, Pere Ponce y Clara Sanchis. El resultado es una de las obras más impactantes del año, un montaje que se puede ver en el Teatro Valle Inclán hasta el 29 de abril. 

Cuatro mujeres; una abogada, una editora, una actriz y una que ha sido violada. Y tres hombres, los tres abogados, son los protagonistas de este brillantísimo texto escrito por Nina Raine en el que se mezclan dos tramas; por un lado, la de la mujer violada en la que se dirime si hubo o no consentimiento por parte de ella cuando se produjo el acto sexual. (Para más inri, uno de los tres hombres de la obra, Eduardo, es el abogado defensor del presunto violador). Y por otro lado, tenemos la trama personal en la que se abordan las turbulencias emocionales de los tres abogados con sus respectivas parejas o amantes. Nina Raine, de solo 34 años, ha escrito un texto super potente en el que combina magistralmente la comedia más hilarante con el drama más tormentoso. Una obra tremendamente visceral, a través de la cual, lleva a sus personajes al límite del dolor moral y físico. 

Sigue leyendo