Iñigo Rodríguez-Claro y María Morales en una de las escenas más conmovedoras de la obra. Fotografía: Vanessa Rábade
«Todo el tiempo del mundo» me ha dejado una sensación un tanto contradictoria. Ante todo salgo fascinado por la magia de la historia de Messiez; por ese maravilloso personaje basado en su abuelo-el señor Flores- y por esa atmósfera tan onírica que allí se crea y que traspasa los límites meramente de una sala de teatro. Por tanto, son muchos los factores que hacen de ella, una obra verdaderamente excepcional y que me reafirman, una vez más, en catalogar a Messiez como un auténtico maestro a la hora de construir universos propios. Sin embargo, hay un factor que enturbia «Todo el tiempo del mundo» y que hace que no llegue a ser ese montaje tan redondo que podría haber sido: El desarrollo de la historia me parece -por momentos- excesivamente confuso. En una historia tan personal y llena de matices y emociones -como la creada por Messiez- he echado en falta una estructura más compacta y directa de cara al público. Quizás era eso lo que pretendía el autor; esa ambigüedad y esa confusión, pero yo particularmente me he salido de la trama en varias ocasiones y tenía que hacer el esfuerzo constante de volver a la misma. A pesar de todo, «Todo el tiempo del mundo» es un relato muy potente y embriagador con el que Messiez nos hechiza.
Maravillosa la estética de ‘La Cocina’ gracias, entre otras cosas, al precioso vestuario de Elda Noriega. Fotografías: marcosGpunto.
Sobrepasado y aturdido por la espectacularidad de la obra y aún digiriendo lo que acabo de ver, quiero empezar este artículo dando dos noticias; una buena y otra mala. La buena es que todavía queda más de un mes para disfrutar de esta extraordinaria propuesta. La mala es que ya está todo agotado y no queda ni una sola entrada. Y no es de extrañar porque estamos ante una de las obras que más expectación ha levantado en los últimos tiempos. Sergio Peris-Mencheta, uno de los grandes talentos de nuestro teatro, es el encargado de adaptar y dirigir el fabuloso texto de Arnold Wesker poniéndose al frente de veintiséis actores, nada más y nada menos. El resultado es realmente asombroso. ‘La Cocina’ es uno de esos montajes que se recordarán por mucho tiempo.
Los cinco protagonistas de ‘Yogur Piano’
He dejado pasar varios días desde que vi ‘Yogur Piano’ para escribir este artículo. Y es que ésta es una de esas obras que es mejor dejarlas reposar. En primer lugar hay que aclarar que no se trata de una historia al uso, estamos ante una pieza experimental, una performance muy potente que no tiene una estructura definida y que, a lo largo de noventa minutos, te va provocando sensaciones de lo más variopinto: desde una enorme crispación inicial hasta la mayor de las emociones al final.
Precioso cartel de ‘Escuadra hacia la muerte’ con todos los protagonistas.
Uno termina de ver ‘Escuadra hacia la muerte’ con una sensación un tanto extraña. Por un lado, me ha seducido la maravillosa puesta en escena y la estética futurista pero, por otro, la versión me ha dejado un tanto frío. Quizás el espíritu que impregna la obra de Sastre requería otro tipo de adaptación más fiel a la original. Porque es evidente que la obra gusta, pero no llega a entusiasmar como se observa al final del espectáculo por las reacciones -a medio gas- de los espectadores. Y eso que el trabajo actoral es realmente bueno.
Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán protagonizan ‘Cartas de Amor’
Es un inmenso lujo poder disfrutar en una misma obra de dos de los más grandes actores de este país: Miguel Rellán y Julia Gutiérrez Caba. Él es un coloso de la interpretación y cualquier papel en sus manos lo eleva a la categoría de excelencia, impartiéndonos una lección magistral. Ella es una dama de los escenarios y derrocha clase y elegancia en cada uno de sus gestos y sus palabras. El día que vi la función sucedió, además, algo insólito: cuando ella apareció por primera vez y con el texto ya empezado, una parte del público rompió en aplausos ante la sorpresa de todos. Y es que había mucha expectación por ver a la mítica actriz sobre las tablas. Rara vez se prodiga la Gutiérrez Caba en un sala de teatro.
Ana Vayón y Daniel Jumillas protagonizan ‘Papel’
21 de septiembre de 2004. Jokin Ceberio, un chaval de 14 años, natural de Hondarribia, se arroja por la muralla de su ciudad tras haber sufrido bullying durante los últimos meses. Partiendo de este terrible suceso y con el papel higiénico como hilo conductor, José Padilla ha escrito una pieza magistral que remueve las conciencias de una sociedad cada vez sensibilizada por el acoso escolar. Pero, en lugar de recrearse en el dramatismo y la sensiblería, el dramaturgo ha apostado inteligentemente por el sentido del humor y la naturalidad para abordar un tema tan delicado, logrando que el mensaje se transmita inmediatamente a los adolescentes.
'EL TEATRERO' ALDO RUIZ 