‘EL FLORIDO PENSIL (NIÑAS)’: VIAJAMOS A LA ESPAÑA DE LA POSGUERRA DE LA MANO DE CINCO ACTRICES MARAVILLOSAS EN UNA OBRA ENTRAÑABLE Y MUY DIVERTIDA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’2

Basándose en la popular obra de Andrés Sopeña, ‘El Florido Pensil (Niñas)’ surge de la adaptación que ha hecho Kike Diaz de Rada de la misma. En ella, regresamos a la España de la posguerra de la mano de cinco mujeres que eran compañeras de clase, recordando con mucho sentido del humor la educación ultracatólica a la que eran sometidas. Nuria González, Chiqui Fernández, Mariola Fuentes, África Gozalbes y Esperanza Elipe son las encargadas de interpretar a estas mujeres; cinco actrices fantásticas que hacen las delicias del público que asiste cada tarde al Teatro Marquina.
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Cartel de ‘El Florido Pensil’

Muchas veces me hacen la misma pregunta: -¿Oye, me puedes recomendar alguna obra de teatro, que viene mi madre este fin de semana a Madrid y me gustaría invitarla?-. Y siempre le acabo dando vueltas a la cabeza porque no todas las obras son recomendables para todos los públicos. No es lo mismo ir al teatro con tu madre, que ir con tu pareja o con un grupo de amigos. Pues, precisamente, cuando estaba viendo ‘El Florido Pensil (Niñas)’ dije: -Coño, esta es una de las obras a las que tengo que traer a mi madre. Pero no porque sea una historia exclusivamente para mujeres, en absoluto. Sino porque son ellas y, fundamentalmente las de determinadas generaciones, las que más van a disfrutarla. Pero es importante que esas señoras vayan acompañadas de sus hijos para que ellos conozcan también el lado oscuro de la historia, con el fin de que cosas así no vuelvan a repetirse. 

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‘DON GIL DE LAS CALZAS VERDES’: EL CLÁSICO DE TIRSO DE MOLINA REJUVENECE CON ESTA VERSIÓN TREPIDANTE Y DISPARATADA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 8’8

Alberto Gálvez ha versionado ‘Don Gil de las Calzas Verdes’ de Tirso de Molina realizando una adaptación mucho más dinámica y divertida, y en la que se hacen continuas referencias a temas de la actualidad. Hugo Nieto dirige con suma brillantez esta mítica historia que está protagonizada por Sara Moraleda en su papel principal. Risas, enredos, música en directo y muchas más sorpresas os vais a encontrar en este espléndido montaje que se representa los domingos en los Teatros Luchana. 
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En primer plano; Sara Moraleda y María Besant. Al fondo, desenfocados; Jorge Muños -de pie- y Samuel Viyuela.

Original, trepidante, divertida, sorprendente, adaptada a los tiempos nuevos y, por si fuera poco, con música en directo. No se puede pedir más a la adaptación que nos brindan Hugo Nieto y Alberto Gálvez de la obra de Tirso de Molina, una versión de 80 minutos que hace honor a su sobrenombre ‘Con Calzas a loco’ -homenajeando a una de las obras maestras de la comedia, ‘Con faldas y a lo loco’ de Billy Wilder-. Y es que estamos ante una comedia alocada y disparatada, en la que seis actores se van desdoblando en todos los personajes de la historia a un ritmo vertiginoso, y en la que los enredos originales se múltiplican por diez gracias al ingenio de la dramaturgia y de la brillante puesta en escena creada por Hugo Nieto, en la que la percusión y las canciones juegan un papel fundamental. 

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‘LA LECCIÓN’: YASMINA ÁLVAREZ Y ANGELIKA TARASZKA BRILLAN EN EL OFF DEL LARA CON EL HUMOR ABSURDO DE IONESCO

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Tras la adaptación de ‘La cantante calva’ hace unos meses en el Teatro Español, regresa el humor absurdo de Ionesco a la cartelera madrileña. En este caso es el Off del Lara el encargado de acoger ‘La Lección’, otra de las obras míticas del dramaturgo rumano. Eduardo Recabarren está al frente de esta versión que se representa todos los miércoles a las 20:15. Luis Ortiz-Abreu encarna al profesor de esta inquietante historia en un reparto en el que sobresalen Yasmina ÁLvarez, en la piel de la alumna, y Angelika Taraszka dando vida a la enigmática sirvienta. 
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Luis Ortiz-Abreu dando vida al profesor. Al otro lado de la mesa; Yasmina Álvarez interpretando a la alumna. A la izqda, de pie, Angelika Taraszka, en la piel de la sirvienta. 

Eugéne Ionesco es uno de los grandes dramaturgos del teatro del absurdo y su humor nunca pasa de moda. De hecho, sus obras siguen representándose en los teatros más prestigiosos del mundo y, en nuestro país, no iba a ser para menos. Hace unos meses tuvimos la suerte de disfrutar de una magnífica versión de ‘La cantante calva’ en el Teatro Español y hace un par de años se hizo una extraordinaria adaptación de ‘Rinoceronte’ en el María Guerrero. La verdad es que siempre es un placer disfrutar de las obras de este dramaturgo aunque bien es cierto que no es tarea fácil llevar sus textos a escena y que resulten convincentes. Para eso, se precisan actores dotados de una gran vis cómica y que interioricen y transmitan perfectamente este tipo de humor. 

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‘LA PILARCITA’ OBRA EL MILAGRO EN EL OFF DEL TEATRO LARA GRACIAS AL CARISMA DE ANNA CASTILLO, UNA ACTRIZ EN ESTADO DE GRACIA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

El Off del Teatro Lara acoge los sábados y los domingos «La Pilarcita», la nueva obra de Mariano Piñeiro, el productor de ‘La LLamada». Anna Castillo es la protagonista absoluta de esta historia costumbrista escrita por María Marull y dirigida magníficamente por Chema Tena. Álex de Lucas pone el toque musical en este maravilloso montaje cuyo reparto completan Fabia Castro y una espléndida Mona Martínez. 
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Fabia Castro y Anna Castillo en una de las primeras escenas de la obra.

Se encienden las luces y vemos la coqueta escenografía que recrea el patio de una casa de un pueblo de la España profunda. De esta forma nos dejamos llevar y nos adentramos en esta preciosa historia costumbrista en la que toda la trama gira en torno a ‘La Pilarcita’, una virgen que tiene fama porque hace milagros. Hasta ese pueblo se desplaza una enigmática pareja, compuesta por Selva y su amante, que se hospedan en un hostal muy precario regentado por Luisa, una joven estudiante de medicina, a la que le echa una mano su amiga Lucía, una adolescente pizpireta que se pasa allí, día y noche, terminando de bordar el traje que va a lucir en la tradicional fiesta en homenaje a su patrona. Pronto, Selva y Lucía entablan una extraña amistad y la joven anima a la mujer a que vaya a rezar a la santa para que obre el milagro y «ayude» a que se cure su pareja.

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LAS CINCO RAZONES POR LAS QUE NO TE PUEDES PERDER EL «TARTUFO» DE ALEJANDRO ALBARRACÍN

CALIFICACIÓN.- MAGNÍFICA: 8’5

El Teatro Infanta Isabel acoge hasta el 1 de Octubre ‘Tartufo, el Impostor’, una nueva versión de la mítica obra de Molière que, en este caso, corre a cargo de Pedro Víllora, y que cuenta con la magnífica dirección de José Gómez-Friha. Un espectacular Alejandro Albarracín se mete en la piel de tan insigne personaje, y está flanqueado para la ocasión por Esther Isla, Lola Baldrich y Vicente León, entre otros. El Teatrero te da las cinco razones por las que no te puedes perder una de las mejores obras que hay ahora mismo en la cartelera madrileña.
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Cartel de ‘Tartufo, el impostor’ con una espectacular foto de Alejandro Albarracín.

1. GENIAL ESTHER ISLA, NOMINADA A LOS MAX COMO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

El primer motivo por el que tienes que ver ‘Tartufo’ es por la extraordinaria actuación de Esther Isla dando vida a la criada, Dorina. La actriz, que está absolutamente genial durante toda la obra, se gana el favor del público desde su primera aparición con su enorme descaro y su asombrosa vis cómica. Esta mujer es un animal escénico,  una de esas actrices que se come el escenario y de la que no puedes apartar la mirada mientras esté ahí subida -aún a riesgo de eclipsar al resto de compañeros-. Sus discusiones con Orgón (Vicente León) son especialmente hilarantes, de lo mejor de la obra. No es de extrañar, por tanto, su nominación a los Max como Mejor Actriz de reparto. Finalmente, Esther no consiguió el premio, pero ni falta que le hace. Ella se lleva cada tarde la ovación de los espectadores que llenan el Infanta Isabel. 

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FANTÁSTICOS MARTA ESCURÍN Y CÉSAR OLIVER EN LA DIVERTIDÍSIMA «TEORÍA Y PRÁCTICA DE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO»

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’2

«Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo» es una magnífica comedia escrita por Miguel Ángel Cárcano y dirigida por César Oliver. En ella, Marta Escurín y el propio Oliver brillan dando vida a Marta y Carlos en un reparto que completan Cristóbal Araque y una estupenda Laura Mas. 
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Marta Escurín, Laura Mas, Cristóbal Araque y César Oliver, los cuatro protagonistas de esta historia.

¿Pondrías la mano en el fuego por tu pareja? ¿Piensas que la fidelidad es la base de cualquier relación? ¿Qué pasaría si tu novi@ te pusiera los cuernos?… Todas estas cuestiones y, muchas otras, las aborda de manera fantástica Miguel Ángel Cárcano en esta comedia que, además de ser muy divertida, nos invita a reflexionar en torno a asuntos que traen de cabeza a cualquier pareja. El amor, la fidelidad, el sexo e, incluso, las casualidades que nos pasan en la vida, se tratan de forma muy graciosa en «Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo», una obra dirigida -con bastante solvencia- por César Oliver, en la que el público, siempre cómplice, juega un papel fundamental. Durante toda la función, los cuatro actores se dirigen constantemente a los espectadores -sin llegar a traspasar la delgada línea de la ofensa- e inteligentemente los hacen participes de todos los conflictos que se tratan en la misma. Aquí radica uno de los grandes aciertos del montaje; el público llega a ser el actor número cinco, metiéndose en la piel y en la mente de los cuatro protagonistas.

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‘A PROTESTAR A LA GRAN VÍA’: ALFONSO MENDIGUCHÍA Y PATRICIA ESTREMERA NOS CAUTIVAN CON SU PARTICULAR EMBRUJO Y NOS DEJAN UNA ETERNA SONRISA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’3

Los jueves, a las 20:15, en el Off del Teatro Lara, tenéis una cita con ‘Los Absurdos Teatro’. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera nos deleitan, una vez más, con ese humor suyo tan característico, dando vida a múltiples personajes cuyo lema es quejarse continuamente y echarle la culpa a la ‘gente’. Hasta el próximo 5 de Octubre podéis disfrutar de ‘A protestar a la Gran Vía’, un montaje que cuenta con el aliciente de estar dirigido por César Maroto de la compañía Yllana. 
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Uno de los carteles de ‘A protestar a la Gran Vía’

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‘ARTE’: DE BLANCO, NADA. DEL ARCO TRAZA UN LIENZO QUE CAMBIA DE TONALIDADES VERTIGINOSAMENTE Y ESTÁ LLENO DE MATICES

CALIFICACIÓN: EXTRAORDINARIA: 9’5

Solo quedan cuatro días para disfrutar de ‘Arte’ en el Teatro Kamikaze Pavón. El próximo domingo 30 de julio, la popular obra de Yasmina Reza se despide del público madrileño y lo hace con un gran éxito de crítica y público. Miguel del Arco dirige, de manera impecable, uno de los textos más representados a nivel internacional desde que la dramaturga francesa estrenase la obra en 1994. Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón interpretan magistralmente a estos tres hombres cuya amistad se tambalea por culpa de un ‘maldito’ cuadro.
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Esos tres amigos frente al cuadro de la discordia: Jorge Usón (Iván), Cristóbal Suárez (Sergio) y Roberto Enríquez (Marcos)

Es increíble en lo que puede derivar una simple discusión sobre un cuadro. ¿Es arte o no es arte un lienzo completamente en blanco, por mucho que sea obra de un pintor de renombre?. Este debate es el punto de partida del espléndido texto que Yasmina Reza estrenó en 1994 y que cuestiona, además, otros conceptos más allá del ‘Arte’ como son el de la amistad o el del éxito en la vida. La dramaturga francesa sitúa en el punto de mira la ‘sólida’ amistad entre tres hombres -que se conocen desde hace veinticinco años- y pone en peligro esa relación por una discusión que, en principio parece una tontería, pero que tiene consecuencias devastadoras. Así, precisamente, se producen las mayores broncas en la vida. ¿Cuántas veces no os ha pasado que estando en una cena de amigos y, con una copa de más, se os va la lengua y todo acaba desembocando en una acalorada discusión en la que se sacan los trapos sucios de hace siglos?. Pues esto es lo que ocurre en ‘Arte, provocando una situación con la que cualquier espectador se llega a sentir identificado. 

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‘MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA’: EL SURREALISMO DIVINO SE APODERA DE LA SALA GRANDE DE LOS LUCHANA

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ se ha convertido en una de las sensaciones de la cartelera madrileña en las últimas semanas. Juan Mairena versiona y dirige la obra original de Juan García Larrondo y nos ofrece una comedia disparatada y completamente surrealista llena de situaciones rocambolescas y personajes estrambóticos. María Isabel Díaz, famosa por su participación en ‘Vis a Vis’, es la protagonista de esta divertidísima historia que se representa los sábados en los Teatros Luchana y en la que está acompañada magníficamente por Jorge Lucas, Georbis Martínez, Marta Aledo y la genial Dolly. 
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En el plano superior, Dolly interpretando a la Virgen, debajo, María Isabel Díaz y Jorge Lucas.

Una mujer, de nombre Mariquita, aparece ahogada en una cesta. Una virgen estrambótica se presenta a su rescate con la intención de resucitarla. Dos vecinas de Mariquita están al borde de un ataque de nervios, una de ellas, yonki, y la otra, una travesti que, de la noche a la mañana, se convierte en escritora de éxito. El ex marido de Mariquita, Juan, sale del armario y se va de casa con otro hombre. Su hija ya no es la Chari sino el Richard. Una sirena en el fondo del mar que se enamora de un marroquí. Un asesinato, una investigación policial, una abducción… En definitiva, un sinfín de personajes esperpénticos y situaciones inverosímiles y disparatadas… Todo esto y mucho más hacen de ‘Mariquita’ una obra completamente surrealista que podría haber salido de la pluma del mismísimo Pedro Almodóvar, pero cuyo autor es Juan García Larrondo, quien escribió la obra en los años noventa y que, afortunadamente, Juan Mairena ha rescatado y versionado con muy buen criterio. Una obra kitsch que  nos recuerda muchísimo al universo del cineasta manchego, en la que los boleros y las lágrimas negras se entrecruzan constantemente con las risas y las carcajadas. Surrealismo divino en estado puro. 

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‘DOS MÁS DOS’: DANIEL GUZMÁN Y MIREN IBARGUREN JUEGAN AL INTERCAMBIO DE PAREJAS CON MARÍA CASTRO Y ÁLEX BARAHONA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

‘Dos más dos» es, sin duda, una de las comedias más esperadas del año. Daniel Guzmán, Miren Ibarguren, María Castro y Álex Barahona componen un elenco de auténtico lujo que hace las delicias del público que llena a diario el Teatro de la Latina. Hasta el 10 de septiembre se puede disfrutar de esta magnífica adaptación dirigida por David Serrano y Maite Gómez Astorga que está basada en la popular película argentina del mismo nombre. 
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Cartel de ‘Dos más Dos’. Fotografía: Javier Naval

No es de extrañar que ‘Dos más dos’ esté arrasando desde su estreno el pasado 7 de julio en el Teatro de la Latina, y es que esta obra reúne todos los ingredientes de las grandes comedias: una divertidísima historia con varios giros de tuerca, un reparto de campanillas y una excelente dirección. Precisamente, uno de los grandes de nuestro teatro, David Serrano, es quien está al frente de este montaje junto a Maite Pérez Astorga. Ambos dirigen con solvencia esta adaptación basada en la película original del mismo nombre que se convirtió en un fenómeno de masas en Argentina allá por 2012. Por si esto fuera poco, el productor -Jesús Cimarro- ha reunido a un grupo de famosísimos actores con un enorme tirón mediático y que triunfan o han triunfado en series de la pequeña pantalla. ¿Qué más de puede pedir?.

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