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‘SILENCIO’: RECITAL INTERPRETATIVO DE BLANCA PORTILLO EN UN MONÓLOGO MUY PERSONAL (Y UN TANTO DENSO) ESCRITO Y DIRIGIDO POR JUAN MAYORGA
CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5
‘Silencio’, en el Teatro Español, es uno de los montajes más esperados del arranque de 2022. Juan Mayorga, uno de los grandes de nuestro teatro, escribe y dirige un monólogo basado casi íntegramente en su discurso de ingreso en la Real Academia Española (RAE) en mayo de 2019. Una obra de gran riqueza lingüística y con muchas referencias teatrales en la que Blanca Portillo da un auténtico recital y demuestra, una vez más, por qué es una de las mejores actrices de este país. A lo largo de una hora y cuarenta minutos, la protagonista de ‘El Testamento de María’, entre otras muchas joyas, brilla en la piel del prestigioso dramaturgo y se desdobla en otros muchos personajes.
‘MADRE CORAJE Y SUS HIJOS’: UNA GRAN BLANCA PORTILLO Y ERNESTO CABALLERO SE ENFRENTAN A LA OBRA CUMBRE DE BRECHT EN UN NOTABLE Y MUSICAL MONTAJE
CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8
Ernesto Caballero se despide de la dirección del CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL con esta adaptación de ‘Madre Coraje y sus hijos’ -de Bertol Brecht- que se puede ver en el María Guerrero hasta el 17 de noviembre. Blanca Portillo, magnífica como en ella es habitual, se mete en la piel de la protagonista de la historia, Ana Fierling, esa madre coraje que tiene que ver cómo sus tres hijos son asesinados. Caballero es el encargado, además, de dirigir este montaje y nos brinda una potente puesta en escena. Completan el reparto un magnífico plantel de actores formado por Paco Déniz, Raquel Cordero, Bruno Ciordia, David Blanco, Ignacio Jiménez, Jorge Kent, Janfri Topera, Samuel Viyuela, Jorge Usón, Paula Iwasaki y Ángela Ibañez. Estas dos últimas brillan especialmente secundando la soberbia actuación de la Portillo.

Jorge Uson, Blanca Portillo y Raquel Cordero en una de las potentes imágenes que nos deja ‘Madre Coraje y sus hijos’.
‘EL ÁNGEL EXTERMINADOR’: DESLUMBRANTE PUESTA EN ESCENA PARA UN CONTROVERTIDO MONTAJE, MUY ATRACTIVO VISUALMENTE, PERO EXCESIVAMENTE LARGO Y CARENTE DE RITMO
CALIFICACIÓN.- CORRECTA: 6’5
Hasta el 25 de febrero se puede ver en el Teatro Español, ‘El ángel exterminador’ de Luis Buñuel, una adaptación contemporánea que lleva la firma de Fernando Sansegundo y está dirigida por Blanca Portillo, una de las más relevantes y prestigiosas figuras con las que cuenta la escena española. Portillo se pone al frente de este ambicioso proyecto en el que dirige a una veintena de actores, entre los que destacan Inma Cuevas, Juan Calot, Alberto Jiménez, Cristina Plazas, Alex O´Dogherty, Francesca Piñón, Mª Alfonsa Rosso y Víctor Massan.
Era la gran apuesta del Teatro Español para este 2018: Blanca Portillo dirigiendo la adaptación de una de las cumbres de nuestro cine, ‘El ángel exterminador’ de Luis Buñuel. ¡Ahí es nada!. Veinte actores encima del escenario, una portentosa puesta en escena que, por momentos, nos recuerda a Tomaz Pandur, y muchas expectativas depositadas sobre ella. Sin embargo, el montaje resulta tan cuestionable como grandioso. No se puede negar que estamos ante una obra muy atractiva visual y estéticamente, y que nos ofrece imágenes muy potentes, pero la adaptación de Fernando Sansegundo no nos termina de convencer. El Teatrero ha analizado el controvertido montaje de Blanca Portillo y explica las causas por las que no funciona su ángel exterminador.
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‘EL CARTÓGRAFO’: BLANCA PORTILLO Y JOSÉ LUIS GARCÍA-PÉREZ RESUELVEN CON MAESTRÍA EL COMPLICADO PUZZLE VARSOVIANO DE MAYORGA
CALIFICACIÓN: EXCEPCIONAL: 9
Blanca Portillo y José Luis García-Pérez protagonizan ‘El Cartógrafo’, lo nuevo de Juan Mayorga, sin duda, uno de los grandes eventos teatrales del año. Hasta el próximo 26 de febrero, en la sala Fernando Arrabal del Matadero, todos los espectadores tienen la oportunidad de disfrutar de este espléndido montaje ambientado en Varsovia y que entrecruza tres historias que ocurren desde 1940 hasta nuestros días.

LA ESCENA ESPAÑOLA LLORA A TOMAZ PANDUR Y LE RINDE UN EMOTIVO HOMENAJE
Ayer lunes, el Centro Dramático Nacional rindió un precioso homenaje a Tomaz Pandur, el genial director que falleció repentinamente hace dos meses. A las 20h. daba comienzo en el María Guerrero un emotivo acto en el que no faltaron los actores más conocidos que trabajaron a las ordenes del esloveno. Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Belén Rueda, Roberto Enríquez, Nacho Duato, Charo López o Pablo Rivero fueron algunas de las estrellas que acudieron a una velada muy especial, que contó con la presencia de Livia Pandur, -la hermana del director-, y en la que se vivieron momentos realmente emocionantes.

El María Guerrero puesto en pie brindaba una sonora ovación a Tomaz Pandur, representado en el escenario por una enorme imagen de su silueta.
21:40 horas de ayer lunes. El Teatro María Guerrero puesto en pie brindaba una cerradísima ovación a Tomaz Pandur, uno de los directores de teatro más prestigiosos que ha dado la escena europea en las últimas décadas. Así concluía un acto tremendamente emotivo en el que se rendía tributo a ese genio que nos dejaba el pasado 12 de abril, a los 53 años de edad, tras sufrir un infarto.
‘EL TESTAMENTO DE MARÍA’: EL VALLE INCLÁN SE RINDE A SU DIOSA, BLANCA PORTILLO
CALIFICACIÓN.- OBRA MAESTRA: 10
Blanca Portillo nos deslumbra dando vida a María de Nazareth en un extraordinario monólogo -basado en la novela de Colm Tóibín- en el que descubrimos que, detrás de ese icono que es la Virgen María, también hay un ser humano que sufre. Tras el rotundo éxito logrado el año pasado, el ‘Teatro Valle Inclán’ se viste de gala para recibir de nuevo a su diosa, Blanca Portillo.

Blanca Portillo da vida a María de Nazareth en esta obra de Tóibín
15 de diciembre de 2016. Una fecha para el recuerdo. Público puesto en pie y diez minutos de cerrada ovación. Acabamos de ver algo grande. La Sala Francisco Nieva del Valle Inclán cae rendida ante la portentosa interpretación de Blanca Portillo dando vida a uno de los personajes más emblemáticos de nuestra historia; María de Nazareth. Como todos los que estábamos allí, me siento un afortunado por haber sido testigo de un recital de tal calibre. La Portillo nos regala una de las mejores actuaciones de su vida, una sublime interpretación impregnada de un realismo asombroso. Un trabajo lleno de fuerza y técnica, y cargado de matices. Una actuación descarnada y tremendamente emocionante que raya el virtuosismo a lo largo de los ochenta minutos que dura el monólogo.
Basada en la novela de Colm Tóibín, ‘El Testamento de María’ nos muestra quien hay detrás de ese icono que es la Virgen María. Así descubrimos a María de Nazareth, una sencilla mujer de campo cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no comprende y que sufre el mayor de los dolores al ver a su hijo sacrificado en la cruz. Ya en en la vejez, María revivirá los momentos más destacados de su vida. Hermosos algunos, terribles otros. Y los recrea mostrándonos la mujer que realmente es, no la que toda la humanidad ha querido vendernos a lo largo de la historia.

Es increíble la manera en que Agustí Villaronga adapta y recrea la obra de Tóibín, logrando que, a lo largo de los ochenta minutos, no se pierda la intensidad en ningún instante, manteniéndose el ritmo durante toda la función. Esto es prácticamente imposible tratándose además de un monólogo, pero aquí se consigue gracias al sensacional trabajo en la dirección y la puesta en escena. Villaronga demuestra toda su maestría moviendo a Blanca Portillo por todos y cada uno los rincones del escenario, escapando de la monotonía, y sirviéndose de la espectacular escenografía diseñada por Frederic Amat, que es una auténtica maravilla. También hay que destacar, por supuesto, el precioso vestuario de Mercé Paloma y la brillante iluminación de Josep María Civit.
El ‘Testamento de María’ será recordado para siempre por la deslumbrante interpretación de esta actriz fuera de serie que logra deleitarnos de principio a fin; desde sus primeras palabras, -cuando está sentada en el escritorio-, hasta que da su último aliento en la cama antes de emprender el sueño eterno. Blanca Portillo nos embelesa al contarnos, con todo lujo de detalles, la resurrección de Lázaro y nos conmueve relatando el encuentro de María con su hijo en las bodas de Caná. (Es allí donde el hijo de Dios obra otro milagro transformando las seis tinajas de agua en vino).

Una de las escenas más desgarradoras de la obra cuando María ve a su hijo camino de la crucifixión
Pero, sin duda, la escena más sobrecogedora de la obra es cuando María ve a su hijo camino de la crucifixión. En ese momento, madre e hijo cruzan sus miradas y ella se da cuenta de que ésa será la última vez que lo vea con vida. Entonces suelta un grito de un silencio estremecedor. Su dolor es inmenso.»Como si una flecha atravesará su corazón’. Lo que hace aquí Blanca Portillo es sencillamente brutal. Nos cuenta el episodio con tanto realismo y tanta emoción que parece que lo estamos viviendo en nuestras propias carnes. Sus lágrimas son las nuestras. Sus escalofríos también los sentimos nosotros. Su desgarro nos llega al alma. Y cuándo aún no nos habíamos recuperado, la actriz escenifica la crucifixión de su hijo en una escena realmente conmovedora. Es impresionante tener a la Portillo a dos metros de ti, escuchando su respiración, palpando su dolor y viendo cómo le brotan las lágrimas de sus ojos. Es una sensación única e irrepetible. Todo un privilegio poder ver a una de las mejores actrices de este país interpretando a la mítica María de Nazareth.