‘ENSAYO’: MARÍA MORALES ALZA SUS MANOS Y RESPLANDECE EN MEDIO DE LA VORÁGINE DIALÉCTICA Y FILOSÓFICA PROVOCADA POR RAMBERT

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7

Tras triunfar con ‘La Clausura del Amor’, Pascal Rambert regresa a los escenarios españoles con ‘Ensayo’, obra de la que es autor, director y escenógrafo. Hasta el próximo domingo, en el Teatro Kamikaze, los espectadores pueden disfrutar de este complicadísimo texto que está cosechando un gran éxito de crítica y publico, y que está protagonizado por cuatro grandes de nuestra escena; Fernanda Orazi, María Morales, Jesús Noguero e Israel Elejalde. 
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Israel Elejalde, Fernanda Orazi, Jesús Noguero y María Morales, los cuatro protagonistas de ‘Ensayo’. Fotografía: Vanessa Rábade.

Reconozco que Pascal Rambert no es santo de mi devoción. Ya me ocurrió en ‘La Clausura del Amor’ y me ha vuelto a pasar en ‘Ensayo’. No me gusta su estilo. Se me atraganta. El dramaturgo francés escribe unos textos densísimos, farragosos y desbordantes de contenido en los que cada palabra, cada frase o cada párrafo contienen una carga filosófica tremenda. De hecho, antes de digerir una frase, ya te viene otra de golpe, -aún más profunda si cabe-, y a una velocidad vertiginosa. El teatro de Rambert no es fácil de ver ni de digerir. Solo había que ver las caras de los espectadores que el sábado 30 de septiembre llenaban el patio de butacas del Kamikaze. La mayoría ponían cara de poker ante lo que se les estaba viniendo encima. 

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‘ANDRÉ Y DORINE’: EL PODER DE LAS MÁSCARAS. ANTE UNA OBRA TAN BELLA Y TAN HERMOSA, SOBRAN LAS PALABRAS

CALIFICACIÓN.- OBRA MAESTRA: 10

Tras recorrer más de veinte países, ‘André y Dorine’ llega por cuarta vez a Madrid, en este caso, a la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. Iñaki Rikarte dirige este espectáculo de máscaras que se creó hace ya siete años y que está impregnado de poesía y mucha sensibilidad. Edu Cárcamo, Garbiñe Insausti y José Dault son los encargados de interpretar magistralmente a los múltiples personajes de esta sobrecogedora historia que habla de emociones universales y que toca la fibra de todos los públicos. 
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André y Dorine, una pareja de ancianos perfectamente recreados por las máscaras diseñadas por Garbiñe Insausti.

‘Andre y Dorine’ es una auténtica joya del teatro, una buena muestra de que muchas veces sobran las palabras para atravesar el corazón y llegar al alma. Ha tenido que pasar mucho tiempo para que pueda disfrutar de este espectáculo que Kulunka Teatro creó hace siete años y que, con anterioridad, se ha representado tres veces en Madrid. Pero siempre me había quedado sin entradas. Ahora, a la cuarta, ha sido la vencida. Y tengo que confesar que ha merecido la pena esperar siete años porque ‘Andre y Dorine’ me ha conmovido como hacia tiempo que no me ocurría en una sala de teatro, ofreciéndonos momentos de una belleza y una poesía incomparables. 

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‘LOS UNIVERSOS PARALELOS’: MAGNÍFICAS INTERPRETACIONES EN UNA HISTORIA CONMOVEDORA QUE NO TERMINA DE CUAJAR

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

David Serrano adapta y dirige ‘Los Universos Paralelos’, una obra escrita por David Lindsay-Abaire que aborda el terrible dolor de un matrimonio al enfrentarse a la pérdida de su hijo pequeño. Hasta el 15 de octubre, en el Teatro Español, se puede ver esta conmovedora historia que cuenta con un reparto de campanillas formado por Daniel Grao y Malena Alterio -dando vida a esta pareja destrozada en mil pedazos- Belén Cuesta, Itzan Escamilla y Carmén Balagué, estupenda encarnando a la abuela de la familia y aportando ese punto cómico tan necesario en esta obra.
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Belén Cuesta, Carmen Balagué, Malena Alterio y Daniel Grao

Hay veces que un montaje reúne todos los ingredientes necesarios para ser una obra redonda y, sin embargo, sin saber por qué, no termina de cuajar. Esto es lo que ocurre en ‘Los Universos Paralelos’. Se parte de una buenísima historia de David Linsay-Abaire; cuenta con David Serrano -uno de los directores y adaptadores más solventes y brillantes de nuestro teatro- al frente del montaje; y tenemos un reparto de lujo. No se puede pedir más. Sin embargo, las piezas no terminan de encajar, y la historia, que nos debería emocionar, se queda a medio camino. El teatro no es una ciencia exacta y, en ocasiones, no se consigue crear esa magia que traspase el patio de butacas y que enamore al público. A pesar de esto, estamos ante una obra muy notable en la que sobresale la magnífica actuación de todos los componentes del reparto. 

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‘EL FLORIDO PENSIL (NIÑAS)’: VIAJAMOS A LA ESPAÑA DE LA POSGUERRA DE LA MANO DE CINCO ACTRICES MARAVILLOSAS EN UNA OBRA ENTRAÑABLE Y MUY DIVERTIDA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’3

Basándose en la popular obra de Andrés Sopeña, ‘El Florido Pensil (Niñas)’ surge de la adaptación que ha hecho Kike Diaz de Rada de la misma. En ella, regresamos a la España de la posguerra de la mano de cinco mujeres que eran compañeras de clase, recordando con mucho sentido del humor la educación ultracatólica a la que eran sometidas. Nuria González, Chiqui Fernández, Mariola Fuentes, África Gozalbes y Esperanza Elipe son las encargadas de interpretar a estas mujeres; cinco actrices fantásticas que hacen las delicias del público que asiste cada tarde al Teatro Marquina.
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Cartel de ‘El Florido Pensil’

Muchas veces me hacen la misma pregunta: -¿Oye, me puedes recomendar alguna obra de teatro, que viene mi madre este fin de semana a Madrid y me gustaría invitarla?-. Y siempre le acabo dando vueltas a la cabeza porque no todas las obras son recomendables para todos los públicos. No es lo mismo ir al teatro con tu madre, que ir con tu pareja o con un grupo de amigos. Pues, precisamente, cuando estaba viendo ‘El Florido Pensil (Niñas)’ dije: -Coño, esta es una de las obras a las que tengo que traer a mi madre. Pero no porque sea una historia exclusivamente para mujeres, en absoluto. Sino porque son ellas y, fundamentalmente las de determinadas generaciones, las que más van a disfrutarla. Pero es importante que esas señoras vayan acompañadas de sus hijos para que ellos conozcan también el lado oscuro de la historia, con el fin de que cosas así no vuelvan a repetirse. 

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IMPRESIONANTE ‘EL GUARDAESPALDAS’: WHITNEY HOUSTON RENACE EN EL TEATRO COLISEUM A TRAVÉS DE LA VOZ ESPECTACULAR DE FELA DOMÍNGUEZ

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9 

Hoy jueves 28 de septiembre se estrena el musical de ‘El Guardaespaldas’ en el Teatro Coliseum de Gran Vía. Dos guaperas, Maxi Iglesias e Iván Sánchez se intercambian en el papel del famoso personaje que interpretaba Kevin Costner en el cine. Pero, sin duda, la gran atracción es conocer cómo será la ‘nueva’ Whitney Houston. ¿Estará a su altura?. Pues bien, la incógnita quedó despejada anoche en el pase para la prensa. Ella es Fela Domínguez, una actriz y cantante mexicana que ayer deslumbró a todos con su portentosa voz y que viene dispuesta a conquistar la Gran Vía. Quédense con su nombre porque dará mucho que hablar. 
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Foto promocional de ‘El Guardaespaldas, el musical’ con Fela Domínguez en el centro de la imagen. A su izquierda; Maxi Iglesias y a su derecha; Iván Sánchez.

Había muchísima expectación por ver la adaptación musical de ‘El Guardaespaldas’. La presencia de Maxi Iglesias e Iván Sánchez en el reparto aseguraban un gran tirón mediático. Además sentíamos una gran curiosidad por saber cómo era realmente la protagonista femenina, Fela Domínguez, una artista que había sido escogida y traída desde México tras un duro y largo proceso de selección. Y, por si fuera, poco ‘El Guardaespaldas’ lleva el sello de ‘Stage Entertainment’, la misma productora de ‘El rey León’. ¡Eso es sinónimo de calidad y de éxito!. Pues bien, los que estuvimos ayer en el pase de prensa podemos asegurar que se han cumplido las mejores expectativas. Estamos ante un montaje impresionante. 

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‘DON GIL DE LAS CALZAS VERDES’: EL CLÁSICO DE TIRSO DE MOLINA REJUVENECE CON ESTA VERSIÓN TREPIDANTE Y DISPARATADA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 8’8

Alberto Gálvez ha versionado ‘Don Gil de las Calzas Verdes’ de Tirso de Molina realizando una adaptación mucho más dinámica y divertida, y en la que se hacen continuas referencias a temas de la actualidad. Hugo Nieto dirige con suma brillantez esta mítica historia que está protagonizada por Sara Moraleda en su papel principal. Risas, enredos, música en directo y muchas más sorpresas os vais a encontrar en este espléndido montaje que se representa los domingos en los Teatros Luchana. 
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En primer plano; Sara Moraleda y María Besant. Al fondo, desenfocados; Jorge Muños -de pie- y Samuel Viyuela.

Original, trepidante, divertida, sorprendente, adaptada a los tiempos nuevos y, por si fuera poco, con música en directo. No se puede pedir más a la adaptación que nos brindan Hugo Nieto y Alberto Gálvez de la obra de Tirso de Molina, una versión de 80 minutos que hace honor a su sobrenombre ‘Con Calzas a loco’ -homenajeando a una de las obras maestras de la comedia, ‘Con faldas y a lo loco’ de Billy Wilder-. Y es que estamos ante una comedia alocada y disparatada, en la que seis actores se van desdoblando en todos los personajes de la historia a un ritmo vertiginoso, y en la que los enredos originales se múltiplican por diez gracias al ingenio de la dramaturgia y de la brillante puesta en escena creada por Hugo Nieto, en la que la percusión y las canciones juegan un papel fundamental. 

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‘GROSS INDECENCY’: APABULLANTE PUESTA EN ESCENA Y UN MONTAJE ABSOLUTAMENTE EXCESIVO EN EL QUE TODOS LOS ACTORES SE DEJAN LA PIEL

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’6

Dos semanas quedan para ver la adaptación que ha hecho Gabriel Olivares de ‘Gross Indecency: Los tres Juicios a Oscar Wilde’ de Moisés Kaufman. Una obra sumamente interesante que sirve para ahondar en la figura del famoso escritor inglés y conocer todo el calvario que pasó tras hacerse pública su condición sexual. Hasta el próximo 8 de octubre se puede disfrutar en el Teatro Fernán Gómez de este extraordinario montaje que cuenta con un extenso reparto en el que destaca la presencia de Javier Martín dando vida a Oscar Wilde. 
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David DeGea y Javier Martín dan vida a Lord Alfred Douglas y Oscar Wilde.

Reconozco que salí de ver ‘Gross Indecency’ un tanto abrumado por el montaje que ha hecho Gabriel Olivares y por esa puesta en escena tan EXCESIVA  en todos los apartados. Veinticuatro horas después de haber visto la obra tengo sensaciones muy contradictorias y no paran de venirme imágenes a la cabeza. Me ha gustado, sí. Pero también hay aspectos que me han sobrecargado, y mucho. Es cierto que todo lo que rodea a la figura de Oscar Wilde me parece fascinante, pero tantos datos y tantísima información -sobre todo en el primer juicio- unido a la apabullante puesta en escena me dejó, por momentos, totalmente K.O. Lo que no cabe duda es que el texto de Moisés Kaufman es un testimonio de un valor incalculable y de máximo interés. A través de ‘Gross Indecency’ descubrimos que Oscar Wilde no solamente fue un extraordinario escritor -aspecto de sobra por todos conocido- sino que, además, personalmente,  fue un auténtico pionero en el mundo homosexual y sufrió lo indecible por vivir plenamente su condición sexual. 

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