‘PANORAMA DESDE EL PUENTE’: EDUARD FERNÁNDEZ Y MARINA SALAS BRILLAN CON LA POTENTE HISTORIA DE ARTHUR MILLER EN UN MONTAJE CARENTE DE ESPECTACULARIDAD

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Durante un par de semanas en la cartelera madrileña han coincidido dos obras de Arthur Miller. Si en el Valle Inclán podíamos ver ‘Las Brujas de Salem’ con Lluís Homar, en los ‘Teatros del Canal’ el público madrileño ha disfrutado de otro de los grandes clásicos del dramaturgo estadounidense, ‘Panorama desde el Puente’ protagonizado, en este caso, por Eduard Fernández. Marina Salas y Mercè Pons también brillan en este montaje -dirigido por George Lavaudant- que se ha despedido de la capital con un enorme éxito de público. 
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Eduard Fernández y Marina Salas en una de las escenas de ‘Panorama desde el Puente

‘Panorama desde el puente’ se presumía como uno de los acontecimientos teatrales más importantes del año. Para cualquier aficionado al teatro es un placer ver representada la obra por la que Arthur Miller consiguió su segundo premio Pulizter y, más, si está protagonizada por un actor de la categoría de Eduard Fernández. Sin embargo, el montaje dirigido por George Lavaudant, no es todo lo redondo que hubiéramos deseado; la puesta en escena brilla por la ausencia de espectacularidad y la escenografía y la propuesta estética te dejan con una sensación de frialdad. Es evidente que a la obra se le podía haber sacado mucho más partido. Cuestiones que parecen no haberle importado al público madrileño que ha llenado todos los días la Sala Verde de los Teatros del Canal (Del 9 al 26 febrero).

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‘MOSCÚ (3.442 KM)’: UNA OBRA ORIGINAL Y NECESARIA. ¿VALE LA PENA CAMINAR Y ARRIESGARSE O ES MEJOR QUEDARSE QUIETO Y VER LA VIDA PASAR?

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 8´4    

Antonio Lafuente, Elena Corral y Laura Lorenzo son los protagonistas de ‘Moscú 3.442 KM)’, una maravillosa historia escrita por Patricia Benedicto y que está basada libremente en ‘Las tres hermanas’ de Chéjov. Los viernes a las 20:15 tenéis una cita con Olga, Masha, Irina, tres hermanas que viven en Madrid cuyo sueño es irse a vivir a Moscú. ¿Lo lograrán? ¿o se conformarán con su mísera vida? La respuesta, en NAVE 73.
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Elena Corral, Antonio Lafuente y Laura Lorenzo dan vida de forma sensacional a ‘Las tres hermanas’.

Escrita y dirigida por Patricia Benedicto, ‘Moscú (3.442 km)’ es una de las obras más originales y especiales que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña (NAVE 73). Basada libremente en ‘Las tres hermanas’ de Chéjov, Benedicto localiza la acción en Madrid, en el paisaje desolado de la España actual. Madrid sería, por tanto, ese pueblo de la Rusia profunda donde el genial autor ruso situó a sus tres hermanas cuyo sueño era irse a vivir a Moscú, casualmente el mismo que el de las tres hermanas que residen en Madrid. A Masha, Olga e Irina solo les separan 3.442 Km de su objetivo: Moscú, ese lugar que imaginamos todos pero donde nunca estamos y, probablemente, nunca lleguemos a estar.

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DIVERTIDÍSIMAS MARISOL AYUSO, AURORA SÁNCHEZ Y JUANA CORDERO EN ‘LA MADRE QUE ME PARIÓ’, UNA COMEDIA PLAGADA DE ENREDOS

CALIFICACIÓN.- MAGNÍFICA: 8

Dirigida por Gabriel Olivares, ‘La madre que me parió’ es una de las comedias más divertidas que se pueden ver ahora mismo en la capital. La gran Marisol Ayuso encabeza un espléndido reparto en el que figuran nombres tan destacados como el de Juana Cordero, Esperanza Pedreño y Aurora Sánchez. Escrita por Ana Rivas y Helena Morales, ‘La madre que me parió’ está cosechando un enorme éxito de público y se representa de miércoles a domingo en el Teatro Fígaro. 
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Cartel de ‘La Madre que nos parió’

‘La madre que me parió’ es una de las comedias más divertidas que se pueden ver ahora mismo en la cartelera madrileña. El argumento se puede resumir en una rocambolesca pregunta: ¿Has estado alguna en una boda que haya acabado en divorcio durante el banquete? Partiendo de esta buenísima idea -que ya vimos el pasado año en la obra ‘Woman Caos’ representada en el Teatro del Arte-, Ana Rivas y Helena Morales han confeccionado un texto muy divertido, plagado de enredos y situaciones surrealistas y en el que, inteligentemente, han introducido la figura de las madres. Y aquí radica, precisamente el éxito de esta historia. Las madres -interpretadas por Marisol Ayuso, Aurora Sánchez y Juana Cordero- dan muchísimo juego y, mucho más, cuando descubren ciertos secretos de sus hijas. 

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‘LAS BRUJAS DE SALEM’: IMPONENTE LLUÍS HOMAR Y SOBERBIA ANNA MOLINER EN EL MAGNÍFICO MONTAJE DE ANDRÉS LIMA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’5

Hasta el próximo 5 de marzo, el Teatro Valle Inclán acoge ‘Las Brujas de Salem’, una nueva versión de la mítica historia de Arthur Miller dirigida en este caso por Andrés Lima. Lluís Homar protagoniza esta magnífica obra y es, sin duda, el gran reclamo para el público que llena, día tras día, el patio de butacas. Pero la vuelta del prestigioso actor a las tablas no es la única atracción de ‘Las Brujas de Salem’. Homar se rodea de un maravilloso elenco en el que brillan nombres como los de Anna Moliner, Nausicaa Bonnín y Borja Espinosa.
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Lluís Homar brilla dando vida al gobernador Danforth en ‘Las Brujas de Salem’

A estas alturas es muy difícil que una versión de ‘Las Brujas de Salem’ pueda sorprendernos. Desde que Arthur Miller escribiera la historia en 1952, se han hecho múltiples y muy buenas adaptaciones teatrales, por no hablar de las películas e incluso de las series de televisión. En España la obra se estrenó por primera vez en el Teatro Español, en una versión dirigida por José Tamayo y protagonizada, entre otros, por Paco Rabal, Antonio Ferrandis y Analía Gadé. ¡Ahí es nada!. Con todos estos antecedentes, la labor de Andrés Lima no era nada fácil, pero el director sale muy airoso del reto ofreciéndonos un magnífico montaje gracias, en gran parte, a la imponente figura de Lluís Homar. Contar con la presencia del prestigioso actor es un auténtico lujo para cualquiera ya que el catalán se prodiga poquísimo sobre las tablas. Y, verle en el Valle Inclán, dando vida al gobernador Danforth, lo convierte, sin duda, en la gran atracción de este nuevo montaje de ‘Las Brujas de Salem’. 

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‘LA VELOCIDAD DEL OTOÑO’: UNA ESPLÉNDIDA LOLA HERRERA SE ENFRENTA A LA VEJEZ DE FORMA VALIENTE Y MUY EMOCIONANTE

CALIFICACIÓN: EXCELENTE: 8

Día tras día, Lola Herrera llena el Teatro Bellas Artes con su nueva obra, ‘La velocidad del otoño’ de Eric Coble, una historia tremendamente emotiva que aborda el tema de cómo afrontar la vejez y las relaciones materno filiales. En un papel que parece hecho a su medida, la veterana actriz brilla dando vida a Alejandra, una mujer valiente, de alma libre y que ronda la barrera de los ochenta. Dirigida por Magüi Mira, ‘La velocidad del otoño’ es una de esas obras que toca la fibra y que está coprotagonizada por un magnífico Juanjo Artero que se mete en la piel de Cris, el hijo de Alejandra. 
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Lola Herrera da vida Alejandra, una mujer de 79 años, que afronta el momento más delicado de su vida.

Una vez más Lola Herrera vuelve a dar otra lección de clase e interpretación en ‘La velocidad del otoño’. Vestida de fucsia y con larga melena de pelo blanco, una de las grandes damas de nuestro teatro nos emociona dando vida a Alejandra, una mujer de 79 años que se enfrenta al ocaso de la vida sin perder la dignidad. La veterana actriz llega al corazón de los espectadores abordando este personaje desde la sensibilidad y también con la valentía y la fortaleza necesarias para afrontar la etapa más difícil de la vida de cualquier persona, aquel periodo en que las fuerzas y la energía empiezan a fallar y la memoria nos juega malas pasadas.

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‘EL CARTÓGRAFO’: BLANCA PORTILLO Y JOSÉ LUIS GARCÍA-PÉREZ RESUELVEN CON MAESTRÍA EL COMPLICADO PUZZLE VARSOVIANO DE MAYORGA

CALIFICACIÓN: EXCEPCIONAL: 8’8

Blanca Portillo y José Luis García-Pérez protagonizan ‘El Cartógrafo’, lo nuevo de Juan Mayorga, sin duda, uno de los grandes eventos teatrales del año. Hasta el próximo 26 de febrero, en la sala Fernando Arrabal del Matadero, todos los espectadores tienen la oportunidad de disfrutar de este espléndido montaje ambientado en Varsovia y que entrecruza tres historias que ocurren desde 1940 hasta nuestros días. 
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José Luis García-Perez y Blanca Portillo dan vida a los protagonistas de ‘El Cartógrafo’. Fotografías: Ceferino López y MarcosGpunto

Después de ver ‘El cartógrafo’, uno tiene que rendirse a la evidencia de que estamos ante un dramaturgo realmente extraordinario. Aparte de tener un talento infinito como contador de historias, Juan Mayorga despliega en esta obra todo su ingenio matemático. ‘El Cartógrafo’ es un puzzle perfectamente diseñado, en el que todo está medido al milímetro y dónde, además de contarnos una interesantísima historia, se aporta muchísima información sobre el mundo de la cartografía y de los mapas. Quizás, demasiada. Es tal el alarde de sabiduría y de documentación que nos brinda Mayorga que, a veces, esto puede jugar en su contra ya que el espectador se puede sentir un tanto sobrepasado ante la complejidad y la desbordante cantidad de información. 

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‘ÚLTIMO TREN A TREBLINKA’: UN EMOTIVO VIAJE AL PASADO, DOLOROSO PERO MUY NECESARIO

CALIFICACIÓN: EXTRAORDINARIA: 9

La sala Cuarta Pared acogió durante la semana pasada ‘Último tren a Treblinka’, una obra basada en hechos reales escrita por Patxo Tellería y dirigida brillantemente por Mireia Gabilondo. Partiendo de una original puesta en escena en la que los espectadores forman parte de la misma, ‘Ultimo tren a Treblinka’ es un homenaje a todas esas víctimas judías de la Segunda Guerra Mundial -sobre todo a los niños- y un emotivo recuerdo a un ser excepcional, el doctor Janusz Korczak, -interpretado magistralmente por Alfonso Torregrosa- que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de todos esos pequeños inocentes. 
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‘Último tren a Treblinka’ nos ofrece imágenes realmente impactantes como ésta.

Entras en la sala y te encuentras decenas de literas dobles y un montón de mesas de madera, un espacio escénico lúgubre y un tanto tenebroso -que te genera una sensación de frialdad por todo el cuerpo- y que recrea aquel orfanato donde se hospedaron doscientos niños judíos durante la segunda guerra mundial. Los espectadores van ocupando esas literas y esas mesas y, en primera persona, junto a los actores, emprenden un doloroso viaje a la Varsovia ocupada por los nazis. Nos situamos concretamente en el 5 de agosto de 1942. Justo ese día tiene lugar esta hermosísima historia llena de valores y principios, pero que, desgraciadamente, no tiene un final feliz. En ese orfanato seremos testigos del dolor que sufrieron esos niños, pero también de la ilusión y la esperanza que nunca perdieron. Unas personas atenazadas por el miedo y por la incertidumbre de no saber qué iba a pasar con sus vidas en las horas siguientes pero que nunca dejaron de sonreír. 

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