CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE — 9
Tras su estreno en el Festival de Teatro Clásico de Almagro en 2025, El rey de la farándula llegó en marzo de 2026 a la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia, donde cosechó una excelente acogida y agotó las localidades. Ahora regresa a este mismo escenario, del 5 al 22 de noviembre, después del éxito de su primera temporada madrileña. Escrita, dirigida y protagonizada por Ángel Ruiz, la pieza es una auténtica delicatessen: un cabaré del Siglo de Oro lleno de ingenio, irreverencia, humor y música, que combina poesía, textos clásicos y una mirada contemporánea para construir una propuesta tan singular como divertida.
La función, de 80 minutos de duración, nos introduce en el universo de Segismunda (Ángel Ruiz), una artista ficticia que vivió en la corte de Felipe IV y que, a través de sus vivencias, nos descubre las intrigas, los entresijos y los episodios que marcaron aquella época. Aunque se trata de un personaje de ficción, los acontecimientos históricos que relata están basados en hechos reales y documentados, algo que el propio personaje deja muy claro durante la función. De estética barroca y carácter andrógino, Segismunda es una artista que transita entre el actor, el cómico, el cantante y el bufón. Deslenguada, sarcástica, histriónica y provocadora, pero también sensible y vulnerable, rompe continuamente la cuarta pared y convierte al público en cómplice de sus confidencias.
A medida que desgrana sus andanzas por la corte, desfilan por su relato algunas de las figuras más destacadas de la época, como el conde-duque de Olivares, una de las personalidades políticas más influyentes durante el reinado de Felipe IV; la reina Isabel de Borbón, esposa del monarca; el conde de Villamediana, sobre quien circularon rumores acerca de su supuesta relación con la reina y que fue asesinado en Madrid; María Calderón, conocida como La Calderona, una de las artistas más reconocidas de su tiempo, actriz y cantante, además de una de las amantes de Felipe IV y madre de Juan José de Austria; y Juan Rana, nombre artístico de Cosme Pérez, uno de los cómicos más famosos de su época y especialmente querido por el propio monarca. En medio de este entramado de personajes, intrigas y relaciones cortesanas, también conoceremos la propia vinculación de Segismuda con el rey: fue su amante, confidente y espía.
La dramaturgia de Ángel Ruiz es uno de los grandes aciertos del espectáculo y nos descubre una faceta suya que merece especial reconocimiento. Ha construido un texto rico, ágil, ingenioso y divertido, que entrelaza episodios históricos, referencias literarias, poesía y música en una propuesta que transita con absoluta naturalidad entre el Siglo de Oro y la contemporaneidad. Buena parte de su frescura reside precisamente en los continuos guiños a la actualidad y a la cultura popular, con referencias a programas de televisión, al mundo del corazón y a expresiones y frases hechas que reconocemos enseguida y que provocan más de una carcajada. Un texto lleno de matices y sentido del humor, que funde pasado y presente sin barreras temporales y que, aunque rebosa comicidad, también deja espacio para la emoción y permite a Ángel Ruiz desplegar su faceta más dramática.
Ángel Ruiz: comicidad desbordante, talento y versatilidad sobre el escenario
Premiado con el Talía 2026 al Mejor Actor Protagonista de Teatro por su trabajo en El rey de la farándula, Ángel Ruiz vuelve a demostrar el extraordinario talento que lo ha convertido en uno de los grandes actores de comedia de nuestro país. A lo largo de su trayectoria, y en sus distintos trabajos en los escenarios madrileños, especialmente en el Teatro de la Zarzuela, nos ha regalado personajes de una comicidad desbordante, construidos con una vis cómica y una capacidad para hacer reír verdaderamente excepcionales.
Ruiz posee un talento natural para la comedia y una personalidad interpretativa muy marcada de la que vuelve a hacer gala en este montaje. En algunos de sus gestos y expresiones encontramos incluso un eco de esa comicidad tan característica de Lina Morgan, aunque Ángel tiene un estilo absolutamente personal y reconocible. Su dominio del gesto, las miradas, las pausas y, especialmente, los silencios revela un sentido del ritmo cómico extraordinario, capaz de arrancar la carcajada incluso en los momentos más inesperados.
En El rey de la farándula, todas esas cualidades se ponen al servicio de Segismunda, un personaje deslenguado, provocador, irreverente y divertidísimo, al que Ruiz dota de una energía y una riqueza de matices admirables. Su interpretación es un auténtico despliegue de versatilidad y dominio escénico, en el que cada expresión, cada mirada y cada movimiento están medidos con una precisión asombrosa.
Pero su trabajo va mucho más allá de la comicidad: junto a esa faceta desbordante, el actor deja asomar un registro dramático que enriquece y dota de profundidad al personaje. Así lo pone de manifiesto cuando se adentra en algunos de los grandes textos del Siglo de Oro y los hace suyos con una fuerza interpretativa admirable. Es magnífica su actuación como Laurencia en Fuenteovejuna, de Lope de Vega, un momento que adquiere todavía mayor intensidad con el cambio de iluminación que realza la fuerza de la escena. Y no lo es menos el monólogo de Segismundo de La vida es sueño, de Calderón de la Barca. En ambos pasajes, Ángel se apropia de las palabras, las lleva a su propio universo interpretativo y consigue transmitir toda su intensidad, emoción y profundidad.
Esa dimensión dramática alcanza uno de sus momentos más conmovedores en el tramo final de la función, cuando Segismunda comienza a desmaquillarse y a desprenderse de su vestuario. Se produce entonces un despojamiento que es tanto físico como emocional: la artista se quita la máscara y deja atrás, poco a poco, el sarcasmo, el histrionismo y la provocación que la han acompañado durante toda la función. Surge así una Segismunda más íntima y vulnerable, que permite entrever sus miedos, sus heridas y sus contradicciones, y nos descubre aquello que guarda en su interior. Ángel Ruiz abandona entonces la carcajada para dar paso a la emoción, desplegando una sensibilidad y una hondura dramática que completan y elevan aún más la extraordinaria composición de su personaje.
La música: una pieza esencial en el montaje, con el magnífico Bru Ferri al frente
La música es, sin duda, uno de los ingredientes fundamentales de El rey de la farándula y desempeña un papel esencial en la personalidad y el desarrollo del espectáculo. A lo largo de la función se suceden composiciones renacentistas y barrocas de Claudio Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo, junto a temas contemporáneos, en un repertorio que también incorpora textos y poemas de Quevedo, Lope de Vega y Calderón de la Barca. Esta combinación de músicas y textos de distintas épocas encaja a la perfección con el espíritu del cabaré barroco que propone el espectáculo, en el que pasado y presente conviven sin barreras.
En este apartado, Bru Ferri desempeña un papel fundamental. Su presencia escénica y su aportación interpretativa y musical lo convierten en una pieza imprescindible de esta propuesta. Pianista, cantante y director musical de la función, su trabajo va mucho más allá del acompañamiento: participa activamente en la acción y da vida a Dixelia, un personaje creado por la imaginación de Segismunda, que además es disléxica y protagoniza algunos de los diálogos más divertidos de la función.
La relación entre Ferri y Ángel Ruiz funciona de maravilla. Sus miradas, la complicidad, los juegos y los continuos intercambios de humor enriquecen la función y hacen que la música se incorpore a la dramaturgia con absoluta naturalidad. Se establece entre ellos un diálogo escénico muy vivo, en el que la interpretación, la música y el humor se alimentan mutuamente.
Uno de los momentos musicales más divertidos del montaje llega con la canción Si quieres dar, Marica, en lo cierto, de José Marín, cuyo estribillo reza: «Quiéreme más y dímelo menos». La escena se convierte en un desternillante juego entre Ángel Ruiz y Bru Ferri. El actor espera atento a que el pianista le dé paso para poder retomar la letra, pero este parece vivir en su propio mundo y continúa tocando completamente a su aire, ajeno a las señales de su compañero. Las miradas de desconcierto de Ángel, sus gestos de impaciencia y sus insistentes intentos por llamar la atención de Bru y conseguir que siga su ritmo son absolutamente impagables. Este hilarante diálogo sin palabras, construido a base de miradas, gestos y complicidad, provoca algunas de las carcajadas más espontáneas de la función.
El piano, además, no se limita a acompañar las canciones. En determinados momentos, Bru Ferri explora también las posibilidades sonoras del instrumento utilizando sus cuerdas internas para crear tensiones, sonidos y atmósferas que amplían y enriquecen el ambiente sonoro de la obra. A ello se suma el uso del pandero y de otros recursos que aportan variedad y riqueza a la propuesta.
Y si Bru Ferri despliega todo su talento musical desde el piano y en sus intervenciones vocales, Ángel Ruiz demuestra también unas magníficas cualidades como cantante. Además de su extraordinaria capacidad interpretativa, está espectacular en los distintos números musicales, en los que luce una voz llena de matices, expresividad y fuerza. Su manera de abordar las canciones aporta una dimensión más a un espectáculo en el que la música no es un mero acompañamiento, sino una parte esencial de la narración y de la personalidad del personaje.
Entre los números musicales, merece la pena destacar la adaptación de «Poderoso caballero es don Dinero», de Quevedo, el más brillante y espectacular de la función. Bru Ferri demuestra aquí su enorme virtuosismo, tanto al piano como con la voz. La canción comienza de forma suave y va creciendo progresivamente hasta adquirir una fuerza arrolladora. A ello se suma un precioso efecto de iluminación al fondo del escenario: una sucesión de pequeñas luces y focos que se encienden y apagan, bañando el espacio de destellos dorados y creando una atmósfera absolutamente cabaretera. La combinación de música, interpretación e iluminación da lugar a una secuencia de enorme fuerza escénica, con toda la magia, el brillo y la espectacularidad de un auténtico musical. Cuando Ángel Ruiz se incorpora al final, el número alcanza un carácter apoteósico.
El número final, «Quedan los artistas», con Bru Ferri al piano y Ángel Ruiz cantando, funciona como un colofón especialmente hermoso y significativo. La canción habla del paso de la vida, de las distintas épocas y de las dificultades que atravesamos —también de la pandemia—, pero nos recuerda que, a pesar de todo lo que suceda en el mundo, siempre quedarán los artistas. Es una reivindicación del oficio artístico y de quienes continúan defendiendo la creación incluso en los momentos más difíciles. Un broche de oro perfecto para la función, que deja en el espectador un poso de emoción y esperanza.
Una puesta en escena de belleza y precisión
La puesta en escena de El rey de la farándula es brillante, precisa y está cuidada hasta el más mínimo detalle. Es un montaje concebido y confeccionado con mucho gusto y delicadeza, en la que la estética del conjunto, la escenografía, la iluminación, el vestuario, el diseño sonoro y la música se combinan con una armonía extraordinaria. Ángel Ruiz demuestra aquí que su talento va mucho más allá de sus increíbles facultades como intérprete y cantante: como responsable de la dramaturgia y la dirección, revela también una admirable capacidad para construir el espectáculo y dar forma a una propuesta escénica en la que cada elemento está pensado y cumple una función dentro del conjunto.
La escenografía, diseñada por Beatriz San Juan y Arantxa López Melero, es sencilla y al mismo tiempo exquisita. Una gran alfombra cubre todo el espacio; sobre ella y a la izquierda se sitúa el piano, en el centro destaca el retrato de Felipe IV y, a la derecha, encontramos un escritorio de época con una silla y una lámpara. Completan el conjunto dos marcos de cuadros, uno junto al piano y otro cerca del escritorio. Todos estos elementos configuran un espacio escénico visualmente muy bonito, en el que cada objeto encuentra su lugar y contribuye a crear la atmósfera de la función.
La iluminación, a cargo de Rodrigo Ortega, desempeña también un papel fundamental. Acompaña con precisión los distintos momentos de la obra y contribuye a crear atmósferas de gran belleza y fuerza expresiva. Especialmente hermoso es el efecto de la luz dorada que envuelve el número de «Poderoso caballero es don Dinero», así como los cambios lumínicos que subrayan la intensidad de determinadas escenas, como la intervención de Laurencia en Fuenteovejuna.
El vestuario, diseñado por Almudena Rodríguez Huertas, contribuye igualmente a definir la identidad visual del espectáculo. Ángel Ruiz aparece inicialmente vestido de rosa, con una silueta que evoca la figura de una menina y una estética de marcado carácter barroco. A medida que avanza la función, se va desprendiendo de las distintas capas del vestuario, en consonancia con ese proceso de quitarse la máscara que atraviesa el personaje. Bru Ferri luce, por su parte, un traje de inspiración barroca que completa y refuerza la estética de la propuesta.
Una de esas funciones que nos recuerdan por qué amamos el teatro
Al salir del Teatro de la Comedia, te queda la sensación de haber vivido algo verdaderamente especial, de haber asistido a una de esas obras que dejan huella. Una propuesta que, además de hacernos disfrutar, nos invita a reflexionar sobre lo que significa el teatro y sobre la importancia del arte y de quienes lo mantienen vivo. Esta reivindicación se hace especialmente presente en el número final, que rinde homenaje a los artistas que, a pesar del paso del tiempo, las dificultades y los cambios, siguen creando, defendiendo su vocación y manteniendo viva la llama del teatro. Una hermosa declaración de amor al arte y a quienes dedican su vida a él, que resume también el espíritu de este montaje. Por todo ello, El rey de la farándula es una joya teatral que ningún amante del teatro debería perderse.
Lo mejor
La extraordinaria vis cómica y la enorme capacidad interpretativa de Ángel Ruiz, junto al grato descubrimiento de Bru Ferri, que sorprende por sus magníficas cualidades musicales tanto al piano como en el canto. Una combinación de versatilidad y complicidad artística que da forma a una propuesta teatral brillante y llena de personalidad.
Lo que se podría mejorar
El tema musical con el que arranca el espectáculo no nos parece el más acertado para abrir la función. Se trata, en cualquier caso, de una apreciación muy personal y una cuestión de gustos, ya que el conjunto del montaje nos parece un trabajo excepcional, tanto por su dramaturgia como por su dirección y puesta en escena.
Aldo Ruiz
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