‘DON GIL DE LAS CALZAS VERDES’: EL CLÁSICO DE TIRSO DE MOLINA REJUVENECE CON ESTA VERSIÓN TREPIDANTE Y DISPARATADA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 8’8

Alberto Gálvez ha versionado ‘Don Gil de las Calzas Verdes’ de Tirso de Molina realizando una adaptación mucho más dinámica y divertida, y en la que se hacen continuas referencias a temas de la actualidad. Hugo Nieto dirige con suma brillantez esta mítica historia que está protagonizada por Sara Moraleda en su papel principal. Risas, enredos, música en directo y muchas más sorpresas os vais a encontrar en este espléndido montaje que se representa los domingos en los Teatros Luchana. 
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En primer plano; Sara Moraleda y María Besant. Al fondo, desenfocados; Jorge Muños -de pie- y Samuel Viyuela.

Original, trepidante, divertida, sorprendente, adaptada a los tiempos nuevos y, por si fuera poco, con música en directo. No se puede pedir más a la adaptación que nos brindan Hugo Nieto y Alberto Gálvez de la obra de Tirso de Molina, una versión de 80 minutos que hace honor a su sobrenombre ‘Con Calzas a loco’ -homenajeando a una de las obras maestras de la comedia, ‘Con faldas y a lo loco’ de Billy Wilder-. Y es que estamos ante una comedia alocada y disparatada, en la que seis actores se van desdoblando en todos los personajes de la historia a un ritmo vertiginoso, y en la que los enredos originales se múltiplican por diez gracias al ingenio de la dramaturgia y de la brillante puesta en escena creada por Hugo Nieto, en la que la percusión y las canciones juegan un papel fundamental. 

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‘GROSS INDECENCY’: APABULLANTE PUESTA EN ESCENA Y UN MONTAJE ABSOLUTAMENTE EXCESIVO EN EL QUE TODOS LOS ACTORES SE DEJAN LA PIEL

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7

Dos semanas quedan para ver la adaptación que ha hecho Gabriel Olivares de ‘Gross Indecency: Los tres Juicios a Oscar Wilde’ de Moisés Kaufman. Una obra sumamente interesante que sirve para ahondar en la figura del famoso escritor inglés y conocer todo el calvario que pasó tras hacerse pública su condición sexual. Hasta el próximo 8 de octubre se puede disfrutar en el Teatro Fernán Gómez de este extraordinario montaje que cuenta con un extenso reparto en el que destaca la presencia de Javier Martín dando vida a Oscar Wilde. 
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David DeGea y Javier Martín dan vida a Lord Alfred Douglas y Oscar Wilde.

Reconozco que salí de ver ‘Gross Indecency’ un tanto abrumado por el montaje que ha hecho Gabriel Olivares y por esa puesta en escena tan EXCESIVA  en todos los apartados. Veinticuatro horas después de haber visto la obra tengo sensaciones muy contradictorias y no paran de venirme imágenes a la cabeza. Me ha gustado, sí. Pero también hay aspectos que me han sobrecargado, y mucho. Es cierto que todo lo que rodea a la figura de Oscar Wilde me parece fascinante, pero tantos datos y tantísima información -sobre todo en el primer juicio- unido a la apabullante puesta en escena me dejó, por momentos, totalmente K.O. Lo que no cabe duda es que el texto de Moisés Kaufman es un testimonio de un valor incalculable y de máximo interés. A través de ‘Gross Indecency’ descubrimos que Oscar Wilde no solamente fue un extraordinario escritor -aspecto de sobra por todos conocido- sino que, además, personalmente,  fue un auténtico pionero en el mundo homosexual y sufrió lo indecible por vivir plenamente su condición sexual. 

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‘LA LECCIÓN’: YASMINA ÁLVAREZ Y ANGELIKA TARASZKA BRILLAN EN EL OFF DEL LARA CON EL HUMOR ABSURDO DE IONESCO

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

Tras la adaptación de ‘La cantante calva’ hace unos meses en el Teatro Español, regresa el humor absurdo de Ionesco a la cartelera madrileña. En este caso es el Off del Lara el encargado de acoger ‘La Lección’, otra de las obras míticas del dramaturgo rumano. Eduardo Recabarren está al frente de esta versión que se representa todos los miércoles a las 20:15. Luis Ortiz-Abreu encarna al profesor de esta inquietante historia en un reparto en el que sobresalen Yasmina ÁLvarez, en la piel de la alumna, y Angelika Taraszka dando vida a la enigmática sirvienta. 
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Luis Ortiz-Abreu dando vida al profesor. Al otro lado de la mesa; Yasmina Álvarez interpretando a la alumna. A la izqda, de pie, Angelika Taraszka, en la piel de la sirvienta. 

Eugéne Ionesco es uno de los grandes dramaturgos del teatro del absurdo y su humor nunca pasa de moda. De hecho, sus obras siguen representándose en los teatros más prestigiosos del mundo y, en nuestro país, no iba a ser para menos. Hace unos meses tuvimos la suerte de disfrutar de una magnífica versión de ‘La cantante calva’ en el Teatro Español y hace un par de años se hizo una extraordinaria adaptación de ‘Rinoceronte’ en el María Guerrero. La verdad es que siempre es un placer disfrutar de las obras de este dramaturgo aunque bien es cierto que no es tarea fácil llevar sus textos a escena y que resulten convincentes. Para eso, se precisan actores dotados de una gran vis cómica y que interioricen y transmitan perfectamente este tipo de humor. 

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‘POR LA BOCA’: JOSE PADILLA ABORDA EL ‘INVISIBLE’ TEMA DE LA ANOREXIA DE FORMA PRECISA, EMOCIONANTE Y MUY DIVERTIDA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 8’6

El pasado lunes, el Teatro Kamikaze Pavón acogía el estreno de ‘Por la Boca’ de ‘Ventrículo Veloz’, una obra escrita y dirigida por Jose Padilla que aborda el tema de los trastornos de la conducta alimenticia. La historia gira en torno a la vida de Sonia, una niña que sufre anorexia desde que era muy pequeña, y a la que Padilla pone voz y cuerpo a través de las geniales interpretaciones de Xana Del Mar y Helena Lanza. 
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Xana del Mar y Helena Lanza en una de las escenas más impactantes de la obra.

A lo largo de la temporada pasada, una de las obras que más me impactó fue «Papel», -la primera producción de ‘Ventrículo Veloz’-, que giraba en torno al acoso escolar, una historia dirigida al público adolescente y que ha estado girando durante todo el año por decenas de institutos de toda España. La iniciativa resultó todo un éxito. Tal es así, que ‘Ventrículo Veloz’ ha seguido apostando por ella, y el pasado lunes se estrenaba ‘Por la boca’, el segundo proyecto de la compañía. Si en ‘Papel’ era el bullying el tema principal de la obra, en este caso, son los trastornos de conducta alimenticia los grandes protagonistas de ‘Por la boca’. 

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‘LOS AÑOS RÁPIDOS’: 55 MINUTOS LE BASTAN A SECUN DE LA ROSA PARA SOBRECOGERNOS Y LLEGAR A LO MÁS PROFUNDO DEL ALMA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

‘Los años rápidos’ es el nuevo trabajo como dramaturgo de Secún de la Rosa y se representa los sábados y domingos en el Teatro del Barrio. Una obra muy corta pero de suma brillantez y un gran contenido dramático, que nos sorprende con un tercer acto memorable. Secún de la Rosa, autor del texto, también es el director de este excelente montaje protagonizado por Pepa Pedroche, Marcial Álvarez, Cecilia Solaguren y una espléndida Sandra Collantes que se mete en la piel del personaje más emotivo de la historia.
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En  primer plano agachada, Pepa Pedroche.  De pie, Cecilia  Solaguren  y,  al lado, Sandra Collantes (sentada).  A la derecha, y de espaldas; Marcial Álvarez.

No deja de ser curioso que un hombre al que, muchos tenemos asociado a la comedia en su faceta como actor, luego, cuando se mete en la piel de dramaturgo, nos sobrecoja de la manera que lo hace en ‘Los años rápidos’. El culpable no es otro que Secun de la Rosa que, aquí, nos vuelve a tocar la fibra como ya hiciera en ‘El Disco de Cristal’. El famoso actor, que se dio a conocer para el gran público en la famosa ‘Aída’, pone de manifiesto una vez más el extraordinario dominio y el talento que tiene para el drama cuando se pone detrás de las cámaras. Y en ‘Los años rápidos’ firma una historia descarnada, muy sorprendente en su desarrollo y con una hondura dramática tremenda. Un relato corto pero muy emocionante, dividido en tres actos y que transcurre en dos épocas separadas por treinta años. 

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‘LA PILARCITA’ OBRA EL MILAGRO EN EL OFF DEL TEATRO LARA GRACIAS AL CARISMA DE ANNA CASTILLO, UNA ACTRIZ EN ESTADO DE GRACIA

CALIFICACIÓN.- SOBRESALIENTE: 9

El Off del Teatro Lara acoge los sábados y los domingos «La Pilarcita», la nueva obra de Mariano Piñeiro, el productor de ‘La LLamada». Anna Castillo es la protagonista absoluta de esta historia costumbrista escrita por María Marull y dirigida magníficamente por Chema Tena. Álex de Lucas pone el toque musical en este maravilloso montaje cuyo reparto completan Fabia Castro y una espléndida Mona Martínez. 
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Fabia Castro y Anna Castillo en una de las primeras escenas de la obra.

Se encienden las luces y vemos la coqueta escenografía que recrea el patio de una casa de un pueblo de la España profunda. De esta forma nos dejamos llevar y nos adentramos en esta preciosa historia costumbrista en la que toda la trama gira en torno a ‘La Pilarcita’, una virgen que tiene fama porque hace milagros. Hasta ese pueblo se desplaza una enigmática pareja, compuesta por Selva y su amante, que se hospedan en un hostal muy precario regentado por Luisa, una joven estudiante de medicina, a la que le echa una mano su amiga Lucía, una adolescente pizpireta que se pasa allí, día y noche, terminando de bordar el traje que va a lucir en la tradicional fiesta en homenaje a su patrona. Pronto, Selva y Lucía entablan una extraña amistad y la joven anima a la mujer a que vaya a rezar a la santa para que obre el milagro y «ayude» a que se cure su pareja.

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LAS CINCO RAZONES POR LAS QUE NO TE PUEDES PERDER EL «TARTUFO» DE ALEJANDRO ALBARRACÍN

CALIFICACIÓN.- MAGNÍFICA: 8’5

El Teatro Infanta Isabel acoge hasta el 1 de Octubre ‘Tartufo, el Impostor’, una nueva versión de la mítica obra de Molière que, en este caso, corre a cargo de Pedro Víllora, y que cuenta con la magnífica dirección de José Gómez-Friha. Un espectacular Alejandro Albarracín se mete en la piel de tan insigne personaje, y está flanqueado para la ocasión por Esther Isla, Lola Baldrich y Vicente León, entre otros. El Teatrero te da las cinco razones por las que no te puedes perder una de las mejores obras que hay ahora mismo en la cartelera madrileña.
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Cartel de ‘Tartufo, el impostor’ con una espectacular foto de Alejandro Albarracín.

1. GENIAL ESTHER ISLA, NOMINADA A LOS MAX COMO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

El primer motivo por el que tienes que ver ‘Tartufo’ es por la extraordinaria actuación de Esther Isla dando vida a la criada, Dorina. La actriz, que está absolutamente genial durante toda la obra, se gana el favor del público desde su primera aparición con su enorme descaro y su asombrosa vis cómica. Esta mujer es un animal escénico,  una de esas actrices que se come el escenario y de la que no puedes apartar la mirada mientras esté ahí subida -aún a riesgo de eclipsar al resto de compañeros-. Sus discusiones con Orgón (Vicente León) son especialmente hilarantes, de lo mejor de la obra. No es de extrañar, por tanto, su nominación a los Max como Mejor Actriz de reparto. Finalmente, Esther no consiguió el premio, pero ni falta que le hace. Ella se lleva cada tarde la ovación de los espectadores que llenan el Infanta Isabel. 

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FANTÁSTICOS MARTA ESCURÍN Y CÉSAR OLIVER EN LA DIVERTIDÍSIMA «TEORÍA Y PRÁCTICA DE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO»

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’2

«Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo» es una magnífica comedia escrita por Miguel Ángel Cárcano y dirigida por César Oliver. En ella, Marta Escurín y el propio Oliver brillan dando vida a Marta y Carlos en un reparto que completan Cristóbal Araque y una estupenda Laura Mas. 
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Marta Escurín, Laura Mas, Cristóbal Araque y César Oliver, los cuatro protagonistas de esta historia.

¿Pondrías la mano en el fuego por tu pareja? ¿Piensas que la fidelidad es la base de cualquier relación? ¿Qué pasaría si tu novi@ te pusiera los cuernos?… Todas estas cuestiones y, muchas otras, las aborda de manera fantástica Miguel Ángel Cárcano en esta comedia que, además de ser muy divertida, nos invita a reflexionar en torno a asuntos que traen de cabeza a cualquier pareja. El amor, la fidelidad, el sexo e, incluso, las casualidades que nos pasan en la vida, se tratan de forma muy graciosa en «Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo», una obra dirigida -con bastante solvencia- por César Oliver, en la que el público, siempre cómplice, juega un papel fundamental. Durante toda la función, los cuatro actores se dirigen constantemente a los espectadores -sin llegar a traspasar la delgada línea de la ofensa- e inteligentemente los hacen participes de todos los conflictos que se tratan en la misma. Aquí radica uno de los grandes aciertos del montaje; el público llega a ser el actor número cinco, metiéndose en la piel y en la mente de los cuatro protagonistas.

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‘A PROTESTAR A LA GRAN VÍA’: ALFONSO MENDIGUCHÍA Y PATRICIA ESTREMERA NOS CAUTIVAN CON SU PARTICULAR EMBRUJO Y NOS DEJAN UNA ETERNA SONRISA

CALIFICACIÓN.- EXCELENTE: 8’3

Los jueves, a las 20:15, en el Off del Teatro Lara, tenéis una cita con ‘Los Absurdos Teatro’. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera nos deleitan, una vez más, con ese humor suyo tan característico, dando vida a múltiples personajes cuyo lema es quejarse continuamente y echarle la culpa a la ‘gente’. Hasta el próximo 5 de Octubre podéis disfrutar de ‘A protestar a la Gran Vía’, un montaje que cuenta con el aliciente de estar dirigido por César Maroto de la compañía Yllana. 
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Uno de los carteles de ‘A protestar a la Gran Vía’

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‘ARTE’: DE BLANCO, NADA. DEL ARCO TRAZA UN LIENZO QUE CAMBIA DE TONALIDADES VERTIGINOSAMENTE Y ESTÁ LLENO DE MATICES

CALIFICACIÓN: EXTRAORDINARIA: 9’5

Solo quedan cuatro días para disfrutar de ‘Arte’ en el Teatro Kamikaze Pavón. El próximo domingo 30 de julio, la popular obra de Yasmina Reza se despide del público madrileño y lo hace con un gran éxito de crítica y público. Miguel del Arco dirige, de manera impecable, uno de los textos más representados a nivel internacional desde que la dramaturga francesa estrenase la obra en 1994. Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón interpretan magistralmente a estos tres hombres cuya amistad se tambalea por culpa de un ‘maldito’ cuadro.
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Esos tres amigos frente al cuadro de la discordia: Jorge Usón (Iván), Cristóbal Suárez (Sergio) y Roberto Enríquez (Marcos)

Es increíble en lo que puede derivar una simple discusión sobre un cuadro. ¿Es arte o no es arte un lienzo completamente en blanco, por mucho que sea obra de un pintor de renombre?. Este debate es el punto de partida del espléndido texto que Yasmina Reza estrenó en 1994 y que cuestiona, además, otros conceptos más allá del ‘Arte’ como son el de la amistad o el del éxito en la vida. La dramaturga francesa sitúa en el punto de mira la ‘sólida’ amistad entre tres hombres -que se conocen desde hace veinticinco años- y pone en peligro esa relación por una discusión que, en principio parece una tontería, pero que tiene consecuencias devastadoras. Así, precisamente, se producen las mayores broncas en la vida. ¿Cuántas veces no os ha pasado que estando en una cena de amigos y, con una copa de más, se os va la lengua y todo acaba desembocando en una acalorada discusión en la que se sacan los trapos sucios de hace siglos?. Pues esto es lo que ocurre en ‘Arte, provocando una situación con la que cualquier espectador se llega a sentir identificado. 

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