Mireia Mambo, en el centro de la imagen, está radiante como la nueva Whoopi Goldberg en la versión española de ‘Sister Act’
Blanca Portillo da vida a María de Nazareth en esta obra de Tóibín
15 de diciembre de 2016. Una fecha para el recuerdo. Público puesto en pie y diez minutos de cerrada ovación. Acabamos de ver algo grande. La Sala Francisco Nieva del Valle Inclán cae rendida ante la portentosa interpretación de Blanca Portillo dando vida a uno de los personajes más emblemáticos de nuestra historia; María de Nazareth. Como todos los que estábamos allí, me siento un afortunado por haber sido testigo de un recital de tal calibre. La Portillo nos regala una de las mejores actuaciones de su vida, una sublime interpretación impregnada de un realismo asombroso. Un trabajo lleno de fuerza y técnica, y cargado de matices. Una actuación descarnada y tremendamente emocionante que raya el virtuosismo a lo largo de los ochenta minutos que dura el monólogo.
Basada en la novela de Colm Tóibín, ‘El Testamento de María’ nos muestra quien hay detrás de ese icono que es la Virgen María. Así descubrimos a María de Nazareth, una sencilla mujer de campo cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no comprende y que sufre el mayor de los dolores al ver a su hijo sacrificado en la cruz. Ya en en la vejez, María revivirá los momentos más destacados de su vida. Hermosos algunos, terribles otros. Y los recrea mostrándonos la mujer que realmente es, no la que toda la humanidad ha querido vendernos a lo largo de la historia.
Es increíble la manera en que Agustí Villaronga adapta y recrea la obra de Tóibín, logrando que, a lo largo de los ochenta minutos, no se pierda la intensidad en ningún instante, manteniéndose el ritmo durante toda la función. Esto es prácticamente imposible tratándose además de un monólogo, pero aquí se consigue gracias al sensacional trabajo en la dirección y la puesta en escena. Villaronga demuestra toda su maestría moviendo a Blanca Portillo por todos y cada uno los rincones del escenario, escapando de la monotonía, y sirviéndose de la espectacular escenografía diseñada por Frederic Amat, que es una auténtica maravilla. También hay que destacar, por supuesto, el precioso vestuario de Mercé Paloma y la brillante iluminación de Josep María Civit.
El ‘Testamento de María’ será recordado para siempre por la deslumbrante interpretación de esta actriz fuera de serie que logra deleitarnos de principio a fin; desde sus primeras palabras, -cuando está sentada en el escritorio-, hasta que da su último aliento en la cama antes de emprender el sueño eterno. Blanca Portillo nos embelesa al contarnos, con todo lujo de detalles, la resurrección de Lázaro y nos conmueve relatando el encuentro de María con su hijo en las bodas de Caná. (Es allí donde el hijo de Dios obra otro milagro transformando las seis tinajas de agua en vino).
Una de las escenas más desgarradoras de la obra cuando María ve a su hijo camino de la crucifixión
Pero, sin duda, la escena más sobrecogedora de la obra es cuando María ve a su hijo camino de la crucifixión. En ese momento, madre e hijo cruzan sus miradas y ella se da cuenta de que ésa será la última vez que lo vea con vida. Entonces suelta un grito de un silencio estremecedor. Su dolor es inmenso.»Como si una flecha atravesará su corazón’. Lo que hace aquí Blanca Portillo es sencillamente brutal. Nos cuenta el episodio con tanto realismo y tanta emoción que parece que lo estamos viviendo en nuestras propias carnes. Sus lágrimas son las nuestras. Sus escalofríos también los sentimos nosotros. Su desgarro nos llega al alma. Y cuándo aún no nos habíamos recuperado, la actriz escenifica la crucifixión de su hijo en una escena realmente conmovedora. Es impresionante tener a la Portillo a dos metros de ti, escuchando su respiración, palpando su dolor y viendo cómo le brotan las lágrimas de sus ojos. Es una sensación única e irrepetible. Todo un privilegio poder ver a una de las mejores actrices de este país interpretando a la mítica María de Nazareth.
Pablo Chiapella y Silvia Marsó protagonizan ‘La Puerta de al lado’
Alejandra López, Ana López Segovia y Rocío Marín protagonizan Juanita Calamidad.
En estos tiempos que corren se agradece muchísimo una buena comedia y, ahora mismo, ‘Juanita Calamidad’ es, sin duda, una de las mejores que se pueden ver en la cartelera madrileña. Una desternillante historia que provoca carcajadas, de principio a fin, y con la que sales de la sala con una enorme sonrisa. Esta es, precisamente, una de las señas de identidad de ‘Chirigóticas’, una compañía experta en hacernos reír y que, aquí, nos regala una estupenda comedia –escrita y dirigida por Antonio Álamo- donde el humor típico gaditano y la música van unidos de la mano.
Concha Velasco será Juana ‘La Loca’ en su nuevo proyecto teatral. Fotografía: Sergio Parra
Pilar Bergés, en primer termino, rodeada de Laura Barceló, Juan Dávila y Nacho Mateos.
El 30 de marzo regresa ‘Todo irá bien’, la espléndida dramedia de José Manuel Carrasco, que se representó el año pasado en el Off del Lara y que llegará en unos días al Fernán Gomez. Me gustó tanto cuando la vi hace unos meses que entró directamente en el Ranking 2015 de ‘El Teatrero’, del que nunca volvió a salir. La historia es un retrato generacional que recrea los enredos vitales y sentimentales de un grupo de treintañeros que viven una mezcla de ilusiones, expectativas no cumplidas y frustraciones cotidianas. Divertida y emotiva, a partes iguales, es una de esas obras que te tocan la fibra y con la que no puedes evitar emocionarte. En el reparto están unos fantásticos Pilar Bergés, Juan Dávila, Laura Barceló y Nacho Mateos, que bordan sus personajes.
Tras el enorme éxito cosechado hace ocho años en el Reina Victoria, regresa ‘Un Dios Salvaje’ a los escenarios madrileños. En aquella ocasión Tamzin Townsend dirigió una espléndida versión protagonizada por un reparto de campanillas. Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Pere Ponce y Antonio Molero se metían en la piel de esos maravillosos personajes creados por la aclamada dramaturga Yasmina Reza y que contaba con la adaptación del genial Jordi Galcerán.
Ana Carlota Fernández, Miguel Ángel Muñoz, Ana Fernández y Gary Piquer, los protagonistas de ‘Arte Nuevo (Un Homenaje)’. Fotografía: Sergio Parra
José Luis Garci debuta en el teatro con ‘Arte Nuevo’, un homenaje a esos dramaturgos precursores y valientes que se atrevieron a hacer teatro en una época tan dura y complicada como fue la postguerra española. Un grupo de artistas formado por Alfonso Paso, Medardo Fraile, Alfonso Sastre y Jose María de Quinto, entre otros. Todos ellos sentían una enorme pasión por la escena, tenían una gran cultura y, sobre todo, sabían muy bien a donde querían ir. El oscarizado director ha elegido ‘Cargamento de sueños’ de Alfonso Sastre y ‘El hermano’ de Medardo Fraile para rendir su particular tributo a esta generación. Dos obras diametralmente distintas pero con un tema en común: La nostalgia de los sueños irrealizables. El resultado es bastante desigual y no tan redondo como, de él, se esperaba. En ‘Arte Nuevo’ Garci nos da una de cal y otra de arena.
'EL TEATRERO' ALDO RUIZ 