En esta sección elaboramos un ranking con las obras que más nos han gustado en 2024; las más divertidas, las más emocionantes, las que han logrado sorprendernos, aquellas que nos han deslumbrado por su puesta en escena o por su brillante dirección. También ha influido en nuestra decisión el trabajo interpretativo así como el texto, la música o la escenografía. Todo suma para entrar en esta lista. (NOTA ACLARATORIA: Aquí no están todas las obras del año. En primer lugar, porque no podemos ver TODO, y en segundo, porque, de todas las que vemos, solo aparecen aquellas que nos han gustado de una manera u otra. Por otro lado, El Teatrero se reserva el derecho de variar la nota adjudicada -en medio punto máximo- al situar la obra en el ranking global y compararla con el resto de montajes. Este es siempre el último baremo que aplicamos).
25. ‘LOS GUAPOS’: 5
Teníamos muchas expectativas por ver ‘Los guapos’, la primera obra escrita y dirigida por David Trueba, -prestigioso escritor y director de cine-, que se estrenaba nada más y nada menos que en uno de los templos de la escena madrileña, el María Guerrero. Un imponente escenario que, tras ver la función, pensamos que le ha venido grande a Trueba, cuya historia hubiera encajado mucho mejor en una sala más pequeña. Ni siquiera el buen hacer de sus dos protagonistas, Vito Sanz y Anna Alarcón, logran levantar un texto mucho más cercano a la narrativa de la novela que al teatro. El resultado es una obra bastante plana de principio, carente de ritmo y que no logra atrapar al espectador salvo en contados momentos.
24. ‘CORTÁZAR EN JUEGO’: 5
‘Cortázar en juego’, en el Teatro de la Abadía, es una obra con dramaturgia de José Sanchis Sinisterra y de Clara Sanchis, basada en fragmentos de textos del genial escritor como ‘Rayuela’, ‘Manual de instrucciones’, ‘Ocupaciones raras’ o ‘Papeles Inesperados’ y algunos relatos como ‘Graffiti’ o ‘Casa Tomada’. Un montaje dirigido por Natalia Menéndez que, aunque tiene momentos brillantes -fundamentalmente en la primera parte-, no fluye en su conjunto y, a nuestro juicio, resulta monótono y tedioso. Lo mejor: el trabajo interpretativo de sus dos protagonistas, Pablo Rivero y Clara Sanchis. Esta última nos deleita con la mejor escena de la obra en un extraordinario monólogo describiendo a una mesa.
23. ‘LAS QUE GRITAN’: 5
‘Las que gritan’, en el Teatro Bellas Artes, es una comedia escrita por Antonio Rincón-Cano y José María del Castillo, que cuenta con un elenco de lujo formado por Norma Ruiz, Pepa Rus, Rosario Pardo y Eva Isanta. Estamos ante una comedia dramática que aborda el dolor a través de la risa y que tiene muy buenos mimbres. Sin embargo, el resultado final no termina de empastar. Se parte de una buena materia primera pero, a nuestro juicio, la ejecución falla en muchos momentos a la hora de llevar el texto a escena. Lo mejor, sin duda, la actuación de Pepa Rus (la hija monja) que, con su excepcional don para la comedia y su apabullante gracia natural, se lleva al público de calle desde su primera aparición. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
23. ‘LAS ASAMBLEÍSTAS (LAS QUE TROPIEZAN)’: 5
‘Las Asambleístas’ era una obra que prometía mucho. De un montaje con dramaturgia y dirección de José Troncoso y un reparto de campanillas, esperábamos mucho más de lo visto en el Teatro La Latina. El autor y director de genialidades como ‘Las princesas del Pacífico’ o ‘Con lo bien que estábamos, Ferretería Esteban’ se ha convertido en uno de los grandes referentes en el teatro español de la última década. Sin embargo, el resultado de ‘Las Asambleístas’ no está a la altura de su talento. La gracia, la retranca y el humor gaditano de Troncoso han dado paso aquí a chistes fáciles que, aunque logran provocar las risas entre gran parte de los espectadores, no parecen ser del mismo creador que maneja como pocos la sutileza, la inteligencia y la poesía. Solo la vis cómica de sus seis fantásticas protagonistas logra sostener el montaje hasta la recta final. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
22. ‘TESTIGO DE CARGO’: 5
‘Testigo de cargo’, en el Fernán Gómez, es una de las obras más redondas y ambiciosas de Agatha Christie y, para muchos, del thriller judicial de la historia. Roberto Santiago firma esta notable versión que tiene como gran objetivo mantener la intriga, atrapando al espectador desde el minuto uno y no soltándole hasta la sorprendente resolución. Partiendo de esta excelente materia prima, Fernando Bernués se encarga de llevar a escena la historia. Y aquí radica, a nuestro juicio, el punto débil de este montaje. Por ejemplo, el espacio escénico resulta frío, plano y poco acogedor. Uno de los grandes atractivos del montaje, sin duda, es su elenco encabezado por Fernando Guillén Cuervo, que está estupendo dando vida a sir Wilfrid Roberts. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
22. ‘JUANA DE ARCO’: 5
‘Juana de Arco’, la pieza con la que se inauguraba Nave 10 Matadero, reunía todos los ingredientes para convertirse en uno de los espectáculos de 2024 por muchas razones (la historia de un fascinante personaje histórico, una directora de gran prestigio como Marta Pazos, un elenco de campanillas encabezado por Macarena García, Georgina Amorós y Ana Polvorosa, etc…). Sin embargo, el resultado dista mucho de lo que esperábamos porque la propuesta estética de la directora gallega acaba devorando al contenido y la historia de Juan de Arco queda diluida en un sinfín de elementos de la puesta en escena interdisciplinar. Se trata de un montaje irregular, con destellos estéticos muy potentes, que solo alcanza consistencia y solidez en su recta final, con unos magníficos últimos 25 minutos. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
21. ‘PAELLA’: 5’5
‘Paella’, en el Teatro Fernán Gómez, es una comedia muy original (e inclasificable) escrita por David Fernández ‘Fabu’ y dirigida por Víctor Velasco. A lo largo de 90 minutos y, mientras los dos protagonistas preparan una paella en escena, asistimos a una obra singular y variopinta, que mezcla varios lenguajes escénicos y en la que no hay una trama determinada, aunque se tocan muchos temas como la igualdad de género, conflictos personales, laborales, existenciales… Todo comienza cuando Amparo y Federico, una pareja que trabaja en la misma oficina, deciden invitar a comer una paella a sus compañeros de trabajo. Esto supondrá un punto y aparte en sus vidas. Ella es ascendida y, tras separarse de él, que es incapaz de aceptar la situación, le despide. Lo mejor del montaje es, sin duda, la divertida actuación de sus dos protagonistas: ‘Fabu’ y Nerea Moreno. Lo peor: la inconsistencia de la trama que, a pesar de los hilarantes momentos que nos depara y las risas del público, no sostiene la función hasta el final.
21. ‘POLAR’: 5’5
‘Polar’, que pudimos ver en la Sala Negra de los Teatros del Canal, es una comedia escrita y dirigida por Rulo Pardo. A lo largo de 75 minutos, el autor aborda el cambio climático a través de tres historias cómicas que están unidas por un accidente ecológico y una Osa Polar. A pesar del talento de Pardo, la obra es bastante irregular y nos deja un sabor agridulce. La primera de las historias, protagonizada por Secun de la Rosa y Natalia Hernández -ambos fantásticos-, es la mejor con diferencia y nos deja diálogos geniales, de puro surrealismo. Termina por todo lo alto, pero desgraciadamente no tiene continuidad en la segunda -con Cristina Gallego y Chema Adeva- ni en la tercera (también con De la Rosa y Hernández), que no poseen ni la consistencia ni la gracia de la primera a pesar del buen hacer de los actores.
20. ‘MALDITOS TACONES’: 5’5
‘Malditos tacones’, en el Teatro Bellas Artes, prometía y mucho dado el nombre y el prestigio de su pareja protagonista formada por Olivia Molina y Luisa Martín. En el texto de Ignacio Amestoy, ellas interpretan, respectivamente, a Victoria Burton -dueña de una importantísima empresa- y a María García, brillante abogada hecha a sí misma. Aunque la obra tiene buenos momentos, gracias fundamentalmente al trabajo de sus dos protagonistas, el montaje avanza con un ritmo tan precipitado, a lo largo de sus 55 minutos, que no permite que ambas puedan lucirse plenamente y en ocasiones parezcan, incluso, desnortadas. En esta ocasión y, a nuestro juicio, la dirección de Magüi Mira no es demasiado acertada y el resultado final es una función que se queda a medio gas.
20. ‘EL PERRO DEL TENIENTE: 5’5
‘El perro del teniente’, en el Matadero, es un thriller psicológico escrito por Josep M. Benet i Jornet que aborda el abuso de poder, la violencia, la pasión, el sexo, la locura y la obsesión, entre otros temas. Allí, cuatro personajes sin nombre reviven la vieja historia que protagonizó un teniente en un bar dándole una bofetada a un cliente tras haberle derramado un café encima. Pilar Valenciano dirige con solvencia este thriller recreando de forma fidedigna esa atmósfera sórdida del texto. Lo mejor del montaje, que nos resulta un tanto confuso, es la magnífica actuación de sus cuatro protagonistas: Beatriz Argüello, María Ramos y los soberbios Fernando Delgado-Hierro y Roberto Enríquez.
19. ‘LOS TACONES DE PAPÁ: 6
‘Los tacones de papá’, en el Teatro Lara, es una comedia musical creada y escrita por Jose Waletta, que aborda el mundo del transformismo a través de los ojos de una joven católica, apostólica y romana que acaba de perder a su padre. El propio Warletta, junto a Juan Luis Iborra, firma la dirección de un montaje muy divertido, que todavía tiene mucho por depurar y que, con el paso de las funciones, puede crecer muchísimo. Lo que más nos ha gustado de ‘Los tacones de papá’ son las fantásticas actuaciones de Eva Diago y Elisa Matilla, ambas graciosísimas, que llevan el peso de la obra de principio a fin. Destacar también a Fran del Pino dando vida al simpático carnicero que enamora a la joven virginal. Completan el reparto: Pepa Rus -que fue sustituida el día que asistimos nosotros-, Julio Bellido y Alberto Zimmer “Pupi Poisson”, quizás los dos personajes más descafeinados de la obra y que buscan la broma fácil.
19. ‘EL MONTE DE LAS ÁNIMAS’: 6
‘El monte de las ánimas’, en el Teatro Fernán Gómez, es una obra de José Ramón Fernández que reúne varias de las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer y fragmentos del poema narrativo ‘El estudiante de Salamanca’ de José de Espronceda, de ambiente fantasmal. Un montaje que está dirigido por Ignacio García y Pepa Pedroche, que han querido recuperar el género del terror español, que gozó de gran popularidad en el siglo XIX. Más allá de la puesta en escena, el otro punto destacado del montaje es el trabajo interpretativo de los cuatro protagonistas: Alba Recondo, Javier Godino, Lucía Esteso y Pablo Béjar. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
18. ‘CONSPIRANOIA’: 6
‘Conspiranoia’, en el Teatro Alcázar, es una comedia escrita por Jordi Casanovas y Marc Angelet que hace reflexionar sobre la sinceridad entre los amigos. Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis son los cuatro protagonistas de esta historia que arranca con la ‘intervención’ de un grupo de amigos para intentar ayudar a una de ellos que, desde hace un tiempo, se deja llevar por teorías conspiranoicas y que defiende que la tierra es plana. Lo mejor del montaje es la vis cómica de Juanan Lumbreras. Lo que menos nos ha gustado es la primera parte de la obra que se atasca por momentos y no termina de fluir. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
18. ‘VON LUSTIG’: 6
‘Von Lustig’, que pudimos ver en el Teatro Lara, es el último montaje de ‘Los Absurdos Teatro’. Una obra al más puro estilo de la compañía que recrea los episodios cruciales de la vida de Víctor Lustig, ¡el hombre que vendió la torre Eiffel! Lo cierto es que esperábamos mucho del nuevo trabajo de una de nuestras compañías favoritas. Tras ‘Manténgase a la espera’, ‘A protestar a la Gran Vía’ y Gruyère -su montaje más redondo hasta la fecha-, los Absurdos han querido dar un paso más allá en su trayectoria. Un salto que, a nuestro juicio, resulta fallido fundamentalmente porque no hay un buen texto de base. Aunque a nivel actoral, Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera están geniales como siempre -especialmente ella, que borda todos y cada uno de sus personajes-, el texto no fluye, sobre todo en los primeros cincuenta minutos, que se atasca muchísimo (La última parte está mucho más conseguida). A pesar de todo, siempre es un placer ver sobre las tablas a esta pareja de comediantes que desbordan gracia, ingenio y talento sobre el escenario.
17. ‘LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO’: 6
Tras su éxito de la temporada pasada en el Teatro Español, regresaba al Teatro Pavón esta adaptación musical de la mítica comedia de Oscar Wilde. Sin duda, uno de los retratos más ácidos y divertidos que se han escrito nunca sobre la hipocresía social. Una espléndida Silvia Marsó y Pablo Rivero -el eterno Toni Alcántara de ‘Cuéntame’- encabezan un magnífico elenco en esta obra atemporal que, aunque pueda parecer una luminosa comedia, también encierra un fuerte pulso con la muerte. Aunque en líneas generales nos ha gustado, el montaje -a nuestro juicio- es demasiado largo, se atasca por momentos, y la introducción de las canciones ralentiza aún más el ritmo. Lo mejor, sin duda, la presencia de Silvia Marsó y la bonita puesta en escena.
17. ‘LA GAVIOTA’: 6
Tras su estreno en el pasado Festival d’Avignon de la mano del Centro Dramático Nacional, llega al Teatro Valle Inclán ‘La gaviota’, de Chéjov, -adaptada y dirigida por Chela De Ferrari- con un elenco formado, casi en su totalidad, por actores ciegos o con baja visión. Es el primer montaje que vemos de la directora peruana y, aunque queda demostrado que es una maestra de este arte, en esta adaptación pensamos que se ha pasado de rosca utilizando el lema de más es más en una obra que peca de excesos. Y, precisamente, lo que mejor funciona en este montaje es la desnudez y la sencillez del último acto, que destila verdad. Destacar las actuaciones de Patty Bonet, Lola Robes, Eduart Mediterrani y Belén González del Amo. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
16. ‘EL GRAN TEATRO DEL MUNDO’: 6
El Teatro de la Comedia abría su temporada teatral con ‘El gran teatro del mundo’ de Calderón de la Barca’, un auto sacramental que está considerado como una de las producciones teatrales más importantes del Siglo de Oro. Lluís Homar dirige un montaje correcto en el que se echa en falta un componente más de riesgo, aún reconociendo -eso sí- la dificultad de llevar a escena un auto sacramental y, mucho más, de que pueda conectar hoy en día con el gran público y las nuevas generaciones. Lo mejor del montaje, a nuestro juicio, es el apartado interpretativo en el que destacan Pilar Gómez, graciosísima dando vida a Labrador, y Carlota Gaviño, impecable interpretando al complejo ‘Mundo’. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
16. ‘NUESTROS ACTOS OCULTOS’: 6
‘Nuestros actos ocultos’, en el Matadero, es uno de los grandes estrenos en el arranque de 2024. Carmen Machi, Macarena García y Santi Marín protagonizan un intenso drama familiar, escrito y dirigido por el dramaturgo argentino Lautaro Perotti, que transita por varios géneros: desde el suspense y el thriller del comienzo pasando por la road movie hasta llegar al humor negro, ingrediente que aporta fundamentalmente el personaje de Machi. Perotti ha confeccionado un texto con tintes cinematográficos que transcurre en tres tiempos. A nuestro juicio, el planteamiento de la historia y la puesta en escena es sumamente atrayente. Sin embargo, el desarrollo se hace denso y complejo, al igual que gran parte de los diálogos. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
15. ‘DESCARADOS: 6’5
‘Descarados’, en el Teatro Fernán Gómez, es el nuevo montaje de la compañía valenciana L’Om Imprebís. Santiago Sánchez dirige una versión, firmada por él mismo, de la obra del Premio Nobel de Literatura y gran maestro de la Commedia dell’Arte, Dario Fo, “Clacson, trombette e pernacchi”. Se trata de una atrevida sátira ambientada en los tiempos que corren. ¿Qué ocurriría si un intento de secuestro pusiera en riesgo a una de las más altas personalidades de nuestro país? A lo largo de 100 minutos, por el escenario desfilan toda una galería de ‘Descarados’ que, a través de las geniales y surrealistas situaciones cómicas imaginadas por Dario Fo, sirven para que nos riamos un poco de nosotros mismos. Unos graciosísimos Juan Gea y Lola Moltó encabezan un fantástico reparto compuesto por Marta Chiner, Rafa Alarcón, Carles Montoliu, Carles Castillo y Víctor Lucas.
15. ‘BURRO’: 6’5
Carlos Hipólito colgaba casi todos los días el cartel de ‘Localidades agotadas’ en el Reina Victoria y se llevaba una de las grandes ovaciones del año en este montaje de ‘Ay Teatro’ dirigido por Yayo Cáceres a partir de la dramaturgia de Álvaro Tato. La obra está protagonizada por un burro, que está en una finca vacía atado a una estaca (soberbio Hipólito) que le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico que explora los grandes textos clásicos sobre el asno (‘Platero y yo’, ‘Don Quijote de la Mancha’, ‘El asno de oro’…) y la intensa relación entre el animal y el ser humano. La música en directo acompaña a este asno sin nombre, de seis mil años de edad, en un recorrido lleno peripecias a lo largo de la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca, el Siglo de Oro español e inglés, la Ilustración y la Modernidad.
14. ‘LA IRA’: 6’5
Tras su paso por los Teatros del Canal, hemos podido ver en el Teatro Quique San Francisco ‘La ira’, un montaje dirigido por José Martret en el que seis actores interpretan 7 casos reales de crímenes perpetrados por jóvenes psicópatas con edades comprendidas entre los 11 y los 25 años. El proyecto se gestó durante tres meses mientras los seis intérpretes seleccionaron e investigaron los diferentes casos, metiéndose en la piel de los asesinos y generando en paralelo y conjuntamente la dramaturgia. El resultado es un mosaico que expone la universalidad de la violencia poniendo el foco en esos seres humanos, su entorno afectivo y familiar, sus orígenes, sus motivaciones y la consecuencia de sus actos. Destacar la gran actuación de sus seis protagonistas: Candela Arestegui, Albino Hernández, Julieta Toribio y unas magníficas Lucía Arestegui, Alba Rico y Ana Lucas.
14. ‘TODOS PÁJAROS’: 6’5
‘Todos pájaros’, en los Teatros del Canal, era uno de los espectáculos más esperados de 2024. Se trata de una obra de Wajdi Mouawad (uno de los grandes creadores de nuestro tiempo), que aborda el conflicto árabe-israelí de una manera descarnada. La trama comienza tras un atentado: un científico alemán de origen judío yace en un hospital en coma a consecuencia del atentado cometido en la frontera entre Jordania e Israel, y su amada, una americana de origen árabe, rota de dolor tras lo ocurrido. Mario Gas, que ya dirigiera magistralmente ‘Incendios’ en 2016 en el Teatro de la Abadía, no está tan atinado en esta ocasión, ni en la puesta en escena ni en la dirección de actores. Aunque el montaje tiene, por supuesto, momentos brillantes debido fundamentalmente a la riqueza del texto, el director catalán no logra plasmar en escena toda esa potencia dramática y narrativa de esta magnífica obra de Mouawad. En el elenco destacar a Manuel de Blas (espléndido como Etgar) y Vicky Peña (dando vida a Leah), y a la joven pareja protagonista que forman Aleix Peña Miralles (Eitan) y Candela Serrat (Wahida).
13. ‘LA COLECCIÓN’: 6’5
‘La colección’, en el Teatro de la Abadía, es la última obra escrita y dirigida por Juan Mayorga, con todas las entradas agotadas desde el primer día. En ella, José Sacristán y Ana Marzoa dan vida a Héctor y Berna, un matrimonio sin hijos que, a lo largo de su vida, ha reunido una colección sacrificando todo lo demás. Ahora, que son ancianos y con el fin de que su colección sobreviva, buscan a un heredero y por ello examinan a Susana, coleccionista a su vez (Zaira Montes). A lo largo de casi dos horas, Mayorga relata en tono de thriller metafísico una obra que aborda el paso del tiempo y la misteriosa relación entre las personas y los objetos. Aún reconociendo la calidad literaria del texto, el componente mágico que se alcanza en algunos momentos del montaje y la magnífica actuación de Sacristán y Marzoa, ‘La colección’ -a nuestro juicio- no alcanza la solidez de otras obras del Premio Princesa de Asturias de las Artes. Quizás por la falta de eficacia en la puesta en escena o por la reiteración del mismo concepto, la función se hace un tanto larga y espesa por momentos. Dicho lo cual, nos parece el mejor texto de Mayorga de sus tres últimos (tras ‘Amistad’ y ‘María Luisa’). Destacar la escenografía de Alessio Meloni y el diseño de luces de Juan Gómez-Cornejo.
13. ‘LA CASA DE BERNARDA ALBA’: 6’5
‘La casa de Bernarda Alba’, en el Teatro María Guerrero, era uno de los montajes más esperados de 2024. El mítico texto de Lorca llevado a escena por Alfredo Sanzol prometía y mucho y, para más inri, protagonizado por un grupo de extraordinarias actrices encabezado por Ana Wagener en la piel de Bernarda, Ana Gabarain dando vida La Poncia y Patricia López Arnaiz interpretando a Angustias. El resultado es, sin duda, un buen montaje, diseñado con estética contemporánea pero manteniendo la fidelidad al texto lorquiano. Una obra que ha cosechado un gran éxito de público pero que, a nuestro juicio, no llega a trascender. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
12. ‘LA GRAMÁTICA’: 7
‘La gramática’, en Nave 10 Matadero, es una original comedia escrita y dirigida por Ernesto Caballero. La historia está protagonizada por María Adánez, que interpreta con mucha gracia a una limpiadora, de escasa formación, que trabaja en la RAE. Un día, de la noche a la mañana, y a causa de un fatídico accidente, se convierte en una consumada erudita de la lengua y la gramática. Lo bueno para ella es que un reputado neurocientífico (fantástico José Troncoso) se ofrece para someterla a un singular proceso de desprogramación lingüística. Es decir, a un reseteo que solucione los numerosos problemas que esta obsesión por la corrección está causándole a su vida. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
12. ‘EL ALCALDE DE ZALAMEA’: 7
‘El alcalde de Zalamea’, de Calderón de la Barca, es una de las obras cumbres del teatro español y ahora llega a los Teatros del Canal en una nueva versión que lleva la firma y la dirección de José Luis Alonso de Santos, que nos brinda un buen montaje pero que no arriesga en absoluto. Lo mejor es, sin duda, el delicioso duelo interpretativo que nos brindan Arturo Querejeta y Daniel Albaladejo dando vida a Pedro Crespo y Lope de Figueroa respectivamente. Ambos bordan sus personajes con un dominio extraordinario del escenario y del lenguaje de Calderón, convirtiendo sus ‘cara a cara’ en oro puro. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
12. ‘LOS AMIGOS DE ELLOS DOS’: 7
‘Los amigos de ellos dos’, en el Matadero, es una original comedia escrita por Matías del Federico y Daniel Veronese, con dirección de este último, que está protagonizada de forma brillante por David Lorente y Malena Alterio. Sin duda, el punto fuerte del montaje es la actuación de la pareja protagonista, cuya sola presencia ha colgado el ‘sold out’ todos los días. Magníficas sus dos interpretaciones, especialmente la de Lorente, que está sembrado de principio a fin. A pesar de ambos, ‘Los amigos de ellos dos’ es una comedia, con buenísimos momentos, pero que se queda a medio gas. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
11. ‘FICCIONES’: 7
‘Ficciones’, el nuevo montaje de La_Compañía Exlímite que se representó en los Teatros del Canal, es un collage desbocado y delirante de personajes e historias fragmentadas que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la ficción. Fernando Delgado-Hierro, -autor de ‘Los Remedios’ y ‘Cluster’– ha confeccionado ‘Ficciones’, un texto un tanto desigual que Juan Ceacero lleva a escena con solvencia y brillantez. El punto fuerte del montaje es su extraordinario y polifacético elenco, compuesto por cinco actores fantásticos como son Javier Ballesteros, Ángela Boix, Leticia Etala, Beatriz Jaén y Macarena Sanz. Aquí os dejamos la crítica completa de El Teatrero.
11. ‘EL TRAJE’: 7
‘El traje’, en el Teatro de la Abadía, es una comedia negra protagonizada por dos de los grandes actores de este país, Javier Gutiérrez y Luis Bermejo. Juan Cavestany ha creado un texto delirante y realista al mismo tiempo, lleno de humor absurdo y surrealista, que habla de los anhelos y las miserias humanas, y que tiene un ritmo endiablado de principio a fin. Bermejo y Gutiérrez nos brindan un brillante duelo interpretativo, derrochando vis cómica y dando un recital en cada uno de sus diálogos y en la expresión corporal, sabiendo transmitir de forma genial el patetismo inherente en sus dos personajes. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
10. ‘CARMEN, NADA DE NADIE’: 7
‘Carmen, nada de nadie’, en el Teatro Español, es una obra escrita por Justo Tallón y Miguel Pérez García que aborda una figura clave en la Transición, Carmen Díez de Rivera. Una mujer fascinante que ocupó el puesto de jefa de gabinete de la Presidencia del Gobierno durante el gobierno de Adolfo Suárez. En el apartado interpretativo, hay que alabar la magnífica actuación de Beatriz Argüello dando vida a Carmen Díez de Rivera que supera el reto con nota. Completan el reparto: Oriol Tarrasón (Adolfo Suárez), Víctor Massán (rey Juan Carlos) y Ana Fernández, en la piel de la madre de la protagonista. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
10. ‘¿QUÉ FUE DE BETTY Y JOAN?’: 7
‘¿Qué fue de Bette y Joan?’, en el Teatro Quique San Francisco, es un magnífico montaje dirigido por Carlos Aladro, basado en el texto de Anton Burge, a través del cual nos colamos en el camerino que compartían Bette Davis y Joan Crawford durante el tormentoso rodaje de ‘¿Qué fue de Baby Jane?’. Yolanda Arestegui y Goizalde Núñez se meten en la piel de Bette Davis y Joan Crawford respectivamente y hacen las delicias del público durante los 80 minutos que dura la representación. Ambas están fantásticas brindándonos un notable (y delicioso) duelo interpretativo lleno de momentos divertidos, íntimos y muy curiosos, que reflejan a la perfección cómo era la relación entre dos estrellas, que se encontraban en plena supervivencia profesional y emocional. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
9. ‘REMÁTAME OTRA VEZ’: 7’5
‘Remátame otra vez’, en el Teatro Reina Victoria, es una divertidísima comedia para todos los públicos, escrita por Rodrigo Sopeña y Alberto Papa-Fragomén. Una comedia de misterio, plagada de humor absurdo y surrealista, que está protagonizada por cinco actores que se desenvuelven como pez en el agua en el terreno de la comedia: Beatriz Rico, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Diana Lázaro y un graciosísimo y genial Ángel Ruiz, que es el alma de la obra. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero
9. ‘EL SECUESTRO’: 7’5
‘El secuestro’, en el Teatro Lara, reúne todos los ingredientes para ser la comedia del año. Un texto tremendamente divertido lleno de enredos y giros, una magnífica puesta en escena con continuas entradas y salidas de los personajes, y cinco estupendos actores dotados de una gran vis cómica que se desenvuelven como pez en el agua. Todos están fantásticos pero hay que destacar a un genial Leo Rivera, que está sembrado en un papel en el que puede exhibir todo su talento para la comedia provocando las risas y carcajadas en el patio de butacas desde su primera aparición. Él es, sin duda, el alma de este secuestro. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
9. ‘UN DELICADO EQUILIBRIO’: 7’5
En el Teatro Fernán Gómez hemos podido ver ‘Un delicado equilibrio’, una obra cumbre del teatro americano del siglo XX escrita por Edward Albee, que fue galardonada con el Premio Pullitzer de 1967. Una pieza que pone la lupa de forma brillante en las relaciones familiares y en la amistad, cuestionando los modelos éticos generados en las clases acomodadas del primer mundo. Todo ello, con un componente de humor negro, crítica social y un cinismo desbordante que hace las delicias de los espectadores en unos tiempos donde no es habitual ver un texto de factura clásica así de bien contado, interpretado por grandes actores y puesto en escena con un gusto exquisito. Destacar el extraordinario elenco compuesto por Alicia Borrachero, Ben Temple, Manuela Velasco, Anna Moliner, Cristina de Inza y Joan Bentallé. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
8. ‘LA MADRE’: 7’5
‘La madre’, en el Teatro Pavón, es una obra inquietante escrita por el francés Florian Zeller, uno de los dramaturgos más aclamados de la última década y autor de la célebre ‘El padre’, que él mismo llevó al cine con Anthony Hopkins. Aparte del magnífico texto, uno de los grandes alicientes del montaje es la presencia de Aitana Sánchez-Gijón. La ganadora de un premio Max realiza una soberbia actuación dando vida a Anne, una mujer destrozada que, con la marcha de casa de su hijo, se siente totalmente vacía y no sabe vivir. La obra, que está cosechando un gran éxito de público, está dirigida por Juan Carlos Fisher, director que el año pasado nos deleitó al frente de ‘Prima Facie’, uno de los mejores montajes de 2023. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
8. ‘VANIA x VANIA’: 7’5
Pablo Remón, uno de los dramaturgos más genuinos y geniales del teatro español, firma ‘Vania x Vania’, un proyecto compuesto por dos obras que plantean dos acercamientos diferentes al texto ‘Tío Vania’, de Chéjov, interpretadas por los mismos actores (Javier Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde, Marta Nieto, Manuela Paso y Marina Salas). En la primera se hace una aproximación minimalista al texto y la interpretación. En la segunda, por su parte, se realiza una reescritura de la obra original en dos tiempos: Rusia, finales del XIX; Castilla, a día de hoy. Partiendo de que Remón nos encanta -y que las dos versiones por separado nos han gustado mucho-, el experimento de ver los dos montajes seguidos no termina de cuajar y resulta un tanto reiterativo. De hecho, cuando llegamos a la segunda versión, -que es la que más auténtica, divertida y lleva el sello de Remón-, el cansancio llega a pesar y se pierde la frescura propia de ver (o revisitar) un texto por primera vez. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
7. ‘THE PRODUCERS’: 8
‘The Producers’, que pudimos ver en el Nuevo Teatro Alcalá, es uno de los mejores y más divertidos musicales de la historia, con música y letra de Mel Brooks, y libreto del propio Brooks y Thomas Meehan. Tras cosechar un gran éxito en Barcelona, el montaje dirigido por Ángel Llacer y con dirección musical de Manu Guix aterrizaba en Madrid. Durante dos horas y media, las míticas canciones del musical (‘Es posible’, ‘Hazlo gay’ ‘¿Qué hemos hecho bien? o ‘Fue él’) suenan de forma magnífica en el Nuevo Teatro Alcalá de manos de un reparto sensacional. El día que asistimos nosotros la pareja protagonista estaba formada por Oriol Burés (genial como Max Bialystock) y Alexandre Ars (fantástico en la piel de Leopold Bloom). Destacar también a Ricky Mata y Clara Lanzani, graciosísimos dando vida a Roger de Bacle y Ulla respectivamente, así como a José Luis Mosquera en la piel de Frank Liebkind.
7. ‘LA REGENTA’: 8
‘La Regenta’, en el Teatro Fernán Gómez, es una magnífica adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín que lleva la firma de Eduardo Galán y está dirigida por Helena Pimenta de forma brillante. Hay que destacar, en primer lugar, la excelente adaptación de Galán, que se enfrentaba a un reto mayúsculo al intentar resumir una novela de más del mil páginas en una hora y cuarenta y cinco minutos. Un reto del que sale plenamente victorioso porque ha sabido plasmar a la perfección el espíritu de la novela y Pimenta lo refrenda en la puesta en escena. Por último, mencionar al espléndido reparto encabezado por Ana Ruiz, Alex Gadea y Joaquín Notario. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
7. ‘BREVE HISTORIA DEL FERROCARRIL ESPAÑOL’: 8
‘Breve historia del ferrocarril español’, que se representaba en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero, es una comedia escrita por Joan Yago y dirigida por Beatriz Jaén, que supone una mirada al origen del capitalismo en España y a su estrecha relación con la Familia real española. El texto de Yago, -en tono irónico, sarcástico y gamberro-, arranca en el periodo en el que muere Fernando VII y se desata el problema de la sucesión al trono. Una obra muy divertida y desenfadada, que está interpretada de forma genial por Esther Isla y Paloma Córdoba. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
6. ‘LA COMEDIA DE LOS ERRORES’: 8
Tras su paso por el Festival de Mérida en 2023 y su exitosa gira nacional a lo largo de este último año, llega al Teatro La Latina ‘La comedia de los errores’ de Shakespeare, una obra inspirada en la comedia de Plauto, ‘Los Menecmos’. Se trata de una obra maestra del género, que cuenta con la magnífica adaptación de Albert Boronat y la brillante puesta en escena de Andrés Lima. Uno de los puntos fuertes del montaje es su extraordinario elenco formado por seis actores geniales dotados de un don especial para la comedia: Pepón Nieto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad, Esteban Garrido y Fernando Soto. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
6. ‘LA REINA DE LA BELLEZA’: 8
‘La reina de la belleza de Leenane’, en el Teatro Infanta Isabel, es un potente drama irlandés de Martin McDonagh, que aborda temas tan espinosos como la soledad, las relaciones materno filiales o la salud mental. Juan Echanove dirige con solvencia este montaje brillantemente protagonizado por María Galiana y Lucía Quintana, que a lo largo de 1:45 horas, nos deleitan con un vibrante e intenso duelo interpretativo, dando vida a una madre y una hija que no se soportan pero que están condenadas a entenderse. Un relato inquietante, que te mantiene en vilo de principio a fin. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
6. ‘EL NOVIO DE ESPAÑA’: 8
‘El novio de España’, en el Teatro La Latina, es una excelente comedia musical con texto y dirección de Juan Carlos Rubio. El dramaturgo cordobés nos traslada al rodaje de ‘Violetas imperiales’ en 1952 y centra la trama ficticia en un episodio que le ocurre a sus dos estrellas protagonistas, Luis Mariano y Carmen Sevilla, encarnadas de forma brillante por Christian Escuredo y Carmen Raigón. Estamos ante un montaje muy divertido, dinámico y salpicado de maravillosas canciones, que supone la vuelta a los escenarios de Carmen Morales, fantástica dando vida a un personaje clave en la historia. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
5. ‘COME FROM AWAY’: 8
‘Come From Away’, en el Teatro Marquina, es un maravilloso musical, cargado de emoción y con mucha alma, creado por Irene Sankoff y David Hein, autores del libreto, la música y las canciones. Un musical que cuenta la historia real de las más de siete mil personas -procedentes de todas partes del mundo- que aterrizaron inesperadamente en el pueblo de Gander, en la isla de Newfoundland (Terranova) en Canadá, y de los habitantes de este pequeño pueblo canadiense que les dio la bienvenida desde la solidaridad más pura. Un excelente montaje, que cuenta con una espléndida partitura musical y la brillante dirección de Carla Calabrase. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
5. ‘BERNICE’: 8
‘Bernice’ es una pieza de Susan Glaspell, ganadora del Premio Pulitzer en 1931 y pionera del teatro norteamericano. Traducida y versionada por Ignacio García May y dirigida por Paula Paz, el Teatro Español recupera a una de las voces más relevantes del drama moderno y del feminismo literario. La obra de Glaspell cayó inexplicablemente en el olvido hasta que fue redescubierta en el último cambio de siglo. Uno de los puntos fuertes de ‘Bernice’ es la espléndida puesta en escena de Paula Paz, que ha sabido plasmar a la perfección la complejidad emocional del texto y de sus personajes. En el apartado interpretativo, destacar a Eva Rufo y Jesús Noguero, soberbios dando vida a la pareja protagonista. Aquí puede leer la crítica completa de El Teatrero.
5. ‘ES PELIGROSO ASOMARSE AL EXTERIOR’: 8
‘Es peligroso asomarse al exterior’, en el Teatro Español, es una divertidísima comedia de Jardiel Poncela estrenada en 1942 y que no ha sido recuperada hasta la fecha. Aplaudir, por tanto, la gestión del Teatro Español y especialmente la labor de Pilar Massa, que dirige brillantemente esta hilarante e ingeniosa comedia de enredos protagonizada por un excelente grupo compuesto por catorce actores. Lucia Quintana y Elena Rodríguez, ambas geniales, encabezan un espectacular elenco que se desenvuelve como pez en el agua en los códigos de Jardiel. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
4. ‘LOS BUFOS MADRIÑELOS’: 8’5
Empezamos el 2024 viendo ‘Los bufos madrileños’ en el Teatro de la Comedia. Un divertidísimo espectáculo dirigido y adaptado brillantemente por Rafa Castejón a partir de la figura de Francisco Arderius y la zarzuela bufa ‘Los órganos de Móstoles’, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra. Destacar el espléndido trabajo de Castejón -en su ópera prima como director en la Compañía Nacional de Teatro Clásico- y la magnífica actuación de todo el elenco, que nos regala momentos totalmente hilarantes, y está compuesto por: Clara Altarriba, Chema del Barco, Antonio Comas, Paco Déniz, Eva Diago, Natalia Hernández, David Soto Giganto, el propio Rafa Castejón y la pianista Beatriz Miralles.
4. ‘DEL COLOR DE LA LECHE’: 8’5
‘Del color de la leche’, en el Teatro de la Abadía, es uno de los mejores montajes que hemos visto en este 2024. Es un emocionante texto de la autora británica Nell Leyshon basado en su bestseller del mismo título, producido por la compañía vasca Tanttaka Teatroa y dirigido brillantemente por Fernando Bernués. A lo largo de cien minutos, ‘Del color de la leche’ relata -en primera persona- la dura y emotiva historia de Mary, una joven de quince años que vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830. Tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna. Bernués lleva a escena la historia de Leyshon con solvencia, sencillez y elegancia, dejando que el texto fluya en boca de los personajes, especialmente de su espléndida protagonista, Aitziber Garmendia, que borda el personaje de Mary. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
4. ‘EN MITAD DE TANTO FUEGO’: 8’5
‘En mitad de tanto fuego’, que pudimos ver en la Sala Negra de los Teatros del Canal, es un bellísimo texto de Alberto Conejero, inspirado libremente en ‘La Ilíada’, que representa un alegato contra la guerra y un canto a la libertad, el amor y el deseo. A lo largo de poco más de una hora, Rubén de Eguía se mete de forma brillante en la piel de Patroclo (el fiel compañero de armas de Aquiles y, por encima de todo, su amante) brindándonos una magnífica y magnética actuación en un excelente montaje dirigido por Xavier Albertí. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
3. ‘EL MONSTRUO DE LOS JARDINES’: 9
La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ha representado, con gran éxito de crítica y público, ‘El monstruo de los jardines’, una de las grandes comedias mitológicas de Calderón de la Barca. Una pieza, que nunca antes había sido representada en el Teatro de la Comedia, y que Iñaki Rikarte versiona y dirige de forma muy brillante, realizando una puesta en escena que es puro virtuosismo. Lo cierto es que ver representado ‘El monstruo de los jardines’ de esta forma tan espectacular supone una explosión de luz, creatividad y talento. Tres virtudes que atesoran todos los jóvenes intérpretes de la sexta promoción de la JCNTC y que en este montaje vuelven a dejar bien patente tras ‘La discreta enamorada’. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
3. ‘EL FIN’: 9
‘El fin’, en el Teatro Español, es uno de los montajes más brillantes, divertidos y alocados que hemos podido ver este año, un soplo de aire fresco en la cartelera madrileña, más necesitada que nunca de propuestas originales, creativas y arriesgadas, y de nuevas formas de contar y plasmar una historia, como la que aquí nos proponen Paco Gámez y José Martret. Aparte del texto y la puesta en escena, destacar el magnífico elenco encabezado por una genial Toni Acosta. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
2. ‘DOS TRONOS, DOS REINAS’: 9
‘Dos tronos, dos reinas’, que se representa en los Teatros Luchana, es uno de los mejores montajes que hemos visto en este 2024. Un texto exquisito del argentino Pepe Cibrián, llevado a escena de forma magistral por dos grandes actores: Nacho Guerreros y Nicolás Perez Costa. A lo largo de 60 minutos, ambos nos brindan un vibrante duelo interpretativo, lleno de fuerza e intensidad, dando vida a dos enemigas acérrimas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, reina de Escocia. Dos mujeres luchadoras y transgresoras que estaban condenadas a entenderse, pero que -curiosamente-nunca llegaron a conocerse. ‘Dos tronos, dos reinas’ plantea el encuentro imaginario que nunca existió entre ellas. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
2. ‘LOS PILARES DE LA TIERRA, EL MUSICAL’: 9
‘Los pilares de la tierra’, en el Teatro EDP Gran Vía, es uno de los musicales más esperados de los últimos años. La novela de Ken Follet revive en todo su esplendor en la Gran Vía madrileña con una portentosa puesta en escena de Federico Barrios y una vibrante partitura musical de Ivan Macías. Un montaje desbordante de creatividad y talento en el que brillan las voces femeninas y que está destinado a marcar y un antes y un después en la historia de los musicales de nuestro país. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
2. ‘LUCES DE BOHEMIA’: 9
Por primera vez en su historia y, coincidiendo con el centenario de su primera edición definitiva, ‘Luces de bohemia’ -de Valle Inclán- se representa en el Teatro Español en una espectacular producción que lleva la firma de Eduardo Vasco, quien asume con maestría la versión del texto y la imponente puesta en escena. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores montajes de 2024. Una obra coral con 25 actores ¡nada más y nada menos!, que reúne a parte de la flor y nata de la escena española y en la que brilla su pareja protagonista formada por Ginés García Millán y Antonio Molero, que dan vida respectivamente a Max Estrella y su inseparable Latino de Hispalis. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
1. ‘14,4’: 9
El tándem artístico formado por Sergio Peris-Mencheta y Juan Diego Botto nos vuelve a tocar la fibra con ‘14,4’ en el Matadero, un espectáculo lleno de realidad, emoción y humanidad, y con esa magia que solo ellos son capaces de crear en una sala de teatro cada vez que unen su inmenso talento. Tras sus éxitos en 2014 con ‘Un trozo invisible de este mundo’ (Matadero) y en 2021 con ‘Una noche sin luna’ (Teatro Español), ambos regresan con una conmovedora pieza que cuenta la experiencia personal como migrante de Ahmed Younoussi, un joven marroquí que cruzó el estrecho con nueve años con la esperanza de encontrar una vida mejor en Europa. Younoussi realiza una actuación repleta de carisma, emoción y mucha verdad. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
1. ‘ASESINATO PARA DOS’: 9
‘Asesinato para dos’, en el Pequeño Teatro Gran Vía, es una de las sensaciones musicales de la cartelera madrileña en 2024 y una auténtica joya. La obra está protagonizada por Mikel Herzog Jr. y un extraordinario Dídac Flores, que da un recital interpretando a 12 personajes a lo largo de la historia y que, además, toca el piano de maravilla al igual que su magnífico compañero de reparto. Se trata de un montaje de pequeño formato pero de gran calidad, que cuenta con la adaptación y la impecable puesta en escena de Zenón Recalde y la exquisita dirección musical de Gaby Goldman. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
1. ‘1936’: 9
‘1936’, en el Valle Inclán, es -sin duda- una de las obras del año. Un ambicioso montaje dirigido por Andrés Lima que intenta mostrar una visión poliédrica y coral de la Guerra Civil española. Una mirada alejada de cualquier carácter partidista o propagandístico, a partir de un proceso de investigación llevado a cabo por el mismo equipo responsable de las obras ‘Shock 1 (El Cóndor y el Puma)’ y ‘Shock 2 (La Tormenta y la Guerra)’. Dicho proceso de investigación ha derivado en un texto firmado por cuatro dramaturgos: Albert Boronat, Juan Cavestany, Juan Mayorga y el propio Lima. Y un reparto extraordinario compuesto por Antonio Durán «Morris», Alba Flores, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Guillermo Toledo, Juan Vinuesa, Blanca Portillo y el Coro de Jóvenes de Madrid. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
1. ‘NADA’: 9
‘Nada’, en el Teatro María Guerrero, es uno de los mejores montajes de este 2024. Al cumplirse el 80º aniversario del Premio Nadal 1944, el Centro Dramático Nacional lleva a las tablas por primera vez la célebre obra de Carmen Laforet, adaptada por Joan Yago y dirigida por Beatriz Jaén. Ambos, que ya nos deleitaron con ‘Breve historia del ferrocarril español’, vuelven a trabajar juntos para realizar la versión teatral de una de nuestras cimas narrativas del siglo XX, una novela que es de una belleza y una crudeza desgarradoras. El resultado es un montaje deslumbrante en el que brilla con luz propia Júlia Roch dando vida a la protagonista y, al mismo tiempo, narradora de la historia. Aquí puedes leer la crítica completa de El Teatrero.
'EL TEATRERO' ALDO RUIZ 