Del 20 al 28 de junio, en la Sala Verde de los Teatros del Canal se representa ‘Cucaracha’ de Sam Holcroft, una obra muy interesante, cruda, compleja y con muchas aristas, que se plantea qué ocurre con las personas cuando una guerra se convierte en la normalidad. La pieza no habla de una guerra concreta, ni de un país concreto, precisamente para que puedas pensar en cualquier conflicto, presente o pasado. ‘Cucaracha’ retrata cómo una comunidad educativa intenta no desmoronarse mientras el Estado convierte a sus adolescentes en material de guerra. 

La acción transcurre en el aula de un instituto. Allí, la profesora Beth (Hiba Abouk) sigue enseñando biología y preparando los exámenes, aunque el mundo se esté derrumbando. No porque sea ingenua, sino porque cree que pensar y aprender es la última forma de conservar la humanidad. Pero, ¿puede la educación sobrevivir cuando todo alrededor está organizado para la guerra? ¿puede la educación salvarnos pase lo que pase? Fuera de ese aula, el país lleva años atrapado en una guerra interminable, vendida como «la Guerra Justa». Uno a uno, los alumnos varones son llamados a filas, entre ellos varios chicos del instituto. 

Hay que alabar el trabajo de Amann puesto que la obra original toca muchos palos, es muy profunda y tremendamente compleja. El texto de Sam Holcroft tiene mucha ambigüedad, incluso momentos de humor negro, ironía y contradicciones. La dramaturga británica no construye una historia con una moraleja clara; prefiere que el espectador experimente la sensación de incertidumbre que viven los personajes. El aula parece un espacio cotidiano, pero nunca sabes cuándo esa normalidad va a romperse. De hecho, al principio, los alumnos aún conservan una idea de lo que está bien y lo que está mal. Al final, esas fronteras se han desdibujado. La violencia deja de ser algo exterior y entra en el aula, en las amistades, en el deseo, en la manera de pensar. Entonces, el aula deja de ser un aula. Al comienzo era un espacio protegido, donde las ideas podían discutirse. Al final, ese espacio ha desaparecido simbólicamente. Ya no manda el conocimiento; manda la fuerza. Es como si la guerra hubiera conquistado el último lugar donde todavía era posible pensar.

Una de las cosas que más llama la atención del montaje es cómo está reflejada esa violencia de la que estábamos hablando. En la obra hay muchísimo contacto físico: empujones, peleas, forcejeos, invasiones del espacio personal… Y es que el texto deja bien claro que la guerra no solo ocupa un territorio; también ocupa los cuerpos. Cuando uno de los chicos invade el espacio de una compañera o ejerce poder sobre ella, está reproduciendo exactamente la misma estructura de dominación que existe fuera. Es como si la violencia política acabara convirtiéndose en violencia cotidiana.

Los dos personajes masculinos que aparecen en ‘Cucaracha’ (Davey y Lee) no representan simplemente a «hombres malos». Son jóvenes que han aprendido que, para sobrevivir, deben demostrar fuerza, dominar a los demás y no mostrar vulnerabilidad. En un ambiente de guerra, la empatía empieza a verse como una debilidad, y la agresividad como una virtud. Por eso la violencia física y sexual no aparece como un episodio aislado, sino como una continuación de la lógica militar. Si fuera del aula todo se resuelve mediante la fuerza, dentro del aula ocurre lo mismo. El hecho de que los chicos sean tóxicos, no significa que las chicas sean unas simples víctimas. Sufren esa violencia, sí, pero también toman decisiones difíciles, manipulan en algunos momentos, buscan estrategias para sobrevivir. Holcroft evita hacer personajes completamente buenos o completamente malos. Todos están siendo transformados por el mismo entorno.

Junto a ella, encontramos un excelente grupo de jóvenes intérpretes que forman un elenco muy compacto, en el que todos aportan credibilidad y equilibrio. Julio Peña está muy convincente dando vida a Davey aportando frescura y naturalidad. Acostumbrado a verlo en el cine y series de televisión, Peña demuestra compromiso y valentía al enfrentarse a una obra de estas características. Mención especial merece Javier Amann, quien además de encarnar a Lee, uno de los personajes más conflictivos de la obra, es también productor y adaptador del montaje, lo que hace aún más meritorio su trabajo. Su actuación está llena de fuerza e intensidad y consigue captar la atención del espectador desde su primera aparición.

Completan el reparto Lucía Díez (estupenda en la piel de Leah, la atormentada novia de Lee), Nakarey (interpreta a Danielle, la inquietante chica de la que está locamente enamorado Davey, y también es productora de la obra) y Miriam Keba. Destacar especialmente a esta última, fantástica dando vida a Mmoma, que protagoniza algunas de las escenas más bonitas de la función. Como por ejemplo, aquellas en las que conversa con un soldado imaginario y termina cantándole ‘Where do I begin’, el tema que interpretaba Shirley Bassey en ‘Love Story’. Por cierto, canta genial y tiene una voz preciosa. 

Como señalábamos anteriormente, el elenco funciona como conjunto. De hecho, creo que ahí radica uno de los mayores aciertos de Fuentes Reta como director. Aunque tenga algunas reservas sobre su propuesta escénica, él consigue que el reparto se comporte como un auténtico bloque. Todos ellos se miran, se observan, reaccionan constantemente unos a otros, incluso cuando un personaje no está hablando. Eso requiere mucho trabajo de dirección.