En este montaje, lo primero que hay que destacar es la excelente adaptación de Eduardo Galán, que se enfrentaba a un reto mayúsculo al intentar resumir una novela de más de mil páginas en una hora y cuarenta y cinco minutos. Como él mismo confiesa, «es imposible reflejar en su totalidad el ambiente opresor, represor y falso de la sociedad vetutense, que con tanta precisión nos muestra Clarín. No obstante, he intentado mostrar la doble moral de algunos de sus representantes». La esencia de los personajes está muy bien definida en la obra: desde la ambición y la codicia de doña Paula, el deseo carnal de don Fermín de Pas encubierto en un aparente deseo de paternidad espiritual con Ana Ozores, la profunda desolación determinista de Ana Ozores, una mujer abatida por la falta de madre y de hijos a la vez de estar casada con un hombre mayor que ha perdido el deseo por ella.

En esta adaptación teatral, Eduardo Galán defiende el derecho de la protagonista a elegir su destino, aunque este no coincidía con la moral reinante en su época, por lo que será castigada con el desprecio, el abandono y un final de trágica soledad. Ana Ozores se mueve entre la pasión sacrílega por ella de su confesor (don Fermín de Pas), el juego seductor del señorito don Juan y ya de retirada Álvaro Mesía y un marido alejado de sus deseos y necesidades, Víctor Quintanar.

Partiendo de la magnífica adaptación de Eduardo Galán, Helena Pimenta ha hecho un trabajo brillante en la puesta en escena. La que fuera directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico entre 2011 y 2019, logran plasmar el espíritu de la novela en un montaje dinámico y muy bien dirigido, en el que el ritmo no decae en ningún momento. Uno de los puntos fuertes de la novela y que Pimenta ha sabido aprovechar a la perfección es el uso del narrador que Clarín realiza mediante el uso del estilo indirecto referido, cargado casi siempre de ironía: «Nos hemos servido de estos recursos para, siguiendo los pasos del autor, ofrecer diversos puntos de vista sobre esa realidad en la que Clarín se nos muestra como un gran descubridor del alma verdadera de unos personajes aplastados por la inmovilidad, por el deseo de que nada cambie para poder mantener sus privilegios». 

Lo único que, quizás, no nos ha gustado de la puesta en escena es la concepción de la escenografía. Hay que decir que es plenamente funcional y que eso ayuda, por supuesto, al dinamismo del que antes hablábamos. Sin embargo, a nivel estético no nos convence demasiado, salvando el bloque central. Destacar, eso sí, el magnífico diseño de vestuario -obra de Yaiza Pinillos-, el diseño de luces de Nicolás Fischetl, la música original y el espacio sonoro de Iñigo Lacasa y el diseño de movimiento de Nuria Castejón.